历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
本书是一本针对国画基础学习者使用的入门技法书。书稿着重对国画蔬果的一些元素，如蔬菜类的大白菜、南瓜、丝瓜、红薯；水果类的葡萄、荔枝、柿子等，进行了分步骤介绍，搭配了详细的文字解析。收录的蔬果元素形态多样、造型生动，不但有作品元素供临摹，其提供的讲解也相对详细，适合向广大读者推荐，是初学国画者学习蔬果画的资料。
本书主要内容包括：钟馗形象的来历、钟馗及端午斩五毒、钟馗的造型、钟馗嫁妹等等。
本书以历史的脉络为主线，有重点地对传统中国画艺术主题与风格、画家与画派、名作以及艺术成就等方面进行较为全面而具体的介绍分赏析全书分为历代帝王图赏析、古代贵族人物画赏析、古代仕女画赏析、历代宗教人物画赏析、隋唐五代宋初山水画赏析、北宋水墨山水画赏析、历代青绿山水画赏析、南宋山水画赏析、元代文人山水画赏析、明代山水画赏析、清初复古山水画赏析、清初遗民山水画赏析、历代四君子画赏析、历代花鸟画赏析、历代人马画赏析和历代风俗画赏析等若干部分，分析透彻，图文并茂。
本书是《国画入门基础》丛书的《蔬果篇》，作者从z基本的线条、形状开始，教读者一步步地画出身边常见的蔬果。各个年龄层、绘画零基础的读者也能轻松地作画，体验画画的乐趣。本书除包含近20种蔬果的画法外，还精心为读者选取了常与之搭配描绘的蚂蚱、螳螂等几种草虫的绘画教程。
本套书既单独成册，又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线，编排科学合理，步骤清晰，讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的，通过大量优秀的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术基础的入门知识、基础技法，重点在提高青少年的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路，为进一步学习美术打下良好的基础。
《韩熙载夜宴图》，五代?顾闳中绘。绢本设色，纵28.7厘米，横335.5厘米，现藏北京故宫博物院。是中国绘画史上的经典作品之一。成为当今学习中国人物绘画的重要临习范本，尤其是艺术院校人物画***的学习课程，也是当代从事服装设计、纺织印染、工艺美术、等多学科领域的重要参考资料。作品内容以五个故事情节，描绘了韩熙载为摆脱朝廷贵族官僚间争权夺利的事端，在家中把酒纵歌的情景。由于原作距今千余年，画面中人物服饰细部等模糊不清，使临摹不能深入进行。所以，本书选用荣宝斋水印本为范本，内附完整作品拉页、部分步骤图，以及服饰等局部图，并按中国人物绘画技法的步骤，分别加以提示指导，给读者提供一个非常清晰明快又便于临摹的技法参考书。读者通过对《韩熙载夜宴图》的临习，能体会到中国绘画中笔、墨、色彩运用的真正内涵和
龚贤:（约法三章599-1689）一作（1618-1689）清代著名画家。字半千，又字野遗、岂贤，号半亩，又号柴丈人。江苏昆山人。后迁居南京。“金陵八家”之一。出身贫苦，性孤僻，具有正直不阿的人格，晚年以卖画为生。在诗、书、画上都有一定的成就。在南京的“复社”中是知名的人物。明亡后定居在南京清凉山，修筑半亩园。善画山水，初从北宋入手。主要师法源，二米（米芾，米友仁父子），主张革新，强调以自然为本，抒发自己的情感，自成一家风格。他把山水画艺术的表现技巧概括为四个根本方面：笔法、墨气、丘壑、气韵。并以创造丘壑为重。他的用笔是“秃而老“，在描写涧壑溪桥、茅亭古树时，不着晕染而气势自然，苍劲深厚。画山石皴擦多至十余次，而常以浓淡不同的厚重颜色，相当真实地刻划出湿润多雨的山林景色，具有一种厚重浓淡、沉雄郁茂
