如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以 西方文明 为整体舞台，展示音乐艺术在近3000年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的 大文化 背景中，用特别的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了学术威望和荣誉。 本书译者之一杨燕迪 教授曾说： 现在回过头捧读这本作品，仍每每感到，作者在勾画音乐蕴涵的精神寓意时，在倾听音乐的 文化泛音 时，其眼界之宏阔、感应之饱满、笔力之雄健、辞章之华美，是 大师级别 。音乐绝不仅仅是美妙的声响，其中回荡的是时代精神的脉动、社会心理的余音和个人创见的智慧。《西方文明中的音乐》一书的汉译经过，
混音的质量可以决定一个录音作品的成败。对于不够出名的艺术家和家庭录音人员来说，混音制作是让他们的录音作品出彩的基本的催化剂；对于专业录音师而言，出众的混音技巧可以让他们节省大量的预算，并满足高端制作的需求。为了提升混音技巧，你需要具备有关混音的艺术和技术两方面的能力。 本书提供了你所必需的、能够用于实际操作的混音知识，从而帮助你提高混音水平。书中的内容从基本的概念延伸到高级的技术，还包括大量的小技巧和小窍门。 罗伊 伊扎吉（Roey Izhaki）告诉你混音观念的重要性，教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品，并且使你的混音质量更上一个台阶。他介绍了混音中用到的各种理论和设备，以及将这些知识用于实践的方法。 本书带有大量的照片、图示、图表和音频样本，对于想要在混音领域取得成功的人士来说是一
所选的曲目，大部分是国内外交响音乐会上较常演奏的，全书共介绍德国、奥地利、法国、意大利、英国、美国、西班牙、瑞士、比利时、俄罗斯一苏联、波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克、罗马尼亚、挪威和芬兰等十六个国家八十二位作曲家三百五十多部作品。每个国家的作曲家的先后次序是按出生年月编排的，这样可以使读者较有系统地通过具体的交响音乐作品，去了解一个国家的交响音乐发展过程，并可窥见关于传统的继承、发展和创新。《新编世界名曲欣赏（精）》附有大量乐曲主题，这对分析作品或欣赏音乐都有直接的帮助。
《西方音乐史 （套装上下册）》作为一部西方音乐通史类著作，将西方音乐发展的8个部分（古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、20世纪、流行音乐）分章铺展，力求在对西方音乐学科领域的历史史实、形态演变、观念演进和学术方法的叙述中作出全面、完整的梳理，是一本阐述西方音乐产生和发展的基础性西方音乐学科教材。同时，这亦是中国音乐学者站在当代回首西方音乐历史的一次实践和探索，是一本真正由中国人书写的西方音乐史。作者历时七年，精心编撰，终凝结成90余万文字，并附有1600多张图片和200余篇聆听导言，贯通古希腊至当代的漫长历程，梳理出西方音乐历史长河的发展脉络，串联起人类艺术文化长廊的璀璨珍宝。
