色彩画首先在注意的就是在对造型素质及色彩感觉能力的培养,所谓色彩的画是要用色彩语言去塑造形体,从某方面讲,色彩是衬托形体的,形体就是基石,通过对这块坚而有力的跳板才能殿现美的空间,两者有力结合是不可忽略的,准确的造型往往决定一幅作品的成功与否,这一点在高考前的训练是十分重要的,如何去实现造型完善与准确,我们认为可以从以下的几个方面去考虑,构图时应注意各物体间的关系,一般情况下,重点廖画画面中部,其它部位可适当放松,在色彩上,主体物重时,背景要略亮一些,主体物亮背景应略重一些,做到这一些才能列好地从整体上把握画面,使效果更突出,真正做到弃小求全的效果。
装饰绘画是人类历史早的艺术形态之一,也是普遍、*众化的艺术形式。以表达人类情感的装饰绘画早地揭开了美的面纱,在一定意义上讲,艺术的早形式是以装饰绘画的出现为标志的。 装饰风格讲究的是:以形式美为根本,以自然为基础,充分发挥主观感受的主体性,不公自然的真实来束缚创造力、想像力,追求平面化的布局结构、在色彩和线条上注重变化与统一、对比与调和、节奏与韵律等青工式美感。本书是以静物题材装饰风格为特色,在表现上以大色块的构成为特点,在造型上注重简洁、提炼、加强、夸张的手法,达到强烈的装饰性效果。 21世纪,是一个高科技发展的信息时代,装饰绘画正以它对审美性具有的广泛普及意义,渗透着*时尚的设计领域,建构起强大的美术群体,以新的视角开创装饰艺术的未来,愿艺术长河群星灿烂。
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风景色彩写生课在美术学院的基础课教学中是十分重要的课程。学生们在入学前接受的色彩训练大都是静物写生练习,极少在室外画风景写生。静物写生是在色彩关系相对简单和风线固定的条件下,对学生进行色彩知识的初级训练,而风景写生则是在有限的时间里,对千变万化的大自然做出准确而生动的描写。因而,风景写生课要求学生对色彩知识的理解和把握要能达到一个更高更专业的水平。 由于目前大学入学“门槛”的降低,许多院校在扩招艺术生的同时,风景写生课在教学上的薄弱性越发突出了;而社会上喜爱美术的读者,也大多缺少这方面的练习,而以照相术替代写生在一部分人的认识中是一个很大的偏差。为此,我社出版这套水粉风景写生画集,作者都是国内知名的画家、教授,也有一些优秀的学生作品,对当今读者学习风景写生是一个极好的参考
本书轻松活泼,设计给喜欢轻松作画,随性涂鸦的朋友。我们旨在培养读者对艺术的感受与鉴赏力,丰富读者的视野,教读者以各种不同的方式记录生命中的感动瞬间。同时,我们还希望透过此书系,传播艺术领域概念和技术,让艺术真正融入生活。
本系列图书针对美术考生的色彩静物组合强化训练而作,共分四册,分别为瓶罐器皿与水果类、蔬菜类、花卉类、用具及其他类的组合。 本书系统、详尽、深入地介绍了一幅作品从照片、步骤及完成图的过程,同时对局部进行了讲解和分析,其中包括如何调色的操作,如何用恰当的笔法表现画面等。与此同时还提供了同类的练习及常出现的试题,以一斑窥全豹,让考生快速掌握各类物品的表现及整体把握画面的技能技巧,做到游刃有余地对试题进行表现,在考试中立于不败之地。
陈景武,广东湛江人,多年从事高考美术教育,具有丰富的教学经验,总结出一套系统的、行之有效的教学方案,辅导的大批学生考入了中央美术学院、中国美术学院、清华美术学院、广州美术学院、四川美术学院等全国重点艺术院校。本书《色彩静物色调及协调方法》就是由他编写的。全书内容分两大部分:部分是理论知识,第二部分是色彩静物范画。
我们在画水粉画时需作哪些画前准备呢?这里我们将把经验介绍给大家仅供参考。水粉画是介于水彩与油画之间的画种,它常作为色彩绘画训练先接触的画种,经过水粉画训练后可以自然过渡到其他的画种训练。故此水粉画也称为基础训练色彩的一种可行的画种。水粉画主要特点是用不透明的颜料和水调和作画的,在薄画时,可以充分利用水分和纸底色,画出近似水彩画的效果;在厚画时,又可以利用水粉画颜料的遮盖力强的特性,多层画完,所以技巧和画面效果又同油画近似。目前美术专业高考的色彩考题,为了便于马上收集装袋密封,多数都是要求考生采用水粉画完成。 对水粉性能的把握是色彩突破的前提。水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果;但是,它没有水彩画透明。它和
本书是美术基础教学范画系列之一。这是提高篇,该书主要教授你不同色调的作品的绘画技法。做画对象主要有水果、容器、背景衬布等静止物体。每个绘画对象都呈现了其由简到繁的绘画步骤,每个步骤都有文字说明。 书本采用挂图的形式进行设计,方便学习者翻阅。