·为什么鱼是理想的绘画对象? ·为什么绝对不要用沾过其他颜色的画笔蘸取黄色? ·怎样判断两种颜色搭配在一起是否会和谐? ·怎么挽救被水弄皱的画纸? 学水彩时,你一定冒出过不少这种五花八门的问题,但它们都太具体,在传统技法教程中常常找不到明确的回答。 ——但这本书可不是传统技法教程。 没有循规蹈矩的技法教学,只有实用有趣的水彩小贴士; 没有不可违背的“三大定律”、“八大法则”,只有诚意满满的经验交流; 没有让你十天速成的保证,只保证你看完后更爱水彩、更清楚如何驾驭水彩。 值得一提的是,本书中所有的插画都出自作者菲利大叔之手,一共收录超过100幅风格独特的水彩速写作品。翻开书,就好像菲利大叔一边亲切地向你展示他的速写本,一边和你絮絮叨叨地介绍他的绘画心得——这样的交流可是一种不可多得的体验。
风格与技法是画家创造的。中国绘画的历史在继承中发展,在传承中进步。与有着几千年色彩绘画的历史相比,现代重彩画的真正复兴也不过近十年的光阴,但它由历史积淀和时代发展所引发的变革,产生出了巨大的爆发力和生命力,使它在短短的十年中,创造出时代的奇迹。随着价值取向与文化构成的多元化,现代人更加关注和喜欢“有色彩”的绘画已成为不争的事实,重彩画已不再因着旁落而处于边缘,而是与水墨画一起成为中国画发展的主流,并承担起中国画由传统向现代转型的重任。 近十年中,我们重新审视中国的重彩传统,对失传已几百年的技法与材料重新学习与掌握:我们从日本请来市川保道先生、上野太郎先生、上村淳之先生等,使我们能从日本画所保留的中国重彩画技法及它在发展与演变过程中创造出的新样式中汲取营养,得到提高我们以开放的
风格与技法是画家创造的。中国绘画的历史在继承中发展,在传承中进步。与有着几千年色彩绘画的历史相比,现代重彩画的真正复兴也不过近十年的光阴,但它由历史积淀和时代发展所引发的变革,产生出了巨大的爆发力和生命力,使它在短短的十年中,创造出时代的奇迹。随着价值取向与文化构成的多元化,现代人更加关注和喜欢“有色彩”的绘画已成为不争的事实,重彩画已不再因着旁落而处于边缘,而是与水墨画一起成为中国画发展的主流,并承担起中国画由传统向现代转型的重任。 近十年中,我们重新审视中国的重彩传统,对失传已几百年的技法与材料重新学习与掌握:我们从日本请来市川保道先生、上野太郎先生、上村淳之先生等,使我们能从日本画所保留的中国重彩画技法及它在发展与演变过程中创造出的新样式中汲取营养,得到提高我们以开放的
作者的作品充分发挥了水彩画媒介的特性:“即兴”效果。水彩的材质决定了表现语言的自发性,水和颜料的融合使得作画过程无法预料,全凭画家的经验与控制能力。因为水彩媒介透明、敏感、易变,与其他媒质如油画不同,无法厚涂覆盖、多重修改,需如画中国水墨画一样,笔笔即时成像。归根到底,水彩画的特性就是在纸上将转瞬即逝的描绘对象,以及由媒介特性所激发的绘画观念,以即兴的方式表达出来。云龙紧紧把握住了水彩的限制性,而没有像有些画家那样,试图通过用这种媒介追求水粉、油画甚或国画的表面效果以规避限制。规避水彩的限制,就是放弃水彩的表现潜力。如前所述,作者对水彩潜质的娴熟把握,奠基于他对自然的忠实。欲以水彩忠实地再现自然景色而不丧失其轻快、透明的特质,这需要罕见的天赋和朴素而平静的心境。一般人认为写
刘凤兰教授任教于清华建筑学院,是全国著名水彩画家,具有丰富的水彩画教授经验。 本书为她的水彩画集,主要收录了“京城春雪”、“白塔话语”、“东厢夕照”、“胜因冬雪”、“秋杨”、“夕照”、“小岛秋色”、“雪中舞曲”等作品。 《刘凤兰水彩画集》面对所有热爱水彩风景画的读者,包括学习绘画的学生,从事建筑、城市规划、园林景观事业的工作者、教师及艺术界同行。
《水彩小时光—从0开始的文艺范儿水彩手绘》是一本水彩画技法图书,讲解色调艳丽明快、清新唯美的水彩插画的绘制技巧和表现要点。与色铅笔相比,水彩色调清新,韵味更足,绘制起来更简单,深受喜欢小资情调的文艺女青年喜爱。绘制水彩插画的好处在于能在短时间内完成作品,而且也不占用太大的空间。透明水彩颜料所特有的柔美质感,能使画者和观者都感到心旷神怡。本书共分两个部分;部分为表现篇,先后介绍了制作色彩样本、感受阳光并加以描绘、用美妙的色调来描绘、描绘出美味的感觉等相关内容;第二部分是技法篇,内容为摆放被画物体、使用遮盖液、用钢笔描绘、画出绘本的风格,收录了图案集等附录内容,供读者学习使用。
很少有学生意识到,要想把作品画得鲜明亮丽必须巧妙地处理好阴影部分。王金成就是一位深谙此道的大师,在本书中他展示了出神入化的技法。 他依循一条令人激动又合乎逻辑渐进的路线,先是将各种材料与作品有趣地结合,构成充满光线的组合,利用色彩增强光亮,设计不同的色彩对比区域,采用方式利用色调明暗对比,用鲜明显著、引人入胜的手法捕捉光影。 接着就是本书的关键所在。在演示如何制作充满生机,光亮鲜明的作品的同时,王金成也指出在构思画面时阴影部分的重要性。通过一系列绝妙的分解展示,他教我们如何运用各种阴影创造出亮丽的色彩。他展示了如何混合阴影部分的色彩,采用不同的处理方法绘制不同的作品。 王金成还展示了如何利用光与影,妙语连珠,由浅入深的说明引导观赏者的眼睛浏览画作,最终停留在精彩之处