本书是一本以全新的视角解读儿童舞台化妆，以完美的舞台效果呈现为目标，用简单易懂的方法结合各种自制模版的实用化妆造型教程。内容分为基础篇、演出篇和礼仪篇三个部分。基础篇中详细介绍了儿童舞台演出中常使用到的各类产品和工具，具体分析了化妆和发型的基础技法。演出篇又分为戏剧表演、舞蹈表演和其他表演三部分，为大家呈现了一批经典角色形象的详细化妆步骤，后的礼仪篇是来自一线培训老师们提供的关于儿童演出的注意事项和礼仪方面的建议。 读者可以没有任何化妆基础经验，通过阅读基础篇内容先掌握基础化妆手法并选择合适的化妆工具后，再选择演出篇中适合自己角色的妆容，根据实操步骤图进行临摹学习，直到熟练掌握。
本书全面而深入地探讨了导演与舞台美术设计师在协同创作过程中如何有效地进行沟通交流、如何规避创作偏差、如何应对突发状况，以及如何保持团队成员间良好关系的问题等。书中详细阐述了舞台艺术创作的范围及特点，创作过程中的一些常见问题，并针对这些问题提出了切实可行的改进建议，以及优化舞台艺术设计流程，尽可能完美呈现舞台效果。此外，本书还对未来晚会及舞台剧创作行业的发展趋势进行了展望，包括跨界融合、技术创新和绿色环保等方面。对于这些发展趋势和挑战，本书也进行了深度探讨，并提出了相应的应对策略，如加强人才培养、优化资源整合和深入市场需求调研等。通过这本书，读者可以了解舞台艺术的过去、现在和未来，也可以从中获取宝贵的经验和启示，为舞台艺术的创新发展提供有益的指导。
本书主要围绕当代艺术创作中的影像作品（纪录片、剧情片、实验影像等）和剧场作品（戏曲、话剧、舞蹈剧场、行为艺术等）展开研究和论述，主要聚焦于这两种媒介的语言特性、传播效用和背后的政治哲学分析，尤其又关注此两种媒介之间的跨界融合部分的创作研究。书中探讨影像和剧场两种艺术语言形式在新媒体时代映射出的独特质地，用影像与现场，投射情境空间的生产力，生产交互性与现场的政治哲学，去再造社会空间，去思考知识生产和关系场本身。剧场和影像场，都不仅仅是摹仿和再现的地方，而是当下人们制造和分配人类感性经验的重要场所，是真理的角力场。
本书生动活泼、图文并茂地介绍了闽台地区皮影的基础知识和历史脉络, 使读者能够了解这项濒临灭绝、亟待拯救的手工艺术的魅力, 对于传承弘扬优秀传统文化, 加强两岸之间的文化联系有一定的积极意义, 也有利于普及推广福建优秀传统文艺。
我国戏曲，肇自宋、金，延至清初，已数百年。套曲演唱，文辞训雅，渐失广大观众，观者日少，时称“雅部”。斯时也，民间小戏渐兴，生动活泼。然小生、小旦配戏，品位或有稍低，时称“花部”。花、雅相争，以花代雅，已成趋势。 乾隆五十五年（1790年），高宗八旬万寿，三庆班等借徽商之力，晋京祝嘏献艺。初演旦角小戏，尚受欢迎，时日稍久，渐趋冷落。不仅难入堂会主流，且稍涉情色，便有被逐之虞。然徽班善于应付变局，适应文化环境，乃渐改以生行为主，演出《三国演义》等历史剧目，以适应京师官员堂会之需，编演《彭公》《施公》等清代公案故事，以迎合满族权贵口味。表彰忠孝节义，淡化脂粉风情，以遵循京师正统文化。复借京师条件，吸收陕西秦腔之长，改用胡琴伴奏；融合湖北汉调之美，形成京式新腔。徽班由是既立足京师，
《京剧猫梦回梨园》系列丛书以京剧猫主人公白糖、武崧、小青、大飞等在金婆婆的带领下，穿越时空，走进曾经遥不可及的京剧世界为主线，讲述了发生在他们身边的一个个梨园故事和人物。在故事中，京剧猫明白了京剧从何而来，又会怎样走下去，自己应该为京剧传承做些什么；金婆婆也邂逅了多年不见的京剧同好，还结识了新的戏迷和票友朋友。京剧，在京剧猫一路上的念念叨叨中打开了神秘的大门，用 魅力的形式和丰富深厚的内涵，体现出中华民族文化根基的源远流长。本书分为四部分， 部分：武术和武打是一回事吗？；第二部分：「武戏文唱 好看」；第三部分：「打出门道来！」；第四部分：看戏学武功。
