通过《吴昌硕临石鼓文》这本帖，我们可以学到一整套鲜活的技巧法则，但更可以体察到：其实学习古典，在掌握了基本技术规范之后，不妨放开来看看自己究竟能对古典作出何等样的阐释与发挥。没入门的初学者当然还未能想到这些，也没有能力做；但有能力的书法家，却应该从吴昌硕身上汲取这样一种启示：即使是临摹，有没有创造力与想象力，也完全可以决定一个书法艺术家的成败得失的。
毛公鼎为西周宣王（公元前八世纪）铜器，腹内壁铸有三十二行四百九十八字，长期以其造型端庄和铭文较多、书体精美受到外学术界广泛重视。习篆书者，若能对商周具有代表性的铜器铭文，尤其是毛公鼎铭文字体多加研究，体会其内涵的韵美，就能在继承古代书法艺术精华的基础上推陈出新。现将《毛公鼎铭文（修订版）/历代碑帖法书选》拓片割裱并作放大本影印出版黑白字帖，为广大书法爱好者欣赏、临摹西周金文提供范本。
《峄山刻石》为高校书法专业学生及参加书法专业高考生之必需。全书内容包含四个部分：相关碑帖简述、碑帖图片、原文与注释、相关碑帖历代论说选。就目前来说，是已出版碑帖中较为全面的丛帖。既适合教师参考讲解，也适合学生自学。对学生理解碑帖原义，加深对碑帖的理解，提高书写水平，具有重要的作用。
具有四千多年古老历史的中国印章从一开始就与古代等级社会紧紧相连。在漫长的使用与演进中，它如一个万花筒，折射了中国古代社会政治、经济、军事、文化各个方面。元明以来，印章又由其单纯的实用功能分化出篆刻艺术。篆刻家尺水兴波，游刃恢恢，在方寸之间，把储蓄与锋芒、挪让与屈伸、刚与柔、拙与巧、直与曲、方与圆等等，表现得淋漓尽致，灌注了中国人特有的哲理与才思。面对大仅方寸，小不盈握的历代玺印，我们恍如面对一个内涵博大琳琅缤给的大千世界，一条波光粼粼峰回路转的历史长河。“方寸之间，气象万千”，这正是我国古代玺印与篆刻的魅力所在，客观存在磁石般地吸引着我们去追溯，去欣赏它绮丽的风采。
通过《吴昌硕临石鼓文》这本帖，我们可以学到一整套鲜活的技巧法则，但更可以体察到：其实学习古典，在掌握了基本技术规范之后，不妨放开来看看自己究竟能对古典作出何等样的阐释与发挥。没入门的初学者当然还未能想到这些，也没有能力做；但有能力的书法家，却应该从吴昌硕身上汲取这样一种启示：即使是临摹，有没有创造力与想象力，也完全可以决定一个书法艺术家的成败得失的。
寿山石雕，因选材于福建省福州市北郊的寿山乡的寿山石而得名。寿上石质地脂润、色彩斑斓、柔而易攻，且其品质似玉非玉、成冻成晶，是雕刻工艺品的*材料，备受雕刻家的钟爱。福州的寿山石雕刻艺人不断从传统的雕塑艺术中汲取营养，历经、1500多年生产开发展并成熟，直至今日在雕刻技艺上发展出圆雕、浮雕、透雕、印钮、薄意与微雕等雕刻技法，成为中华艺苑中的一朵奇葩。 寿山石的圆雕动物类题材为丰富，广至飞鸟走兽、鱼虫水族，近如家禽六畜、十二生肖，无一不可入作，又可同山石树草、云水花木相结合。其作品又多以吉祥富贵、平安顺利等寓意体现，其世俗的风格易为广大百姓所接受。 学习其雕刻的基本技法应倾向于写实与传统修饰相结合，尤其注意体现动物的结构比例之准确，造型动态之生动活泼，作品画面富蕴动感韵律和整体感。修饰刀
《先秦玺印/中国篆刻艺术精赏》编著程建辉。《先秦玺印/中国篆刻艺术精赏》的内容主要讲述了先秦古玺处于古代玺印萌发生长之初，尚未形成稳定制度，用途多样，形制活泼、品种丰富。先秦古玺产生的时间跨度长，使用地域宽广，是商、周、乃至春秋战国历史的印证，是先民的遗赠，是古典篆刻中尚未被充分开发的艺术形式。先秦古玺整体形象的形成，有着复杂多变的原因。先秦时代的政治、文化、风俗、民情等无不影响着古玺的形式变化。重要的动力来自文字体系的演变。不同的历史时期、不同的地域风情有着不同的审美风尚，这些差异在印章中得到细微的体现。随着印章的使用相对普及，其文字也趋于简化。不同地域的玺印制作者受到当地书风的影响。展现出印章的区域特色。而各种印章外形的变化，又影响着文字的书写与布置，从而衍生出先秦古
