自1997年初版以来，《故事》便是编剧们的经典之选，集结了罗伯特 麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。
你有没有这样的烦恼，空有一身创意但实拍无从下手。同样的内容别人拍出万 播放，你却看着盘里的十几G素材一筹莫展。辛辛苦苦拍摄几个小时，剪辑不是流水账不知道咋删就是大刀阔斧剪完让人一头雾水。资深导演8年专栏连载，将精华内容再提炼，从拍摄角度、画面构图、素材选择、剪辑润色层层递进，逐帧教学。全书附赠228段实拍范例视频深度还原日常、旅行、爱情、动作、空镜5大主题的100种实用场景。让你轻松上手，拍摄无忧。 在书中你可以看到： 1.影视剪辑专业讲解如蒙太奇、印第安镜头等。 2.如何通过镜头的缩放来表现静止的画面。 3.如何树立剪辑思维对素材的取舍进行优化。 4.名作拉片推荐如《随心所欲》《驱魔人》等。 5.如果避免 越轴拍摄 和 跳跃剪辑 等操作。
无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频，还是能在网上引起轰动的视频(你可以心怀美好的愿望)，本书中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好！ 本书能做到的不仅仅是让你的视频更好，而且是让你拍摄出很棒的视频来 就算你使用的设备只是一个手机而已。 这本可爱而生动的 视频教学书 涵盖了技巧、建议和练习，见解独到，能帮助你培养 娱乐观众 这一重要技能 因为现如今，没人愿意花时间去看粗制滥造的视频 如果一段视频不好，观众就会把它 关掉 。
★ 本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例，通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材，立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。 ★ 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影，构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。 ★ 影史传奇女演员 凯瑟琳 德纳芙 三大国际电影节大满贯影后 朱丽叶 比诺什 爱在 三部曲男主角 伊桑 霍克 由是枝裕和实现的首度同框！ ★ 我从没见过电影和人生像这样呈现命运般的交汇 我在这部电影的制作过程中陪着导演奔跑，然而匆忙回顾后浮现在眼前的景象，则是电影时刻像朋友那样伴随着导演，守护他，向他发问，拯救他，的的确确在他身旁陪跑。 《真相》制片人 ?福间美由纪
1. 阐述小说演播的创作心得及创作技巧； 2. 十五年磨一剑，揭秘小说演播的秘密； 3. 小说演播、声优行业首本专业书籍。
《西游记之大圣归来：幕后故事书》是一本动漫故事图书。主要是针对2015年暑期火爆的动画片《西游记之大圣归来》而策划的一本，揭示动画电影创作幕后各种有趣小故事的图书，书中用影片的截图作为参照，让导演、制片、美术、3D等环节负责人相继爆料一些好玩的创作故事，呈现出整个团队的真实面貌与状态，同时也回答、点评网友的疑问，让图书成为有着现象级动画影片的周边粉丝产品，这也是一个全新的尝试。
本书是分镜头脚本设计的专业教程，内容简明易懂，适合所有多媒体制作的专业学生和从业人员阅读。读者可以通过此书，对分镜头脚本设计师与分镜头脚本制作过程有全面的了解：学习如何提高速写技术、如何适应不同风格、如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习如何将文字脚本或概述转换成分镜头脚本；了解分镜头脚本的语言和不同媒体的优缺点及惯用手法；学会创建场景、设计镜头序列，了解构图、取景和连贯的重要性；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业分镜头脚本设计师领域的途径。
本书是《大师镜头》系列的*力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。 《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而本书作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。
阿尔谢尼 冈丘科夫讲述了自己的故事和制作电影的方方面面：从想法、创作到推广，应有尽有，也涵盖了从演员试镜、准备和拍摄到后期制作、剪辑等实践内容，这些都是作者的亲身经历和感受的凝结，为所有对电影感