内容简介： 《古琴艺术与中国文化（增订本）》主要是辑录作者多年来对古琴研究心得的点滴，采取深入浅出的手法介绍古琴音乐艺术的不同层面。全书共分为四个部分，第一部分为 美学 ， 美学 部分主要论述琴乐的审美理想和审美情调，探讨了琴乐中的虚实因素、其飘带精神之美、从琴诗的分析中看其审美情趣、并探讨琴道与禅道的关系等；第二部分为 风格 ，主要讲不同琴派的探讨和分析、古琴曲式的介绍及古琴不同的艺术表现手法等；第三部分为 文化内涵中的古琴 ，该部门内容多种多样，有对操缦环境的描述、打谱艺术、即兴演奏、曲目、解题的介绍，及探讨古琴作为精致文化与普及文化存在的种种问题等；第四部分为 琴人 ，着重介绍当代和古代的几位重要琴家，他们的美学思想、演奏艺术和对古琴的看法，介绍的琴家包括有吴景略 （1907-1987）、蔡德允
本书是用英文出版的西方音乐理论的综合史。它是由的音乐理论家与史学家协作完成的一个项目，本书对从古希腊开始直到今天的丰富的音乐理论思想的全貌进行了描述。考虑到音乐理论作为一个历史主题所拥有的多样性和复杂性，有些章节是在所限定的领域内按照年代顺序描述的；另外一些章节是从概念方面进行描述并跨越了较长的历史时期。本书三十一章的内容是对历史音乐理论这一迷人和复杂主题的概括。为了强化内容，本书配有丰富的图解、图表、谱例和详尽的索引，并且补充了全面的文献目录，无论对学生还是学者而言，本书将是一份无价的资源。
梅庵琴谱(一函一册) 王宾鲁 著 16开 线装 IBSN：9787514926224 中国书店出版社 《梅庵琴谱》由王宾鲁传谱，徐卓编述，邵森参校。王宾鲁生前曾著《龙吟观琴谱》，欲改造未果，临没以是为恨。其弟子徐卓、邵森等继承其遗愿，将其在 梅庵 传授的琴谱及琴学理论编为《梅庵琴谱》二卷，于1931年石印刊行于世。卷一包括琴论、指法等，卷二包括十四首琴曲，其中有《关山月》《秋风词》《凤求凰》《平沙落雁》等经典古琴曲目。其中三首有琴歌，其他十一首为纯琴曲。王宾鲁演奏流畅如歌，绮丽缠绵，多用轮指，风格别具一格，被当时琴界成为梅庵琴派。
歌剧是音乐与戏剧、文学、美术、舞蹈等相融合的一种综合艺术形式，尽管有不少戏剧体裁都配有音乐，但其中的音乐仅仅只起装饰作用，只有歌剧是以音乐为主要手段的戏剧。全剧贯穿音乐，音乐承载戏剧表现，阐明和强调作品的内容含义和人物情感，各部分有完整的形式。 然而歌剧在其初创、各个历史发展时期、不同的国家都有自己的特点。通过对歌剧历史的简略回顾，可以了解到歌剧观念的不断变化和多种风格并存发展的面貌。
《爵士乐传奇》展示了爵士乐百年历史中50位传奇乐手。自20世纪初在新奥尔良发源，爵士乐已有逾百年的历史，可以说它是美国z为重要的文化组成部分。爵士乐像是一条壮阔的大江，一路向前，在地理、风格和情感的共同作用下，逐渐形成了不同分支。从爵士乐创始人杰利 罗尔 莫顿，到将爵士乐发扬光大的现代萨克斯风演奏家乔 洛瓦诺，通过珍贵照片以及生动的人物传记，每位爵士乐传奇人物将得到全面的展现。
本套书5册，分为总论、民歌、器乐、说唱和戏曲五编。 民歌从多声部民歌的发现与分布、题材内容、音乐形式等方面进行探讨；器乐主要研究多声乐器与独奏中的多声形态，丝竹乐、弦索乐、吹打乐、鼓吹乐和锣鼓乐的多声形态；戏曲对唱腔中的重唱与合唱、唱腔与伴奏构成的多声形态、器乐中的多声形态进行整理；而说唱音乐则主要从唱腔中的重唱与合唱、唱腔与伴奏构成的多声形态两个方面进行分类研究。 全书进行从个别到一般的整体性研究，厘清各音乐类别中多声部音乐的独特的构成规律，既有助于对中国传统音乐的全面认识，也会有助于中国音乐理论体系的总结与构建。
