黄永玉版画全集终于面世，他说， 这是我一辈子刻的木刻，大部分都在这里了。 木刻是黄永玉艺术的根，是他视觉体系中的压舱石，而他刀底下所刻的，正是他生命里所有的。这本《入木：黄永玉版画艺术》经黄永玉亲自筛选，收入400余幅创作于20世纪不同时期的版画作品，以及萧乾、黄新波、臧克家、陈履生等对黄永玉版画艺术的创作历程回顾梳理与风格演变分析总结的文章，并附录有黄永玉艺术大事记及文献别册，不仅是其版画成就的全方位展示，还会丰富更多读者对中国现代版画史的认识，促进更多学者的研究，使这批国家文化艺术瑰宝的熠熠光辉得以永续。
我国版画之兴起，远在世界诸国之先。欧洲之版画，为德荷二国所创，始施于博戏之纸牌上，并以刻印圣经图像，时约在公历一千四百年左右（当我国永乐初）。日本之浮世绘版昼则盛于江户时代（当我国万历至同治间）。独我国则于晚唐已见流行。迄万历、崇祯之际而光芒万丈。歙人黄、刘诸氏所刊，流丽工致，极见意匠。十竹斋所刊昼谱、笺谱则纤妙精雅，旷古无伦，实臻彩色版画*精至美之境。其时欧西木刻昼固犹在萌芽也。世人唯知有《芥子园画谱》。
本书所集是作者伊凡·威廉斯四十多年所致力研究的，产生于 19 世纪广州的外销工艺品 —— 通草纸水彩画的成果的全体内容。书中除向读者介绍 通草纸水彩画的成因、材质的制作、主要的生产者及通草纸水彩画在欧洲各国流传的历史，同时配合图片以主题形式向读者详细介绍当时中国广东的 一些风俗。为难得的是，书中图版的 200 多张通草纸水彩画是从欧美各国 29 家博物馆及画廊中挑选出来的精品，极具代表性、极其精美而且国内罕 见。本书中英文对照，中文部分由中山大学程美宝教授译编。
八年抗战是中国历*为悲壮和惨烈的一章，中国军队、艺术家和老百姓团结一致，用各自不同的武器谱写了一段不屈不挠的史诗。而其中版画艺术所发挥的作用功不可没。历史上没有哪个画种能像我国现代版画那样，从一开始就是作为一种武器而存在，其锐利的批判锋芒和不妥协性，使美术与抵抗外敌紧密地结合在一起。在国土沦丧、日本帝国主义层层封锁，物质极度匮乏的艰苦岁月里，这些木刻版画在抗日救亡中发挥了强大的宣传力和战斗力，为民族团结与民族解放事业作出了巨大的贡献。它们不仅是中华民族危难历史的见证，还具有较高的艺术价值，在中国现当代史和美术史上占有重要的地位。 为纪念抗战胜利 70 周年，警示后人不忘国耻，本丛书特编选了抗战期间的 300 于幅左右反应抗战主题和抗战胜利后的纪念性作品，以再现日本侵略战争给世界，尤其是
2013年5月20日，由中国壁画学会、中央美术学院、中国美术家协会壁画艺术委员会、山西省文学艺术界联合会共同主办的"另眼识家珍"--山西省百处古代壁画遗址掇英展在北京中央美术学院美术馆举办，300余幅由中国摄影家协会会员武普敖拍摄的山西古代壁画遗址照片，引起了美术界专家再次聚焦山西古代壁画。本书在展览基础之上编撰成册，由著名美术家、中国壁画艺术学会名誉会长侯一民担任主编并写序，精选了武普敖近三十年来以山西省内许多常人难见的遗址为对象拍摄的数以万计的珍贵图片，旨在从中国人物画发展的角度审视山西壁画的珍贵遗存，力求唤起社会对中国古代壁画的保护意识。
《中国木版年画集成》是由中国民间文艺家协会组织全国各年画产地的人士和国内权威学者共同从事的一项文化工程，是中国民间文化抢救工程的重要组成部分，冯骥才先生主其事。《集成》共21卷，《上海小校场卷》是其中之一。本书前面是一篇长达3万余字的序言，对小校场年画从崛起、发展到繁盛、衰落的演变轨迹作了比较详尽的考证和论述。后面是358幅代表作品，分为神祇历画、神话传说、小说戏曲、民风习俗、洋场百景、新闻时事、月份牌七个主题。由于上海这座城市的特殊性，有关小校场年画的文献和实物很多都没能保存下来，年画生产中的一些具体流程，如绘稿、刻版、刷印、销售等等，也都缺乏相应的传承。和其他卷相比，本书在这些方面是欠缺的。但作者还是尽其所能作了*努力，对小校场年画的收藏现状作了认真调查，并一一过眼鉴定，登
本书是日本著名画家竹久梦二名作合集，包含四十五幅原作复刻版，涵盖日本画、油画、水彩画、木版画等多种领域。每幅画均按原画实际尺寸复刻印制，印刷精美，以大开本、高还原度完全呈现画作原貌。散页装的形式可使单幅作品直接装裱，作为一件独立的艺术装饰品，具有极高的艺术价值和收藏价值。