电影《捉妖记》从筹拍到上映历时7年，正式制作将近3年，全片共有超过1200个特效镜头，后期CG特效制作时间超过500天，动画及特效制作参与人员有400多人，全片有1000多个镜头贯穿CG特效的全流程，涉及模型、贴图、绑定、灯光测试、动画、角色特效、合成、剪辑等15个部门，仅仅创造一个CG角色就超过6个月，每一个环节的测试版本多达120个，哪怕一个简单的镜头也要制作2个月，而复杂的、渲染量大的镜头则需要100多天，放映时却只有5秒 以上这些，让《捉妖记》在技术运用和表现方式上成为新一代华语奇幻电影的标杆之作。而本书试图从一张导演的手稿开始，讲述为这部影片每一个精彩的细节而奉献心血的艺术家们幕后创作的故事。
无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频，还是能在网上引起轰动的视频(你可以心怀美好的愿望)，本书中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好！且立竿见影！ 本书能做到的不仅仅是让你的视频更好，而且是让你拍摄出很棒的视频来 就算你使用的设备只是一个手机而已。 这本可爱而生动的 视频教学书 涵盖了技巧、建议和练习，见解独到，能帮助你培养 娱乐观众 这一重要技能 因为现如今，没人愿意花时间去看粗制滥造的视频 如果一段视频不好，观众就会把它 关掉 。 本书作者Steve Stockman (斯蒂夫 斯托克曼)既是编剧又是导演，经手了数百则广告、数量可观的电影短片、音乐视频和电视节目。2007年米高梅电影公司出品的经典影片《两周》(Two Weeks)就是由他编剧并执导的，该影片由莎莉 菲尔德(Sally Field)和本 卓别林(B
在《编辑是聪明人下笨功夫的活》一书开篇，史爷讲道： 一位老编剧也是一位导演，曾经对我说过，在美国好莱坞编剧手册开篇的扉页上写着这样一句话：但凡你有一份别的谋生的技能，就别来做编剧。这可能是一个笑谈，但道尽了做编剧的辛苦。 而史爷的这本书，就是针对如何做好这一份 艰苦 工作 并且告诉你如何极尽可能地掌握技巧，把这份工作做地得心应手而充满乐趣的。本书主体部分围绕史爷多年的编剧创作经验娓娓道来，从 生活是创作的源泉 、 要阅读 经典 、 学会写梗概 这三个部分的生动阐述，自然归纳到 可以写剧本了 、 从小说到剧本 两个重点章节，深入浅出、内容极尽丰富，语言风趣又不失严谨。在书的后半部分附有史爷尚未发表的原创剧本与精彩文章，一并随书呈现予读者先睹为快。本书不是专业教材，也不是好莱坞各种经典的翻版，而是
本书精选了5DS十多年的经典案例，同时也将5DS自身品牌作为一个创意元素进行创意制作。这些案例短小精悍、易学、充满趣味，包含了从模型开始建立到动画的调节方法与技巧，以及材质灯光的渲染等过程。本书共6章，每章中的小节由独立的案例组成，内容丰富；从创意制作技术与技巧入手，逐步强化读者全流程制作概念的认知，帮助读者快速入门。 本书适用于对后期、电视包装、媒体后期行业感兴趣的读者，也可作为大专院校相关专业和培训机构的参考教程。
《水晶石影视动画精粹：Maya ZBrush影视动画模型》由水晶石教育 学院编著，是由珍贵的水晶石教育内部培训资料整理而成的教材。秉承水晶 石教育“实战教学、实用教学、实时教学”的理念，主要通过案例来讲解影 视动画模型制作中常用的Maya 2011和ZBrush软件的操作方法和技巧。 《水晶石影视动画精粹：Maya ZBrush影视动画模型》共7章，以理论 加案例教学的方式进行讲解来强化软件的操作技巧。第1章Maya 2011基础， 第2章电影中道具、场景的制作，第3章四足生物，第4章写实角色制作，第5 章卡通角色制作，第6章角色的表情与口型，第7章高端模型雕刻——ZBrush 。 本书内容丰富，结构清晰，技术参考性强，更有水晶石教育学院老师精 选的部分案例视频及操作素材在“帮我学”网站上供读者观摩。适合作为各 大院校和相关培训机构的培训教材或教学
本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比?奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界剪辑师的作品为案例，分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑。 通过分析经典巨作《毕业生》、《唐人街》、《后窗》、《法国贩毒网》、《十二怒汉》、《体热》、《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图，奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧，将剪辑师如何巧手慧心地操控我们的观片期待，又如何设置各种“圈套”来引诱我们对故事的发展欲罢不能，揭示得一览无余。她用鲜活生动的手创作经验告诉我们，所谓“看不见的剪辑”的要义，正在于“别让观众看出电影
