从历代戏曲文艺文献中选录Z有价值、Z具代表性的整部、整篇或整段原始资料，以1911年为下限，按时间为序分门别类地加以汇编而成的一部类书，下设理论总部、词曲总部、演*部等三个三级经目，总部之下分为法规部、戏曲集部、体类部等十五个四级经目，各经目下设题解、论说、综述、传记、纪事、著录、艺文、杂录、图表等九个一级纬目，繁体直排。
本书作者通过我国话剧历史的回顾，通过多篇纪念我国戏剧前辈的文章，通过对新时代以来许多重要演出的评论和对多位话剧艺术家论著的评介，对我国话剧进行了历史的、全局性的、通盘的研究和思考。近几十年来，更联系对我国传统戏剧的研究，联系境内外、国内外戏剧交流中涉及的新的戏剧品种进行研讨，并以研讨中新的课题丰富了我国戏剧教育的内容。虽然我国目前戏剧发展处于盛况中，但仍需要深入的研究和思考。本书稿对戏剧研究和爱好者有着一定的学习参考价值。文章内容饱满，条理清晰，对我国话剧事业的发展与研究有一定的学术价值。
本书以清代宫廷戏曲为研究对象，内容涉及戏曲文本、礼乐制度、舞台艺术、作家、演员、观众接受、改编流变等诸要素。本书采用编年史的著述体例，从整体上梳理了自清世祖顺治元年（1644 年）至逊帝溥仪离宫（1924年）近三百年间宫廷演剧活动资料，将清代重大的礼乐、文化、政治、文学事件与宫廷戏曲史料一同系年，将宫廷戏曲放在大的社会背景和戏曲史长河中进行定位，直观地展示宫廷戏曲发展的盛衰变化，尽可能立体化、全方位地展现清代宫廷戏曲的整体样貌和丰富形态。
少数民族戏剧是少数民族历史与现实生活的活化石，通过少数民族戏剧能更好地反映这个民族的历史与现实生活。此外，少数民族戏剧以其独具特色的表现方式和艺术手法，多层次地展示了各地区丰厚的少数民族地域文化，尤其是各地少数民族历史文化、戏剧文化、民俗文化。中国少数民族戏剧通史正是这样一部全面总结我国各少数民族戏剧发展的重要学术著作。全书共分三卷，上古卷，当代卷，以及少数民族戏剧名录卷。全书由著名戏剧研究专家曲六乙编著，填补了国内对少数民族戏剧史研究缺乏通史的空白，该项目曾被列入国家社会科学基金艺术学项目，2013年，又被列为国家出版基金资助项目。
全新修订版共收有关京剧知识的条目4300个。分为行当、音乐 声腔、声韵 念白、行头、化妆、脸谱、砌末、基本功、表演程式 特技、龙套调度程式、戏班行科 戏箱 扎扮 检场、后台班规 演出习俗、演出场所 团体 科班 戏校、流派、历史、术语、谚诀、著作 期刊 电影、人物、剧目等20个部类。 各部类条目的排序基本按照艺术规律和操作程序编排。流派、术语、谚诀、人物和著作 期刊 电影中的著作 期刊部分依笔画排序。 除总目与分类目录外，书后附有全部条目的汉语拼音索引，以便检索。 所设流派部类，有帮助读者鉴赏、评析的作用。所收均是众所公认的艺术流派。在京剧史上有重大影响的早期艺术家还有许多，而其时并无流派之说，只能付之阙如。故只收录了47个流派。 所收历史条目，为京剧形成前后产生的事物与专用语，其中以京剧形
《吴小如戏曲文集全编》是著名戏曲批评家吴小如的戏曲批评文集全编, 该书以时间为主线、文章题材为副线，由中国人民大学国学院谷曙光教授编注，以全新的体例，在突出《京剧老生流派综说》等名作的基础上，全面收录了吴小如七十多年来有关戏曲理论、演出史料、宗派发展等方面的戏曲文章，立体、历史地呈现了吴小如的京剧批评造诣。 该书的出版，既是对七十余年的京剧演出史、流派史、文化史、制度史、理论发展史、传播史的有效梳理，也为当今京剧批评提供了宗师级的批评角度、批评视野及批评工具。
习近平总书记对传统文化高度重视，他特别强调，要 讲好中国故事，展现全面、立体、真实的中国，提高国家文化软实力 。我国京剧艺术是世界上仅存的没有中断过的古老戏曲剧种，京剧脸谱作为中国传统文化的载体，现已成为中国独特的国家文化符号与标志，是中国传统美学和传统文化内涵*视觉化的体现。因此，梳理、展现京剧脸谱，是对中国传统文化的重要展现。书稿分为三个部分：名家经典图谱，将展现杨小楼、裘盛戎等老一辈艺术家的经典脸谱；神话人物图谱，将展现孙悟空、二郎神等经典神话形象脸谱；十二生肖图谱，将展现十二生肖的脸谱。书稿将以中英文对照的方式书写图谱的解读，让中外艺术爱好者都能够了解中国京剧脸谱文化。