印钮又称印鼻，指的是在玺印上方穿孔系上印绥可随身携带之物。在汉代，印钮在功能性的基础上又有了装饰性的作用，如皇帝、皇后以及诸侯王大臣等所用之官印分别以虎、蛇、龟、驼等形象作为钮饰以显示其权利与地位，至于民间则不受此限制，花样款式更加丰富。这种装饰性上的发展，赋予了印钮功能性之外的特殊内涵与意义，这正是印钮雕刻艺术的起源与发展。 寿山石的应用得益于篆刻艺术的发展。元末大画家王冕以“花乳石”入印，私自刻印，因其风格独特，受到很多文人的效法，由此逐渐形成了一门艺术。于是，此类易受色彩丰富、品质优良的“花乳石”，被大量应用于印石材料，寿山石便是其中之一，印钮雕刻艺术也由此得到进一步的发展与升华。与官方性质的“官印”不同，以“花乳石”雕刻的私印，是以一种文化传承、精神升华的姿态而诞生
整体内容介绍:《瓜瓜斋读印》甄选百余方经典文人印，活泼地解读印文的文学性，专业地讲解篆刻的艺术性。随手翻看任一则，您都可拥有文学与篆刻艺术的双重审美享受，得半日清闲之乐。 分册内容介绍: 烟波江上使人愁：四时风物，多有不同。佳景常在，文人咏怀。本册所选印章，皆印人摘取古人咏物佳句以入印，读来颇有妙趣。 阴阴夏木啭黄鹂：田园之乐是中国文人津津乐道的话题，本册所选印章，印文皆以田园隐逸为旨趣，读来自当生怀归之思。 蓬莱文章建安骨：风骨，自是传统文人的道德和美学境界。本册所选印章，都以风骨为话题，其印风与文风表里互见，读来沉着痛快。 晴窗细乳戏分茶：艺术之美，本来出自于艺术家的闲情逸致，忙碌的人，无暇奢谈艺术。本册所选印章，足以让终日奔波的读者，得半日清闲之乐。
整体内容介绍:《瓜瓜斋读印》甄选百余方经典文人印，活泼地解读印文的文学性，专业地讲解篆刻的艺术性。随手翻看任一则，您都可拥有文学与篆刻艺术的双重审美享受，得半日清闲之乐。 分册内容介绍: 烟波江上使人愁：四时风物，多有不同。佳景常在，文人咏怀。本册所选印章，皆印人摘取古人咏物佳句以入印，读来颇有妙趣。 阴阴夏木啭黄鹂：田园之乐是中国文人津津乐道的话题，本册所选印章，印文皆以田园隐逸为旨趣，读来自当生怀归之思。 蓬莱文章建安骨：风骨，自是传统文人的道德和美学境界。本册所选印章，都以风骨为话题，其印风与文风表里互见，读来沉着痛快。 晴窗细乳戏分茶：艺术之美，本来出自于艺术家的闲情逸致，忙碌的人，无暇奢谈艺术。本册所选印章，足以让终日奔波的读者，得半日清闲之乐。
这本青少年标准篆刻教材由中国美术学院学术研究部推荐。向读者介绍了标准篆刻的刀法与章法。全书图文并茂，理论与实践相结合，按授课时由浅入深，循序渐进，本书解说详尽，易懂易学，所用范字端庄秀丽，笔笔生辉。该教材科学实用，相信广大青少年能从中获益。
《青少年标准书法教材：标准篆刻（刻印的刀法与章法）》是一本标准篆刻刻印的刀法与章法。
整体内容介绍:《瓜瓜斋读印》甄选百余方经典文人印，活泼地解读印文的文学性，专业地讲解篆刻的艺术性。随手翻看任一则，您都可拥有文学与篆刻艺术的双重审美享受，得半日清闲之乐。 分册内容介绍: 烟波江上使人愁：四时风物，多有不同。佳景常在，文人咏怀。本册所选印章，皆印人摘取古人咏物佳句以入印，读来颇有妙趣。 阴阴夏木啭黄鹂：田园之乐是中国文人津津乐道的话题，本册所选印章，印文皆以田园隐逸为旨趣，读来自当生怀归之思。 蓬莱文章建安骨：风骨，自是传统文人的道德和美学境界。本册所选印章，都以风骨为话题，其印风与文风表里互见，读来沉着痛快。 晴窗细乳戏分茶：艺术之美，本来出自于艺术家的闲情逸致，忙碌的人，无暇奢谈艺术。本册所选印章，足以让终日奔波的读者，得半日清闲之乐。