《近代能乐集》是三岛由纪夫对传统能乐剧目进行颠覆性改编的戏剧集。作者自幼喜爱能剧，在本书中，他着眼于能剧自由处理时间与空间的手法，大胆尝试将能剧外在的形而上学式主题在现代世界的环境中重现，创造出独特而前卫的舞台世界。相对于以现实主义为信条的现代戏剧，作者进行了大胆的尝试，将古典文学的永恒主题以“现代能剧”的形式展现，使其具有超yue国界的普适性，在各国上演时备受好评。
《国剧角色和人物:生角》依照现行国剧角色分类的生旦净丑，谈一谈个中的人物和掌故……欲求话不多而脉络分明，文不长而读者乐看，故此在《国剧角色和人物:生角》执笔时，先画个圈子：在这个圈子里所谈的人物，是成名而有事迹可述的伶人，时间是截至迁台以前的一段时期，性别则只限男性。
《京剧猫梦回梨园》系列丛书以京剧猫主人公白糖、武崧、小青、大飞等在金婆婆的带领下，穿越时空，走进曾经遥不可及的京剧世界为主线，讲述了发生在他们身边的一个个梨园故事和人物。在故事中，京剧猫明白了京剧从何而来，又会怎样走下去，自己应该为京剧传承做些什么；金婆婆也邂逅了多年不见的京剧同好，还结识了新的戏迷和票友朋友。京剧，在京剧猫一路上的念念叨叨中打开了神秘的大门，用 魅力的形式和丰富深厚的内涵，体现出中华民族文化根基的源远流长。本书分为四部分， 部分：京剧不是只说北京话；第二部分：韵白和京白；第三部分：「千金话白四两唱」；第四部分：看戏学说话。
表现主义戏剧诞生于20世纪的欧洲，在康德、尼采哲学和弗洛伊德精神分析学说的影响下，面对极端激化的社会矛盾和精神危机，剧作者们不再关注对社会表象的直观再现，而是表现人精神上的困窘和压迫、敏感与焦虑作为创作的内核。形成了一套以人的非理性心理为内容，探索人的灵魂深处，打破情节统一传统的“心理叙事”创作方法。“心理叙事”是现代剧作家打开“人”的新课题大门的宝贵钥匙，在后世剧作者的作品中不断发挥重要作用。
《任中敏文集：教坊记笺订》是研究唐代音乐文艺很重要的历史文献之一，然流传至今仅为残本，任先生搜集多种材料，对《任中敏文集：教坊记笺订》的作了全面的笺订，特别是对于有唐一代的乐调留存、乐工状况、音乐制度等，均做了开拓性的研究。
《京剧猫梦回梨园》系列丛书以京剧猫主人公白糖、武崧、小青、大飞等在金婆婆的带领下，穿越时空，走进曾经遥不可及的京剧世界为主线，讲述了发生在他们身边的一个个梨园故事和人物。在故事中，京剧猫明白了京剧从何而来，又会怎样走下去，自己应该为京剧传承做些什么；金婆婆也邂逅了多年不见的京剧同好，还结识了新的戏迷和票友朋友。京剧，在京剧猫一路上的念念叨叨中打开了神秘的大门，用 魅力的形式和丰富深厚的内涵，体现出中华民族文化根基的源远流长。本书分为四部分， 部分：程式化的动作；第二部分：优美与真实；第三部分：“要想台上走，先要心里有”；第四部分：看戏学做功。
在新时代的背景下，习近平总书记提出的“讲好中国故事，展现中国形象”的思想，为中国歌剧艺术的发展指明了方向，一条中国歌剧的“复兴之路”正徐徐展开。本书紧紧围绕“中国歌剧艺术研究”这一主题展开论述，以中国歌剧的传承与创新发展为初衷，探索中国民族歌剧的当代发展路径，挖掘中国歌剧的艺术魅力和文化价值，以期推动中国歌剧发展迈上新的台阶。本书视角独特、观点新颖、论述详实，成书后可适用于各大高校相关专业教师和学生，也可作为相关研究人员参考用书。