《苍茫化境》内容介绍：画，不论中西，均有精神与技巧两个层面，只有它们完满结合，方是真正的艺术。穆家善的中国画创作之所以能受到国际画界的关注，是由于他有高度的民族文化自觉、丰厚的艺术修养和开阔视野。他以自己的睿智和悟性运用水墨技巧，表现了中国传统的天人合一的文化精神，而这种精神也正是科技信息文明社会所缺乏的。他向人们贡献的是不落俗套的有创新锐气和开放气魄的水墨艺术。这一点，对我们当今画界颇有启发意义：不论我们的作品是服务于国内大众，还是面向世界，艺术家必须具有民族文化的自觉精神，必须十分重视艺术品格的纯正，而归根到底必经要有全面的艺术修养。
中国画简称国画，是我国传统造型艺术之一，历经数千年的发展，其技法独特，画科众多，在世界美术领域中自成体系。 这次北京工艺美术出版社组织专家对这一文化遗产进行仔细梳理，历经数年，从中选出十位具有广泛和持久影响力的画家，选取其经典之作，汇集成册出版，以飨读者，其价值意义十分巨大。 此套画集为北京工艺美术出版社出版的一套精品，中国十大名画家画集包括了沈周、唐伯虎、徐渭、王石谷、石涛、郑板桥、虚谷、任伯年、吴昌硕、八大山人这些为知名的画家，他们对绘画影响深远。这套画集分别吸取了中国十大名画家的经典作品，包装及印刷精美，无论是收藏及送好友都是*的佳品，现成本价售给朋友们，一定会让您觉得超值，这也是客户评价非常高的一套画集！
本书系《中国木版年画集成》之一，是在广泛进行田野调查的基础上编纂而成。本书首先介绍了桃花坞年画产生的背景、历史、现状、艺术特色和独特价值，然后介绍了桃花坞年画的分类与张贴、制作工艺与材料、画店与艺人、销售情况、相关民俗与民间故事等。在“代表作”部分收录了桃花坞年画作品数百幅并配有文字说明，解释该年画的由来及文化内涵。本书资料翔实，内容丰富，文化含量高，制作精美，具有很高的文献与收藏价值。书后附光盘，记录了桃花坞年画的制作过程、独特价值、相关民俗和传说等动态图像。
《中国艺术品市场及其案例研究》是首次由我国文化主管部门立项、进行的中国艺术品市场及经典艺术名家案例研究项目。项目在国家层面上集中相关资源进行高端研究，用2～3年的时间，对30名中国画经典艺术名家进行全面系统的研究，不断推动中国艺术品市场金融化的步伐，从而引导国家大型企业及机构积极参与中国艺术品市场的建设。通过项目深入而又全面的研究，使那些能够真正代表中国艺术水准及文化精神的经典名家、大家，在国际、国内两个市场上树立起其应有的学术及市场定位，并成为中国当代艺术发展的标志与符号，为中华民族文化大发展、大繁荣，为中华民族的伟大复兴做出贡献。
蒋兆和（1904～1986），现代人物画家。生于四川泸州。1920年流徙上海，以画肖像谋生。1927年与徐悲鸿订交。次年，受聘为南京中央大学图案系教员。1930至1932年，在上海美专教素描。1937年执教于京华美术学院、北平艺专。1947年徐悲鸿聘他为国立北平艺专教授。1950年起任中央美术学院教授，中国美术家协会理事、顾问。任第二、三、四、五届全国政协委员。1979年当选为中国文联委员。《流民图》(局部)与任伯年、吴昌硕作品入选日本版《世界百科全书》第20卷。擅人物画、肖像画，运用勾线擦笔之法，造型细腻逼真，画法质朴，融合中西。代表作品有《流民图》、《与阿Q像》。
李伯安画展在北京、上海、郑州、广州和太原等地展出时，引起石破天惊般的轰动，因而被认作是20世纪末至21世纪初的中国美术界乃至文艺界的一件大事。 这是一部非常好的画集。在它出版之前，除去画家的几位至爱亲朋，极少有人见过这些画作，但它一经问世，我深信，无论何人，只要瞧上一眼，都会即刻被这浩荡的才情、酷烈的气息，以及水墨的狂涛激浪卷入其中！ 更为非常的是，不管现在这些画作怎样震撼世人，画家本人却不会得知 不久前，这位才华横溢、54岁的画家李伯安，在他寂寞终生的艺术之道上走到尽头，于1998年5月了无声息地离开了人间。现在，《李伯安画集》已由他生前所在单位 河南美术出版社出版。 我却亲眼看到他在世时的冷落与寂寥 1995年我因参加一项文学活动而奔赴中州。初见李伯安，他可完全不像那种矮壮敦实的河南