本书是一本艺术画丛书，作品所体现的是对作者实现人生价值的一种肯定，一流的作品是艺术家本身通过努力才能得以实现。文章需气通神扬方可牵人细读，作品要真实可信才能引人入胜。书中主要内容有传统古装写决心书人物画发展概述、“高士图”在中国画中所产生的美独具魅力、“高士图”技法之表现、实现构图、把握笔墨、面部施色、重在臆象等。
明代的文学艺术，以秀山丽水的江南姑苏为盛。“吴中四杰”（祝允明、唐寅、徐祯卿、文徵明）不仅诗文为世所称，还流传着许多趣闻轶事。文徵明（1470—1559）是“吴门”风格的大画家。他初名璧，字徵明，以字行，江苏长洲（今苏州）人。他年少时欲求取仕途，但屡试不第。曾荐授翰林院待诏，不久，即致仕归田。毕生致力于诗书画，成为享誉大江南北的画坛高手。究其诗风，清丽抒惰，接近唐柳宗元、白居易，而书法初师李应祯，后遍学前辈名迹，尤长行书与小楷，法度谨严，颇有晋唐书风。然数共绘画富成就。文年寿高，活了九十岁，流传作品也多。他的画誉如日中天，社会上仿制他的作品，也多见于坊间，真伪难辨。尤以山水*，其笔法远学李成、董源，兼慕郭熙、赵孟頫和“元四家”，近追沈周。就其演变风格察之，则以元诸家的笔意为尚。明代董其
建民先生擅画工笔动物，主攻画虎。建民画虎，一个突出的特点，就是墨色淡雅，形神兼备。在处理虎的造型和塑造方面，十分注意从大局布势，细微处着墨，对于虎的张弛屈伸、跃动扑卧、啸傲雄视等均赋予了画家匠心独到的精神寄托；在处理环境气氛的营造、节奏的渲染、细微的深入描写等，先生均赋予画面以他的情和爱。他是在用心作画，他是在用心画虎，他把自然界的虎和他笔下的虎以及他心灵中的灵物完全咀嚼融化于一心，然后随手拈来，虎我两忘。乃大家也。 建民先生善画“和谐虎”。他笔下的老虎，很少有面目狰狞，凶神恶煞般造型。整个看来既有凛凛的王者之风，又有温温的和谐之气，从髭须、皮毛的渲染上，从雪野、草木、山崖的勾勒上，都十分劲健放达，和谐自然，极具意境高远的人文意象和强烈的视觉沖击力，显示了艺术家的灵性
陈师曾，又名衡恪，号朽道人、槐堂，江西义宁（今修水》人。湖南巡抚陈宝箴孙，陈三立（陈散原》长子，陈寅恪之兄。曾留学日本，攻读博物学。善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。著有《中国绘画史》、《中国文人画之研究》、 《染苍室印存》等。 陈师曾山水画从师古人入手，进而注重师法造化，从自然景观的写生中提炼创作灵感。他在师法古人时，涉猎甚广，既有『四王」、『四僧』，又及沈屑、龚贤、梅清等，不师其形，师其神髓。陈师曾于石涛着力尤甚，其《仿清湘笔意》题画诗云：『清湘笔力回万牛，中含秀润杂刚柔。千笔万笔无一笔，须在有意无意求。』可见『笔力回万牛』是其艺术追求之主旨。写意花鸟画风姿雄奇、厚重爽健，富有情趣；其人物画对后世影响较大（代表作有《北京风俗画》、《读画图》等》，以意笔勾描，笔致简拙
虚谷（1823-1896），本姓朱，名怀仁，号紫阳山民、倦鹤，后为僧名虚自，字虚谷。书斋名觉非庵、三十七峰草堂。安徽歙县人。任过清军参将。虚谷早年学过界画，工人物，擅花鸟，亦精诗、书，是晚清海上画派的杰出画家。 虚谷的一生极具传奇色彩。由于他生活的清朝末叶时局动荡，便毅然弃官不做，出家为僧。但虽为僧，却不理佛事，一心执著画事。常往来于上海、苏州、扬州一带，以卖画为生，自谓〔闲来写出三千幅，行乞人间作饭钱〕。虚谷的画富有生活趣味，章法奇特，造型准确，落笔沉稳质朴，干湿浓淡兼用。他善于从自然中观察，把精彩的瞬间凝于笔端，林间纵跃的松鼠，游于柳荫春水的金鱼，穿行于花木之间的鸟蝶，亦或是机敏的狸猫，都极富动态之美，天真烂漫，又不失野趣。虚谷用色大胆，敢于突破前人束缚，善于用色块的虚实表
本书用简洁易懂的讲解配以高质量的范画，帮助学生画好色彩风景。 法国印象派画家让色彩获得彻底的解放，摆脱了讲故事的传统绘画程式，走出画室深入原野、乡村和街头，表达清新生动的自然感受。色彩风景是初学色彩的一个重要敲门砖，色彩风景的训练能激发学生对色彩的感受能力，提高学生构图取景的能力，丰富学生用笔技巧等。色彩风景训练是打开学生认识色彩大门的钥匙，所以色彩风景的训练对初学色彩的学生就显得尤其重要了。
