黄永玉版画全集终于面世，他说， 这是我一辈子刻的木刻，大部分都在这里了。 木刻是黄永玉艺术的根，是他视觉体系中的压舱石，而他刀底下所刻的，正是他生命里所有的。这本《入木：黄永玉版画艺术》经黄永玉亲自筛选，收入400余幅创作于20世纪不同时期的版画作品，以及萧乾、黄新波、臧克家、陈履生等对黄永玉版画艺术的创作历程回顾梳理与风格演变分析总结的文章，并附录有黄永玉艺术大事记及文献别册，不仅是其版画成就的全方位展示，还会丰富更多读者对中国现代版画史的认识，促进更多学者的研究，使这批国家文化艺术瑰宝的熠熠光辉得以永续。

我国版画之兴起，远在世界诸国之先。欧洲之版画，为德荷二国所创，始施于博戏之纸牌上，并以刻印圣经图像，时约在公历一千四百年左右（当我国永乐初）。日本之浮世绘版昼则盛于江户时代（当我国万历至同治间）。独我国则于晚唐已见流行。迄万历、崇祯之际而光芒万丈。歙人黄、刘诸氏所刊，流丽工致，极见意匠。十竹斋所刊昼谱、笺谱则纤妙精雅，旷古无伦，实臻彩色版画*精至美之境。其时欧西木刻昼固犹在萌芽也。世人唯知有《芥子园画谱》。

本书所集是作者伊凡·威廉斯四十多年所致力研究的，产生于 19 世纪广州的外销工艺品 —— 通草纸水彩画的成果的全体内容。书中除向读者介绍 通草纸水彩画的成因、材质的制作、主要的生产者及通草纸水彩画在欧洲各国流传的历史，同时配合图片以主题形式向读者详细介绍当时中国广东的 一些风俗。为难得的是，书中图版的 200 多张通草纸水彩画是从欧美各国 29 家博物馆及画廊中挑选出来的精品，极具代表性、极其精美而且国内罕 见。本书中英文对照，中文部分由中山大学程美宝教授译编。

八年抗战是中国历*为悲壮和惨烈的一章，中国军队、艺术家和老百姓团结一致，用各自不同的武器谱写了一段不屈不挠的史诗。而其中版画艺术所发挥的作用功不可没。历史上没有哪个画种能像我国现代版画那样，从一开始就是作为一种武器而存在，其锐利的批判锋芒和不妥协性，使美术与抵抗外敌紧密地结合在一起。在国土沦丧、日本帝国主义层层封锁，物质极度匮乏的艰苦岁月里，这些木刻版画在抗日救亡中发挥了强大的宣传力和战斗力，为民族团结与民族解放事业作出了巨大的贡献。它们不仅是中华民族危难历史的见证，还具有较高的艺术价值，在中国现当代史和美术史上占有重要的地位。 为纪念抗战胜利 70 周年，警示后人不忘国耻，本丛书特编选了抗战期间的 300 于幅左右反应抗战主题和抗战胜利后的纪念性作品，以再现日本侵略战争给世界，尤其是

2013年5月20日，由中国壁画学会、中央美术学院、中国美术家协会壁画艺术委员会、山西省文学艺术界联合会共同主办的"另眼识家珍"--山西省百处古代壁画遗址掇英展在北京中央美术学院美术馆举办，300余幅由中国摄影家协会会员武普敖拍摄的山西古代壁画遗址照片，引起了美术界专家再次聚焦山西古代壁画。本书在展览基础之上编撰成册，由著名美术家、中国壁画艺术学会名誉会长侯一民担任主编并写序，精选了武普敖近三十年来以山西省内许多常人难见的遗址为对象拍摄的数以万计的珍贵图片，旨在从中国人物画发展的角度审视山西壁画的珍贵遗存，力求唤起社会对中国古代壁画的保护意识。