`清代乐论内涵丰富且有庞大的文献载体，主要有以下几种形式：御制及敕撰文献，个人文集，研究专著，学术笔记。清代乐论强调既要发挥音乐的教化作用，也要从实际出发，更加重视俗乐的地位，并考证、梳理了音乐史上一些模糊问题。清代的音乐史料辑录工作始终未能全面开展起来，《中国历代乐论（清代卷）》的编选整理，填补了这项空白，对研究清代音乐理论和音乐史都有重要参考价值。
《当代中国传统音乐研究系列 乔建中文集》是中国著名民族音乐学家乔建中自20世纪70年代以来至今50多年的学术成果汇编，共十册文集，约380余篇文章，收录了作者撰写的各类文论，是乔建中学术成果的完整集结。 本书为《乔建中音乐文集》的第一、第二册，图书的主题为 民歌研究 ，分为上、下两册，共收录文章38篇，不仅包括了对中国各地域的地方民歌做了民歌本体分析、历史成因初探、田野采风报告、采访纪略等，还对21世纪以来我国民歌至今的发展历史、民歌文化做了深入探讨，深入剖析述民歌的边缘化、变迁以及传承、 非遗 等问题，这是作者在学术生涯中对于民歌研究的凝练和总结，对中国传统音乐的研究具有重要意义，具有较高的学术研究价值。
辛丰年先生的音乐随笔在国内乐迷和书迷中具有重要且广泛的影响力，是中国爱乐者亲近西方音乐的津梁。无论读者是在音乐的 门内 还是 门外 ，都能从中品味 读乐 的无穷乐趣。适逢辛丰年先生百年诞辰而重新打造的此套 辛丰年文集 ，由辛丰年之子严锋教授主编，共计八卷：《乐迷闲话》《如是我闻》《请赴音乐的盛宴》《音乐笔记》《处处有音乐》《乱谈琴》《书信 随笔》《莫扎特家书》。其中新增了首次出版的精彩内容，经重新排版、设计，以全新面貌呈现，并打造有声版，可供读者欣赏书中提及的众多经典之乐。 八卷本简介： 乐迷闲话： 以 闲话 之声道出音乐真趣，以乐迷之心探求古典艺术本源 本书是辛丰年先生的第一本音乐随笔著作，虽似游谈，但并非无根。书中资料多方涉猎，专业性与趣味性兼备，普通读者可从中体会古典音乐之美，专业
内容简介： 《琴学论衡 二〇一九古琴国际学术研讨会论文集》为现代琴学丛刊中的一册，收录了2019年古琴国际学术研讨会所提交的论文，其内容非常丰富，涉及琴乐、琴谱、琴器、琴人、琴派以及与古琴相关的文学、戏曲、中外文化交流等不同领域的研究，也牵涉文献学、美学、史学等，极具学术价值，本书的出版对促进琴学研究的深入，对推动中国古琴术文化的发展都具有深刻的意义和重大的影响。
著者提取板腔、曲牌、吹打音乐以及杂腔小调，以音乐的组织架构与发展脉络为切入点，教材分由上篇、下篇共二十七章内容构成，严谨得体，涵盖打击乐的演奏技法与应用，板式结构与唱腔组织解析，上党梆子名家唱段赏析等，是一本内容丰富、叙述翔实、系统全面的专业教学书籍。。该书在容量很大的下篇设置了 定义 、 结构 、 实例分析 之内容，构思科学，重点突出。
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`元明时期，是元曲、杂剧、传奇兴盛的一个历史时期，戏曲艺术多方面发展，取得了辉煌的成就。杂剧、传奇作为中国戏曲文学史上两种重要的剧本形式，在元明两代产生、发展，相互影响，产生了大量的剧本。同时，在音乐、表演、舞台美术方面，元明两代亦是中国戏曲发展的重要阶段。在这样一个阶段，音乐理论性文章和著作也取得了辉煌的成就。本卷所选文献，能集中体现这一历史时期在音乐理论方面的成就，具有很高的文献整理与传承的意义与价值。