中国戏曲史，就是一部中华民族民俗文化流变史。但随着现代经济社会的快速发展和人们生活方式的不断改变，传统戏曲出现了发展失衡和保护不力等现象。 古调多自爱，今人不多弹。 因此，发掘和加强戏曲这一文化遗产的自觉保护意识已经成为当务之急。 不同于一般的戏剧本位研究，本丛书把戏曲与地方文化有机结合起来，把研究重点聚焦在 历史 与 文化 上，通过对各剧种所处地域的历史分析，突出阐述了各剧种鲜明的地域特色，特别是其反映出的风土人情、审美意趣，并进一步揭示了这些剧种独具的历史价值、文化价值和艺术价值，以及它们在所流传地区业已成为地方名片的积极作用。同时还兼顾学术与通俗、研究与普及、历史与现状，形式上图文并茂、生动活泼，对保护和发扬中国传统优秀文化、提高中国文化软实力，都有十分重要的意义。
本书是一部关于戏剧表演方法训练的教程。迈斯纳是一位卓越的戏剧大师、表演教师和理论家，被誉为二十世纪美国*杰出的演员之一。迈斯纳方法是由其研发的一套演员训练方法，该方法能通过逐步的练习帮助演员提升他们的表演技能，在戏剧表演界具有广泛深远的影响力。本书由斯科特 特罗斯特、威廉 加布里埃尔 格里尔针对性的进行讲解和剖析迈纳斯方法。书稿以课堂实录的形式还原讲座内容，对迈斯纳方法在国内的传播。
北平市私立中国不错戏曲职业学校（简称"中华戏校"）于1930年9月1日成立，1940年11月突然解散。该校是中国戏曲音乐院的下属机构，与同院研究所一起，集研究、实践为一体，为创立新学科"剧学"、开创戏曲全面教育作出了重要贡献。中华戏校以学生为本，建制了"普通"与"职业"学科的教学方法。八年多演剧实3200多场、剧目850多出。此书在坚实文献和档案的基础上，分析、讨论这所消失已久的戏校、其对于戏曲授艺、学艺传统的继承和革命，并附有翔实的历史文献与演剧实习记录。
本套书共10册。收录了唐、宋、元、明、清五个朝代的戏曲论著48种，其中探讨戏曲创作，评述或考证作家及其作品的16种，记录各时代作家及曲目的13种，专论戏曲音韵、曲谱及制曲的 4种，论述教坊佚闻、唐代俗乐、曲牌来源、律吕宫调、声乐理论及演唱方法的13种，记述元代戏曲演员身世、生活与伎艺的 1种，总结古代戏曲表演艺术经验的1种。 这部戏曲史料丛刊收录了一些罕见的孤本。如：王德辉与徐沅的《顾误录》、焦循的《花部农谭》、秋泉居士（叶元清 )修补增订的《梨园原》等。对每一部论著都编写了 提要 ，扼要介绍了作者生平、论著内容和版本流行情况。由于它是按照时代顺序编选的，大体上可以看出中国戏曲艺术在各个历史时期的发展面貌与艺术成就。
《一代京剧大师 袁世海画传》由袁世海长女袁菁编著，一千余幅珍贵图片，近12万文字，近百位京剧艺术名家、评论家的点评赏析文字，详细的艺术年表，全景演绎了袁世海先生的艺术人生。从发奋学艺到推陈出新；从白头未减青春志到继往开来更奋蹄；从天伦情到师生意；这本560页的厚重画册浓缩了袁派艺术的精华，也涵盖了袁世海这位民族艺术骄傲、德艺双馨典范、继往开来功臣的不平凡一生。 京剧艺术大师袁世海先生一生致力于京剧艺术的传承和发展。他天赋超群，传统艺术基础深厚扎实，在70余年的艺术生涯中贴近时代、勇于探索、博采众长、兼收并蓄。在一生演出的300多个剧目中，继承了架子花脸的唱腔板式和表演手段，表演人物细致入微，念白独树一帜，刻画出曹操、李逵、鲁智深、西门豹、张定边、廉颇、鸠山等众多血肉丰满、神采各异的鲜明的人