《中国木版年画集成》是由中国民间文艺家协会组织全国各年画产地的人士和国内权威学者共同从事的一项文化工程，是中国民间文化抢救工程的重要组成部分，冯骥才先生主其事。《集成》共21卷，《上海小校场卷》是其中之一。本书前面是一篇长达3万余字的序言，对小校场年画从崛起、发展到繁盛、衰落的演变轨迹作了比较详尽的考证和论述。后面是358幅代表作品，分为神祇历画、神话传说、小说戏曲、民风习俗、洋场百景、新闻时事、月份牌七个主题。由于上海这座城市的特殊性，有关小校场年画的文献和实物很多都没能保存下来，年画生产中的一些具体流程，如绘稿、刻版、刷印、销售等等，也都缺乏相应的传承。和其他卷相比，本书在这些方面是欠缺的。但作者还是尽其所能作了*努力，对小校场年画的收藏现状作了认真调查，并一一过眼鉴定，登

内容简介

一 《中國現代美術全集》是《中國美術分類全集》的重要組成部份，亦是《中國美術全集》60卷古代部份的後續延伸，二者為有機的組合體。 二 《中國現代美術全集》分繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術、書法篆刻等編，每編分若干卷。 三 本卷為繪畫編的版畫(2)。 四 版畫(2)内容分三部份(1)論文(2)圖版(3)圖版說明、作者簡歷。 五 本卷圖版按作品創作年月為序。

《苍茫化境》内容介绍：画，不论中西，均有精神与技巧两个层面，只有它们完满结合，方是真正的艺术。穆家善的中国画创作之所以能受到国际画界的关注，是由于他有高度的民族文化自觉、丰厚的艺术修养和开阔视野。他以自己的睿智和悟性运用水墨技巧，表现了中国传统的天人合一的文化精神，而这种精神也正是科技信息文明社会所缺乏的。他向人们贡献的是不落俗套的有创新锐气和开放气魄的水墨艺术。这一点，对我们当今画界颇有启发意义：不论我们的作品是服务于国内大众，还是面向世界，艺术家必须具有民族文化的自觉精神，必须十分重视艺术品格的纯正，而归根到底必经要有全面的艺术修养。

任伯年(1840～1896)，名颐，字伯年，清末著名人物、花鸟画家，海上画派的巨擘，是中国近现代美术*有影响的画家之一。徐悲鸿称其为：“仇十洲后中国画家人”。 本书系统地反映我国清末著名画家任伯年一生艺术成就。全套共6卷，共收入作品1200余幅，并展示作品精彩局部。1～5卷为图版部分。图版按编年顺序编排；第6卷为文献，收入历年来重要研究著述和任伯年年谱、常用印章、艺术活动简表、图版索引。 该书编辑严谨，装帧考究，印制精良，完整展示了任伯年一生不同时期的主要作品。为确保其权威性，本书在编辑过程中，对收入的每幅作品均经过专家逐一鉴定。

《黄大钰彩色铅笔画作品选》特点：彩色铅笔画以各色铅笔在画纸上反复敷色、重色，将画纸作为调色板，调色板即是画纸，颜料即是画笔。我在39年（1971年至今）的彩色铅笔画探索过程中对其要领及其特点，初有如下体验： 一、绘制彩色铅笔画要有坚实的素描基础及纯熟的色彩理念，并运用其针对彩色铅笔画摸索出的独特技法进行绘画创作。 二、绘制彩色铅笔画还要对色彩有敏锐的悟性，在绘制过程中，必须熟练地了解和掌握各色铅笔的性能以及对色彩的光度、纯度的灵活运用，各色铅笔在敷色、重色时的先后顺序都有各自独到的讲究。 三、彩色铅笔画具有水彩画的清爽、版画的韵味、铅笔画的肌理和油画的表现力，以及由特殊技法构成的绘画性，展现出其独特的绘画艺术风格。 四、彩色铅笔在画纸上有很好的附着力，作品完成后其画

《第十二届全国美术作品展览》为第十二届全国美展的配套书籍。十六开，精装，共十四本，按艺术门类分类，每类一本，《第十二届全国美术作品展览：版画作品集》为版画作品集。共收录作品约三百五十百件，分为入选作品和获奖作品，其中获奖作品一页一图，入选作品一页两图，文字部分为前言和每件作品的图片说明。