该书为《现代琴学丛刊》中的一册，为2015 年 6 月香港琴学青年论坛研讨会论文集选粹。全书分为五个板块，共19篇文章。第一个板块琴曲考订与分析，考订与分析了古往今来的五首的琴曲各自特点。第二个板块琴史与琴学文献，阐述了自宋代第一本《琴史》成书后，琴史与琴学文献之后的发展及流传情况。第三个板块琴学理论与文化，在琴学发展的基础上，讲述了不同时期的琴学大家对琴学理论与文化做出的贡献。第四个板块古琴演奏与习得，借鉴西方的古乐复兴运动，分析了古琴演奏的技法，记述了琴学承传遇到的问题。第五个板块古琴与音乐治疗，对古琴音乐治疗及五音之现代研究做整理，并对当中的谬误加以探讨。
本书回顾了20世纪30年代以来有关敦煌乐谱学术研究的历程，同时全面省察有关中古琵琶的演变、记谱体系的发展、敦煌舞谱的材料关系等相关问题的研究发展。不同时代的研究者在各自藩篱中所贡献的心智创造，完整地彰显了其科学价值，其中包括一些业已被推翻的 陈见 ，还有很多极为广泛的分歧，即使到了研究热潮退去的今天，仍然未能获得一致的共识，但在还原其学术语境以及衍生问题的繁复时，反而为将来 返景入深林，复照青苔上 的研究提供学术路径的参照。因此，作者称本书为 研究的研究 。内附大量珍贵乐谱、乐器实拍图片。
全书含绪论，上下编21章，参考文献，附录和后记。 上编 中国少数民族音乐研究的学术格局 共11章，绪论及第一、二章从学科架构、学术布局、研究思维和分析方法等不同角度，在 中华民族多元一体格局 和 铸牢中华民族文化共同体意识 语境下，对各少数民族音乐文化研究课题的整体研究状况、研究路径及其思维与方法论体系进行了横向梳理和系统描述。第三到第十一章从少数民族音乐区域分布状况及微观学术史角度，对田先生的学术论著及其三代博士研究生学位论文中运用上述学术研究思维和学科方法论的状况及创新性因素进行了分析和描写。下编 中国少数民族音乐研究的代际传承 共10章，该编选择了田先生及其早期和后来的9位主要衣钵传人，结合他们作为博士、硕士研究生导师的经历，从更为微观的个体层面，对他们从20世纪70年代至今50年来
《摇滚乐的历史与风格发展》全面介绍了摇滚乐的声音和社会影响。作者介绍了这种经久不衰的音乐风格的元素，同时强调了50多年来该流派作为一个有影响力的社会因素的作用。在整个过程中，作者专注于所讨论的音乐的声音，以帮助您培养分析性的听力技能和全面的音乐词汇。本书第8版相比第7版，所有文本内容都已彻底更新，包括最近的事件、录音和其他更改；每章的音乐特写深入探讨特定的音乐元素、风格和音乐家。时间线将艺术家或团队职业生涯的重要记录、成就和其他方面按时间顺序排列。
泱泱大国、煌煌历史！从贾湖骨笛算起，中国音乐发展已有近 9000年历史，从西周建立礼乐制度算起，中国音乐历史已有3000年。中国文化、中华文明是伴随着金钟玉磬、八音和鸣而发展的礼乐文明的历史，是礼、俗交响，东西交融，华夏各民族交流、互鉴的历史。 吾将登昆仑之巅，吹黄钟之律，使中国人固有之音乐血液，重新沸腾。吾将使吾日夜梦想之 少年中国 灿然涌现于吾人之前 这是我国近代音乐学先驱，著名音乐学家王光祈先生，一百年前立志中国音乐学术研究的壮志豪情、崇高理想、责任担当与国家情怀！ 杨荫浏、 吕骥、李元庆、 李纯一、 郭乃安、 黄翔鹏等 一代又一代 音乐学家秉持钻研中国音乐学术、 探研中国音乐历史、发扬中国音乐文化精神，著书立说。正是这样一批矢志学术研究的先驱、一代代学人的努力，中国音乐学术研究才
