这本具有开创性的畅销书再次出版，将让你再次沉浸到《哈利 波特》的电影世界中去。《哈利 波特电影魔法书》（第2版）将让你更加深入地了解《哈利波特与死亡圣器（下）》中的霍格沃茨之战和其他精彩时刻，同时还新增了三种可拆卸的电影周边藏品：一张霍格沃茨城堡的设计蓝图和一张魔法部的警告及8部电影剧照相册。本书是在与那些把J.K.罗琳的知名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的，不仅会给你带来迷人的互动体验，还将把你传送至魔法世界，让你一探电影制作的秘密，欣赏到未发表的照片和艺术作品，以及获悉关于那些明星的独家故事，让你优先一瞥《哈利 波特》电影的内幕和那些创造出真正电影魔法的麻瓜天才们。书页里满是可拆卸的道具复制品和纸质的电影周边藏品，非常具有收藏价值。
罗伯特 麦基虚构艺术三部曲包含了《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》（2001，新版2014），《对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术》（2018），直到作《人物：文本、舞台、银幕剧作与卡司设计的艺术》于2022年10月出版，三部曲至此完结，麦基的电影理论宇宙也臻于完备。这个过程几乎横跨了二十余年，麦基先生从他1981年创办 故事 培训班开始便宣扬讲授的 故事 理论，也在这一过程中不断发展、完善，直到《人物》为三部曲画上了 完美句号 。译者周铁东先生这样评价：《故事》《对白》和《人物》，虽跨度二十余年，但作为 虚构艺术三部曲 ，三本书相辅相成，相得益彰，堪称一个完美整体。从 三部曲 的副标题便能窥知，其读者面是层层递进的：《故事》主要是面向专业编剧，即银幕剧作家；《对白》则扩展到了 文本 和 舞台 ；《人物》则更
时至今日，希区柯克的作品依旧富有魔力、历久弥新：他是自己作品情节的设计师、作者和导演，他的大部分作品都经受了审查机制和时间的检验；他客串出演了自己 53 部院线电影中的 38 部，磨炼了 观众领导力 这种操纵大众情绪和购买冲动的艺术。在主流视域，他是公认的大娱乐家、电视明星、商业电影优胜者和广告奇才；在艺术电影评论界，《电影手册》将他的作品奉为圭臬，对其重新挖掘。 作为多产而富有创造力的电影人，希区柯克经历了欧美电影业的重要历史沿革，从默片到有声电影，从黑白电影到彩色电影，从伦敦电影公司到好莱坞大制片厂，以及英美两国的电影审查。他让蒙太奇的艺术臻于精妙，更借助电视媒介拓宽了电影的维度。受他影响的导演不计其数，特吕弗、斯科塞斯、布莱恩 德 帕尔玛、大卫 芬奇 。从1925年的《欢乐园》到1975年
《电影通史》按照年代顺序追溯了电影的演化，从早期的电影放映技术到多银幕影城的出现，直至如今的网络平台，展现了世界影坛的重要时期、主要流派和经典作品，并以电影的高速发展反观社会和文化的演变。图文并茂的文章深入全面地阐述了每一种电影类型，从*早出现的默片到史诗票房大片，以及21世纪出现的电脑动画与视觉特效。翔实的历史年表让读者对电影史上的重大事件一目了然。 书中从机位、布光、动画、表演风格及社会文化影响的角度详尽地分析了各个时期的代表作，对知名大片进行了让人耳目一新的解读，揭示出明星的闪光点和影片成功的秘诀，以及*潜力的剧本折戟票房战场的原因。 电影改变了世界。从技术允许的*天开始，人们就从古老的艺术形式中汲取养分，开创了电影这个新的艺术门类。是什么推动了早期电影的诞生？电影院具有怎样
如何让观众 感受故事 ，而不是 阅读 故事。作者通过在动画行业，电影制片厂的经验，介绍了一个循序渐进的动画原画设计的绘画系统，该系统将创造成功的故事模板和图形设计，以实现的效果。 2. 马科斯向我们介绍了将稳定的镜头组合成一个完整画面，和构成所有镜头之间的连续性。 然后将这些课程应用于三个不同的故事情节 ：《火车事故》《牛仔故事》和《骑自行车的人》。 动画场景透视是一门通常在艺术研究中受重视的学科，掌握正确的场景透视知识是在动画创作中构建叙事画面必不可少的，可以让人感受到具有真实感的动画场景。本书作者是有着20年经验的资深动画师、图像小说艺术家、插画师，为梦工厂、迪士尼、索尼动画制作的资深动画师。本书从理论到实践操作层层深入，系统讲解了场景透视的方法和技巧，介绍了场景透视的基础训练方法、流
从《菲力猫》到《小羊肖恩》，从《龙猫》到《国王与小鸟》，本书以大洲、国别为结构，向我们讲述了世界动画电影源起至今的光辉历程。除了对大家耳熟能详的美国、日本动画做了详尽介绍外，对大家不太熟悉的欧洲及其他大洲的动画也做了充分的展示。500余幅难得的高清晰彩色大图让读者大开眼界，很多图片都是前所未见，有很高的鉴赏和收藏价值。穿越五大洲近百年的创作历史，与各个时代的漫画家和卡通大师相识，漫步岁月长廊，领略伟大电影公司的幕后故事。著名设计师全案把关，封面展开图如一副3D眼镜对准精彩的动画世界；四色全彩印刷、硬壳精装护封，选用高品质纸张精心印制，让本书的品质有了充分的保证。相信读完此书，你一定会被动画电影的诗意、活力和丰富性所深深吸引。
本书以时间为轴线，清晰地梳理了动画的发展脉络，全面介绍了动画的产业化进程。作者莫琳 弗尼斯博士从不同时期的文化、政治和经济角度，对全球动画发展过程中具有代表性的动画作品、动画工作室和艺术家进行了生动且深刻的解读，书中涵盖的许多主题至今仍在动画史学界被热烈讨论。作者结合460余幅来自经典动画中的精彩插图，列举了鲜活、生动的作品案例，展现了世界各地的动画艺术和技术成就。 本书是动画专业的经典书籍，是动画史 教与学 范本，能帮助读者系统了解动画艺术与动画产业，领略动画的多种艺术形式，感受动画的艺术魅力！ 本书涵盖的主题 动画的发展 工作室体系的发展 主流工作室的风格差异 现代主义动画 国际动画 实验动画 电视动画 艺术与电子游戏中的动画