一 《中國現代美術全集》是《中國美術分類全集》的重要組成部份，亦是《中國美術全集》60卷古代部份的後續延伸，二者為有機的組合體。 二 《中國現代美術全集》分繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術、書法篆刻等編，每編分若干卷。 三 本卷為繪畫編的漆畫卷。 四 漆畫卷内容分三部份(工)論文(2)圖版(3)圖版說明、作者簡歷。 五 本卷圖版按作者出生年月為序。

白雪石先生是当代声誉卓著的山水画大家。多年以来他的艺术以独具的面貌和精湛的技艺而享誉海内外。他是从教多年的美术教育家，在这块园地里辛勤耕耘数十载，授业解惑，诲人不倦，深受学子爱戴，桃李滋繁难以数计。白先生又是一位人品艺品同高的长者，他对待艺术事业的虔城投入和待人接物的谦恭和蔼，令人无论读其画与近其人都同样有“如沐春风”之感。白先生的艺术成就，早就令我们仰慕，而作为老一辈画家之一的他，治学精神的严肃认真和处世立身奖掖后进所表现的大家风范，更应是我们努力追随学习的楷模。 白先生的画集即将问世，这是大家企翘已久的事。出版社的朋友嘱我为画集撰一文，我未敢推辞。以后学而论议师辈，能做到得体已不容易，而我确乎是作为一次深入思考与学习的机会。因为如白雪石先生的艺术实践，以毕生心血的追寻

本卷是《中國現代美術全集》48卷本中的一卷，由著名畫家、美術教育家張仃先生和著名畫家、出版家林瑛珊先生任主編。 它包容了自辛亥革命至1996年近100年來我國優秀壁畫作品349件。作品多選自全國各美術學院、畫院等單位近350多位著名畫家的重要創作中。 其中有30年代保存下來的壁畫珍品，有北京機場壁畫、北京人民大會堂壁畫及由此而掀起的壁畫復興之後從70一90年代的優秀壁畫作品。其中包括不同材質、不同表現手法：如丙烯、重彩、玻璃馬賽克、陶瓷鑲嵌、銅浮雕、木浮雕、石刻浮雕、玻璃鋼、大理石陰刻填金、織氈、漆壁畫、玻璃壁畫等等。 這些作品，基本上反映了我國當代壁畫藝術的發生、發展、衰落、復興的歷程，其内容應該概括為是一曲中華民族文明史上不畏艱險、大膽探索、開拓進取精神和對人類、對社會的卓越貢獻的頌歌

《中国岩画全集》系中国分类美术全集之组成部分。本类全集共分五册。主编陈兆復 北部岩画卷： 黑龙江、辽宁、内蒙古、山西 西部岩画卷一：宁夏、甘肃、青海 西部岩画卷二：新疆、西藏 南部岩画卷一：广西、贵州、江苏、安徽、福建、广东、台湾、香港、澳门 南部岩画卷二：云南、四川 该书每本分成3个部分 ，一为专论，二为彩色图版，三为图版说明。专论部分从文字的角度全面地介绍了中国岩画的发现、考察以及分布等；彩色图版部分以高质量的图片呈现出中国岩画丰富多彩的面貌；图版说明部分是运用文字手段对彩色图版部分的每张图片予以具体说明。 该书内容丰富，资料翔实，考证科学准确。此书不但是研究中国岩画的宝贵资料，还是研究中国史前文明，西北、西南少数民族历史和生活的珍贵史料。

陈全胜精善工笔人物画，无论是造型、线条还是设色，均形成了自己的独特风格。随着时代的发展，他像同时代的许多人物画家一样，在现实题材的主题创作之后，开始转向了古代题材的人物画创作，*代表性的工笔重彩人物画如《玄奘归唐》、《洛神赋》……等，均为当今人物画坛之佳作。然而，陈全胜并没有满足于在人物画方面已经取得的成就，又转入到山水画创作的领域，沉浸在中国的山水自然之中，用笔墨抒写胸中的丘壑和逸气，传承了中国绘画的美学思想。在中国文人画的发展中，所谓的文、野之别，就是许多批评家论画中的“才气画”和“功夫画”，前者靠灵气和天分，以巧为胜；后者凭借功力和耐力，以勤补拙。陈全胜则是这两者的有机结合。然而，这还不是他与众不同的全部，更重要的是，他善于以平常之心发现不平常之美。《陈全胜》是“中