本书对电视灯光的艺术与技术各方面、各环节进行了比较全面的阐述，系统而概括地论述了电视灯光的基础理论、基本原理和方法技能。 全书共分三篇，二十三章，一百零九节。 篇，基础理论篇，共四章，二十节。对光的基本单位、光的照度、光强、色温、光源等基础理论、概念进行了阐述。 第二篇，艺术创作篇，共十章，四十一节。用新的论点着重就如何对静态人物、动态人物进行布胸，如何对综合文艺节目进行布光，以及对灯光设计中的构成艺术、对剧节目中的灯光、剧场中的电视灯光设计等展开了详细的论述，并提出了光质的新观念。此外还就新闻演播室、虚拟演播室、外景拍摄时光应如何运用等进行了详细的分析和介绍。 第三篇，技术篇，共九章，四十七节。根据国家、社会和经济的发展实践的需要，从新视角认识当代灯光系统的发展。分
本书系统地介绍了电影、电视剪辑艺术发生、发展的历史，细致、条理地总结了影视剪辑艺术的审美历程、工作方式和实践过程。特别是对电视艺术崛起之后，电子计算机等高科技融入剪辑领域，非线性剪辑的引入做了翔实、具体的介绍，针对性很强。本书可作为传媒专业学生的教学用书，也供读者阅读参考。 本书作者长期从事影视导演、剪辑工作，曾担任多部获奖电影、电视剧的导演、剪辑师。目前又都执教于中国传媒大学，主讲《影视剪辑艺术》、《影视导演艺术》等课程。无论从实践经验还是理论造诣，都处于极佳的契合点。深入浅出地将数字影视剪辑艺术，从理论到实践、再从实践回到理论的往返梳理，应是本著的重点所在。极强的实用性和可操作性成为本著作的主打与特色。不同的读者都会从本书当中有所收获。
水晶石教育编著的《水晶石影视后期精粹——Maya影视后期特效》由水晶石教育学院编著，是由珍贵的水晶石教育内部培训资料整理而成的教材。 秉承水晶石教育“实战教学、实用教学、实时教学”的理念，本书主要通过实际项目案例讲解运用Maya软件进行建筑动画后期处理的方法和技巧。 本书共分7章，以理论加案例教学的方式进行讲解，通过案例制作的讲解来强化软件的操作技巧。第1章为影视后期特效概述，第2章为粒子特效，第3章为刚体及Blast code爆破插件，第4章为表达式和MEL语言，第5章为流体，第6章为布料，第7章为RealFlow流体动力学。 《水晶石影视后期精粹——Maya影视后期特效》内容丰富，结构清晰，技术参考性强，更有水晶石教育学院老师精选的部分案例视频及操作素材在 “帮我学”网站上供读者观摩。适合作为各大院校和相关培
三维动画渲染是高校动画专业学生必须掌握的技能。本书作者拥有丰富的三维渲染创作和教学经验。本书按教学大纲要求，颠覆传统教学模式，将动画艺术与软件技术紧密结合的全新方式，采用边讲、边看、边动手操作的生动活泼教学模式，力求通过动画角色《厨房苍蝇》、《卡通鼠》、《变异生物》：动画道具《沙发》、《汽车》；动画场景《荷花池》、《观景海房》和喀夜晚别墅》典型时尚的三维动画渲染范例为引导，用简洁流畅的语言，系统科学地讲解 三维动画电影渲染技术、三维材质与灯光、三维渲染器、动画角色渲染技法、动画道具渲染技法、动画场景渲染技法、动画输出与合成剪辑流程 等基础知识、原理、用法、范例制作流程和详细实施步骤等，创立了一个在专业艺术原理指导下的三维动画渲染创新平台，一条通过课堂教学和实践或自学快速、全
《水晶石影视动画精粹：Maya影视动画与绑定（全彩）》由水晶石教育 学院编著，是由珍贵的水晶石教育内部培训资料整理而成的教材。秉承水晶 石教育“实战教学、实用教学、实时教学”的理念，主要通过案例的制作来 讲解如何用Maya 2011、3ds max 2009、Motion Builder 2011软件制作影视 动画以及绑定的方法和技巧。 《水晶石影视动画精粹：Maya影视动画与绑定（全彩）》分为两篇，以 案例教学的方式进行讲解。第1篇动画，第2篇绑定。其中动画篇包含动画基础、角色肢体动画、角色表演动画、动物动画及其他动画相关软件；绑定篇 包含绑定基础、绑定进阶、人类角色绑定和肌肉的创建等相关知识。 本书内容丰富、结构清晰、技术参考性强，适合作为各大院校和相关培 训机构的培训教材或教学参 考用书，以及影视动画专业工作者和爱好者的自学读物。附书
本书是广播电视编导专业一本必不可少的参考书。书中对中国电视屏幕上现有的各类节目，如综艺节目、真人秀节目、谈话节目、专题节目、电视散文、音乐电视等进行了详细的文本分析本书既可作为广播电视编导的专业教科书，也可作为报考广播电视编导、影视艺术专业学生的考研参考书，还可作为电视台、节目制作机构、文化传媒公司的专业参考手册。