该书内容基于中国电影发展历史史实之上，视野开阔，对宏观的中国电影历史发展过程及其内部逻辑进行深入而错综的研究，既有丰富的史料梳理，寻根究柢，又有纵深的发掘剖析，将迷失在电影记忆中的历史断片，一一做宏观和系统的观照、研究与呈现，提出了一系列新的概括、解读与瞩望。全书选择230余个素材，由图片、资料作为描述中心，进而串联起来，构架一个较为完整的电影图史。 该书包含较多文字，但又注意以图为核心。图可分为很多种类型：剧照、海报、广告、杂志封面、明星生活照、建筑物、社会老照片。从这些方面着手，多维度、多类别地进行具体呈现、介绍和描写。 该书关注并展呈图像背后的故事、轶事及脉络。如从某剧照上的演员说起，然后写到影片的内容及拍摄时的状况，特殊的命运和遭遇，横向比较同时期的电影的整体状况以及在电
《基耶斯洛夫斯基 皮耶谢维奇电影剧本集》由(波)克日什托夫·基耶斯洛夫斯基,(波)克日什托夫·皮耶谢维奇著
《朗诵实践谈:百篇百感》由瞿弦和,张筠英著
《影 响--上海电影家协会成立60周年》为上海电影家协会为成立六十周年纪念所编撰的画册。内含上海电影家协会六十年来的重要历史事件、历史人物、出版物等四个篇章：一、岁月鎏金；二、薪火传承；三、银海扬帆；四、多彩华章；附有历届主席团名录及会员名录。全书基本体现了上海电影家协会的历史以及其重要事件，图版丰富，内容精彩，体现了影协创办的宗旨，对研究上海现当代电影史等具有重要参考价值。
《华彩人生:田华画传》由柳秀文,刘澍编
《华彩人生:田华画传》由柳秀文,刘澍编
《中国电影历史图志(1896-2015)(套装共2册)》包括《中国电影历史图志1896-2015.上》《中国电影历史图志1896—2015.下》共两册。《中国电影历史图志(1896-2015)(套装共2册)》分别梳理了中国大陆以及港台电影史，通过对电影复杂文本的诠释，对19世纪末—21年代初期的都市电影文本的解析、细读，廓清了相关的“现代性”的概念及中国“现代性”问题，阐释了电影发展的文化历史语境，具有相当的学术意义与价值。
本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。全新修订的第14版修订增补了近100页内容：一、增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析；二、更多对经典电影和好莱坞黄金
电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？ 电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？ 电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？ 提纲挈领呈现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。 如果电影史是一种生产性的、自我更新的行动，那我们就不能仅仅提供一种“所有先在知识”的浓缩版。在某种意义上，我们是把我们的发现铸造为一种新的形式……我们相信，这本《世界电影史(第2版)》为电影历史的塑造提供了一个相当新颖的版本，既有整体的勾勒，也有翔实的细节。
本书将从馆藏500多幅20世纪早期中国电影女演员影像中遴选300余幅照片出版。这批照片涉及60余人，其中绝大多数为1900年至1920年生人，如：张织云、陈燕燕、叶秋心、胡蝶、王莹、陈波儿、阮玲玉、徐来、黎明晖、王人美、夏佩珍、袁美云、朱秋痕、严月娴、黎灼灼、黄耐霜、范雪朋、林楚楚、胡萍、李旦旦、谈瑛、黎莉莉、顾梅君、顾兰君、胡姗、宣景琳、袁绍梅、陈玉梅、“梁家四姐妹”（梁赛珍、梁赛珊、梁赛珠、梁赛瑚）等。部分照片有摄录者姓名，其中大多数由著名摄影师张进德拍摄。
《电影海报艺术史》以110个专题和579幅图片从创意和商业的角度介绍了海报的设计、风格的发展、政治和意识形态的影响，以及商业在电影海报发展中的作用等，按照时间顺序梳理出一个多世纪的电影海报发展史。这部结合了电影、艺术和商业的图文书，以经典海报串起电影史的图像记忆，以经典案例为设计师展现海报设计潮流，对电影主题、电影类型、地区电影、艺术潮流等进行专题呈现，并对设计师、导演、演员等具体案例进行专项研究。翻开本书犹如走进赏心悦目的画廊，大开本和全彩印刷呈现出的绝佳视觉效果将为读者开启一段迷人的艺术之旅。
电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？ 电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？ 电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？ 提纲挈领呈现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。 如果电影史是一种生产性的、自我更新的行动，那我们就不能仅仅提供一种“所有先在知识”的浓缩版。在某种意义上，我们是把我们的发现铸造为一种新的形式……我们相信，这本《世界电影史(第2版)》为电影历史的塑造提供了一个相当新颖的版本，既有整体的勾勒，也有翔实的细节。