《中国戏曲发展史（套装共4册）》汇聚近40年来田野考察、文物考古、文献研究、理论研究的新发现、新观念、新认识，在著述的思理上、结构上、写作方法上，对传统戏曲史著进行调整、另辟与重构，在一个新的平台上阐明了中华戏曲几千年的发展轨迹。 《中国戏曲发展史（套装共4册）》在戏剧起源与形成问题上从人类学、形态学角度另辟蹊径与取精用弘，对长期处于潜隐状态的民间宗教性、民俗性戏剧形式与行为进行彰显，充分利用文物与文献资料对戏曲舞台现象作立体的考察与研索，对戏曲文本进行文艺学与心理学、社会学的综合分析，对戏曲声腔流变进行综合梳理，对戏曲演出场所作历史的追踪寻绎，这些构成这部著作的学术底蕴和时代特色。
本书有以下特点 ，尽量求全。凡属l899年到l949年间发表或演出的现代戏剧剧本，只要能搜寻到的，一概收入，而不以某种政治的或艺术的标准加以取舍。有些即使在今天看来艺术上粗陋或思想内容不好甚至反动的剧本，也并不舍弃。这样做不仅是为了保持资料的全面性、真实性，同时也是尊重了历史的“辩证法”——好与坏、进步与反动是相比较而存在的。以1899年为起点，是因为这一年在上海出现了中国现代戏剧的一点苗头，有人在约翰书院看到了萌芽期新剧的演出。《总目提要》所收的个剧本就是早期剧人汪仲贤(优游)看过演出的，只是剧名有些含糊(见汪优游《我的俳优生活》)。 第二，真实客观。对于每一个剧目，尽量依据其初版本写出提要，以后有重大改动者，则另加说明。剧情提要力求忠于原著，不加评论，客观介绍。我们试图追求一种历史
☆全新珍藏级版本：收录莎士比亚全部悲剧10部、喜剧13部，经典 四大悲剧 四大喜剧 一网打尽。全套六册，附赠牛皮纸盒，适合珍藏。 ☆经典剧目全网罗：以世界书局1947年首版《莎士比亚戏剧全集》为底本，参考权威牛津版、诺顿版莎氏全集甄选篇目。 ☆冠军译本：尊重流行七十余年，zui受欢迎中译本朱生豪译本；精心编辑、核定字词，完整体现莎剧原韵。 ☆新晋设计师设计：黑白极简设计赋予莎士比亚全集全新面貌，传统又不失先锋，经典盒装，阅读、收藏两相宜。 ☆附作者译者年谱：第六册*后附有完整的作者莎士比亚、译者朱生豪生卒年谱，可一览作者创作大观，知晓译者翻译之筚路蓝缕。 ☆方便阅读的版面：内文采用台本式版面，角色、台词排列清晰，一目了然，方便阅读，更有读剧本的感觉。 ☆各专家倾力推荐：该
古老的中华民族，经过几千年历史与文化的衍生，生活意欲与艺术创造的思索，辛勤与智慧的凝聚，为子孙后代留下了极丰富而宝贵的文化遗产，戏曲艺术即是其中重要的组成部分。中国戏曲艺术源远流长，是人们喜开乐见的艺术形式之一，它随着历史的发展，逐渐形成、完善。据统计，全国现有三百六十多个剧种，各省市以至区县皆有独具地方特色的剧种，每种地方剧种又都有自己的保留剧目。所以，我国戏曲艺术可称为世界之，被誉为中华四宝（戏曲、国画、书法、烹饪）之一。 这部《中国戏曲服装图集》，选用了戏曲服装中*有代表性的服装，将其编辑成册，供戏曲研究工作者、京剧服装设计者。戏曲艺术爱好者参考，亦可供国际友人欣赏研究。作者希望这本图集能对国际文化交流、弘扬民族文化做出微薄的贡献。
透过笔尖 世纪交替 斑驳梨园绝唱 重生当年光彩 广采博收 百位名家 珍贵古董唱片 复现往日辉煌 钩沉历史 全面修订 描摹渐远氍毹 再续尘封戏考 古调重弹 追溯经典 传世京腔京韵 又闻余音绕梁 本项目《京剧大戏考老生部》是《京剧大戏考》项目之一，出版上、下两册图书。图书共收录了包括孙菊仙、汪笑侬、谭鑫培、余叔岩等65位男老生，以及小兰英、恩晓峰、孟小冬等21位女老生的京剧老唱片的唱词和曲牌曲谱考订，并对各名家的演唱风格、每张唱片的配演及伴奏人员、表演者的生卒年月及性别，都做了深入的考证。
本书是国内一部从展演性（performative）视角，系统论述1945年以来西方先锋剧场艺术创作新潮流的学术著作。长期以来，我国的戏剧研究只专注于戏剧文学，视角的陈旧、眼界的狭窄造成了学术水平的滞后，和世界剧场艺术学界完全无法接轨。实际上在“二战”以后，西方剧场艺术创作基础已逐渐从“戏剧性”转向了“展演性”和“身体性”。菲舍-里希特（《展演性美学》）、汉斯-蒂斯?雷曼（《后戏剧剧场》）等世界出色的剧场艺术学家对此现象都用不同的关键术语进行了理论概括。学术界以新的视角，注意到了当今的剧场艺术和西方传统民间戏剧的联系。