中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。 这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，工笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，无一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们会体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。 历代大师的名字闪烁在中国画艺术史的星空，历来为人们竞相追随。今
中华民族是世界上酷爱收藏的民族，历史上的收藏大家代不乏人。改革开放以来，在中华大地上更是掀起了一股全民“收藏热”。但是收藏是一种学问，别说初入道的人，就是老于此道的人，有时一不小心也会上当受骗。如今市场上书画、古玩“新假破”充斥不说，连拍卖会上都时有赝品，这确实是一个令收藏者挠头的问题。 基于此，我们编辑出版了这套“抱佛脚丛书”，分为“中国书画鉴识”和“中国古玩鉴识”两个系列。这套丛书特别强调“实用性”和“可操作性”，目的就是想为广大收藏爱好者提供实实在在的帮助。丛书的所有作者，都不仅是研究专家，而且是“藏家”和“玩家”，都有一定的实战经验，都在各自熟悉的领域“捡过漏”，书中发表的作品有些就是他们自己的藏品。 《鉴识黄宾虹》作者叶子先生，现为《美术报》资深编辑，其本人也是
李唐（约1083-1163），字晞古，河阳（今河南孟县）三城人，为“南宋四家”之首。徽宗时画院待诏。高宗南渡，李唐亦流亡至临安，初时不为世人所知，一度穷困潦倒。高宗绍兴十二年以成忠郎衔复任画院待诏，赐金带。善画山水人物，笔意不凡。李唐的山水画，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强；人物画初学李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成一家。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，不但广泛地流传于院内，当时院外的许多画家也都深受其影响。宋高宗曾题其《长夏江寺卷》云：“李唐可比唐李思训。” 刘松年，生卒不详，钱塘（今浙江杭州）人，与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四家”，南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。宋宁宗时因进献《耕织图》，得
在万紫千红的艺苑之中，中国画是一枝独秀的奇葩。在世界艺术之林中，中国绘画形成博大精深的体系，具有光辉灿烂的崇高地位。本书以促膝谈心、娓娓道来的笔触，引领读者在形式独特、风格鲜明、审美内涵深厚、艺术魅力永存的中国画艺术的殿堂里浏览、徜徉，充分领略和享受中国画的艺术美。 中国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。中国绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独树一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。这一特色的形成，与中国的社会发展、民族欣赏习惯以及传统学术思想有着密不可分的关系。中国绘画有着深厚的审美内涵，人们欣赏中国绘画，不但可以了解许多社会的、历史的、文化的知识，而且在潜移默化之中，陶冶情操、提