整体内容介绍:《瓜瓜斋读印》甄选百余方经典文人印，活泼地解读印文的文学性，专业地讲解篆刻的艺术性。随手翻看任一则，您都可拥有文学与篆刻艺术的双重审美享受，得半日清闲之乐。 分册内容介绍: 烟波江上使人愁：四时风物，多有不同。佳景常在，文人咏怀。本册所选印章，皆印人摘取古人咏物佳句以入印，读来颇有妙趣。 阴阴夏木啭黄鹂：田园之乐是中国文人津津乐道的话题，本册所选印章，印文皆以田园隐逸为旨趣，读来自当生怀归之思。 蓬莱文章建安骨：风骨，自是传统文人的道德和美学境界。本册所选印章，都以风骨为话题，其印风与文风表里互见，读来沉着痛快。 晴窗细乳戏分茶：艺术之美，本来出自于艺术家的闲情逸致，忙碌的人，无暇奢谈艺术。本册所选印章，足以让终日奔波的读者，得半日清闲之乐。
本书内容主要:印章在唐宋以前的主要功能是昭信和凭证，更大程度是为社会政治经济服务的，其实用性远远大干审美的需要。唐宋时期，文人参与印章的审美追求，印章由单纯的凭信实物向作为审美的艺术作品转换。由于石材的发现与应用，元代文人开始全面介入印章的创作过程。从吾丘衍篆写印稿，赵孟頫亲自刻篆，到王冕的以花药石刻印至元代末，文人篆刻成了主角。\n至明代，篆刻艺术经过宋元问的由工匠到文人刻篆的发展一个时期，不论是篆刻艺术的实践还是印学理论都有了长足的发展，此时形成了五大篆刻流派：文彭开创的“三桥派”，其印风纯正雅致，远规秦汉；何震初追文彭，以冲刀法效法汉铸印，以气势沉雄而猛利自创了“雪渔派”；后起的苏宣兼师法文、何，远规汉晋，独树一帜为“泗水派”；与苏宣同期的汪关寓居江苏娄东，开了印风
《冀州从事冯君碑》，简称《冯君碑》，近年出土于河南孟津。碑为残石，仅存中穿孔以上的上半截。残石高一百零二厘米，宽八十三厘米。碑额阴刻隶书[冀州从事冯君碑]七字，碑文隶书十七行，每行存五至十五字不等。碑额、碑文残存共计一百九十九字，本书局部为原大影印。 《冯君碑》的书法古雅优美，结体较为方整，八分隶书的波磔也较为短促，笔画厚重，基本不作长短参差，左掠的笔画少，如[户]在《史晨后碑》、《乙瑛碑》、《曹全碑》、《桐柏庙碑》中，都是向左掠，而《冯君碑》则是如一竖直下，不具左掠之势。即便与同时的《景君碑》相比，在书法风格上也有着很大的不同。这对于研究东汉时期的书法思想、书法的自觉意识、书法艺术史、尤其是八分隶书碑刻等问题，是不可多得的珍贵资料。
赵之谦，字擢叔，号悲盒，无闷等，齐名二金蝶堂。是我国历史上杰出书画篆刻家。自谓其篆刻[取法秦诏汉灯之间，为六百年来抚印家立一门户。]吴昌硕称之：[悲盒先生书不读秦汉以下，且深通古籀，而瓦甓瓴瓿文字烂熟胸中，故其凿印奇肆跌宕，浙派为之一变，可宝也。] 他三十岁前后既刻[西京十四博士今文家]、[北平陶燮咸印信]、[丁文蔚]，以及三十三岁时客福州所刻[生后康成四月]、 [魏锡曾收集抚拓之记]、[魏锡曾]等印，即已体验一篆从印入，印从篆出一之旨，开辟新局，为篆刻艺术发展作出承前启后之贡献。 二千又六年夏日，福建美术出版社新编《赵之谦印谱补遗》，其中[菩萨保]、[伯年]、[复堂审定]、[郑斋]等印，和[鉴古堂]、[小人有母]等印之边款皆他处所未见者，是研究其篆刻艺术之珍本，谨为述之。
吴熙载（1799—1870），字让之，号晚学居士，江苏仪征人，是皖派的重要印家。篆刻、书法都用邓石如法，亦能兼学汉肇，成功地塑造了一种“婉约”的艺术风格。是晚清有杰出J成就的篆刻家，于用刀之法更有突出贡献。 《吴让之印稿自叙》云：“让之弱龄好弄，喜刻印章，十五岁乃见汉人作。悉心摹仿十年。凡拟近代名工，亦务求肖乃巳。又五年始见完白山人作，尽弃其学而学之。”其一生精研邓石如篆刻，对邓石如篆刻的各种样式加以锤炼、整理，使之稳妥、精致。再加上对汉印的体悟，以及浑厚的篆书修养，刀笔相融，完美地呈现出他的艺术魅力，以致于吴昌硕认为：“学完白不若取径于让翁。” 吴让之在篆刻上取得的成就和他的篆书是分不开的，其篆书和篆刻互为滋养，相互渗透，是同一种思想在不同材质上的共同体现，承载了他的艺术思