郑板桥(1693～1765），名燮，以号行，清代书画家、文学家。字克柔，世籍苏州，明洪武间，迁居兴化，遂为江苏兴化人。少孤贫，天资奇纵，慷慨啸傲，超越流辈。应科举圣祖康熙秀才，世宗雍正举人、高宗乾隆元年进士，官为山东潍县令。作官前后均居扬州作画，为“扬州八家”之一。书法以篆隶体参合行楷，非古非今，非隶非楷，自称“六分半书”。有纵横错落，瘦硬奇峭之致，自成体貌。擅画兰竹，以草书中竖长撇法运笔，多不乱，少不疏，体貌疏朗，笔力劲峭，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”藉以寄托其坚韧倔强的品性。 本书画集共收录郑板桥书画精品之作400余幅，相当部分为首次与读者见面，弥足珍贵。
百合在人们心目中一直代表着纯净、优雅和高贵。从两千年前古罗马人将百合带离阿尔卑斯山开始，百合的身影在文明中处处显现：古罗马人相信朵白百合是由天后赫拉的乳汁幻化而来，于是百合被用于献给众神之神的妻子；而中世纪的圣母形象身边也总是有同样安静、优雅的白百合相伴，橘红、花口向上的珠芽百合，则如火焰般表现于诸多以后的审判为内容的艺术作品中。而人们更是将各种与百合有着相似叶片与花瓣的其他种属的球根花卉命名为“百合”，于是有了更丰富和庞大的“百合”大家族。 “百合”们伴随着几千年来人类文明的发展，折射出了夺目的光彩和无法隐藏的魅力：自16世纪荷兰人克拉迪斯将郁金香次带入荷兰，郁金香次盛放在荷兰林登大学的植物园开始，荷兰人对郁金香的狂热便逐级升温。如今这种属名源于波斯语TULIPS的花拥有了花卉中
中国画简称国画，是我国传统造型艺术之一，历经数千年的发展。其技法独特，画科众多，在世界美术领域中自成体系。这次北京工艺美术出版社组织专家对这一文化遗产进行仔细梳理，历经数年，从中选出十位具有广泛和持久影响力的画家，选取其经典之作，汇集成册出版，以飨读者，其价值意义十分巨大。 沈周（1427-1509），明代画家。字启南，号石田，晚号白石翁，长洲(今江苏苏州)相城里人。不应科举，长期从事绘画和诗文创作，擅画山水。笔墨坚实豪放，虽草草点缀，而意已足，形成沉着酣肆的风貌。亦作细笔，于谨密中仍具浑沦的气势，人称“细沈”。取景多江南山川和园林景物。兼工花卉、鸟兽，善用重墨浅色，别饶韵致；也偶作人物。书法遒劲奇崛，学黄庭坚；诗学白居易、苏轼、陆游。名重于明代中叶画坛，一时名士如唐寅、文徵明等，咸出其
本版年画是中国民间美术中一笔巨大的遗产，它清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，炽烈地展示了老百姓的心灵向往，缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相。 本集成不是一般意义的画集，不是书斋中材料的蒐集与编辑，它是二十一世纪中国民间文化工作者对木板年画所做的科学的、全面的、系统的普查的成果。 此次普查强调文化学、人类学、民俗学、美术学等各学科的交叉融合；采用文字、录音、摄影和摄像的同步全记录；内容涉及从历史遗存到活态现状、从作品到制作 、从艺术到销售张贴、从艺诀到年俗，而且将所有产地囊括其中，一网打尽，不留死角。此种普查在历史上应属首次，也是终结性的。 大量的手的发现性的素材和严格的学术整理，是本集成重要的价值。
傅抱石（1904－1965），江西新余人。青年时酷爱绘画、书法、篆刻，1933年得徐悲鸿资助留学日本帝国美术学校，1935年回国到南京中央大学艺术系在教，建国后曾任江苏国画院院长、中国美协副主席。擅画山水、人物，能篆刻，传世作品有与著名画家关山月合作、陈列于北京人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》、《柳下闻吟图》等。1958年人民美术出版社出版《傅抱石画集》。他还是一位美术理论家，著有《中国绘画理论》、《中国美术年表》、《中国美术年表》、《中国山水人物画技法》、《中国绘画研究》等。
岩画的分布遍及五大洲，以其全球性的广度和历史性的深度，已成为世界性的热门课题。 现在全球有一百二十多个国家都发现了岩画。在世界范围内，岩画这门艺术包容了人类早期活动的内幕。它在坚如磐石的山岩上描绘了早期人类经济活动和社会生活的各个方面，体现了人类抽象、综合和想象的才能。世界岩画是凝固在岩石上的一部巨大的史诗。寻找这部失落的史诗，对现代的人们认识早期人类的精神生活和文化样式，提供了无比丰富的资料。岩画不仅代表着人类早期的艺术创造力，而且也包含着人类迁徙的早证明。在文字发明之前，它成为人类文化遗产中有普遍意义的一个方面。 《世界岩画1：亚非卷》对亚非国家的崖画进行了简要概述。
