《爵士乐宝典》一书由美国著名爵士钢琴家马克 列文编写， 他从70年代开始就已活跃于美国主流音乐界，与多位爵士乐坛大师级乐手同台演出，拥有极为丰富的演出和教学经验，这也成为他写作本书的深厚基础。 本书从爵士乐*基本的乐理讲起，逐渐涉及到和声、编曲等程度较高的内容。本书写作风格简洁而朴实，以浅显的语言为读者介绍相对专业的内容。同时全书配以近千个选自爵士乐唱片片断的谱例，向读者展示如何将纸面上的理论运用于实际的演奏。 图书不仅介绍了体系完整的乐理理论，还包括大量具体的练习方法。同时，书中完整例举了爵士乐手应该学习掌握的数百首乐曲曲名，以及上百张应该学习的爵士乐唱片。书中还见缝插针介绍了爵士乐的一些历史和轶事趣闻。全书洋洋洒洒近500页的篇幅，因此真可以算作是一部百科全书式的 爵士乐宝典 。 本书90
内容简介： 本书选取了明代《琴书大全》中关于古琴制作的相关章节，以及北宋琴家石汝砺和崔遵度撰写的琴材斫制文献，共分三部分。 第一部分注译了石汝砺撰写的《碧落子斫琴法》，包括定材尺寸、琴身尺寸、削面法、调声法、较古琴大小法、琴色样法、斫匠秘诀等内容。其中不仅有较为详尽的宋代古琴琴面、琴背以及槽腹中各部位的相关尺寸，还保存有唐代斫琴名家雷震、张越之琴的实际尺寸记录，及其与宋代斫琴尺寸的比对性文献。 第二部分注译了崔遵度撰写的《琴笺》，阐述和探索了琴面上的十三个徽位的用法，并突破性地提出了十三个徽位不同声音的出现是事物客观规律的看法，否定了汉、唐以来将琴的音律附会为节气月令的唯心主义。 第三部分为《琴书大全》节选注译。《琴书大全》为现存收录古代琴学文献最多的一部类书，全书共二十二卷，
《世界音乐史：从诞生到20世纪音乐》梳理了从远古时期到文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期以及20世纪的音乐历史，描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程，揭露了音乐历史上的重大变革，列示了极具代表性的音乐家，并提供了经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，动人的音符将从书页里飘出，引领你敲开美妙的音乐世界的大门。
《新学堂歌》是谷建芬老师晚年用自己的真情和心血，为孩子们创造出的有传统文化底蕴的儿歌系列，以唐诗为主、结合汉乐府、三国、明清时代的作品，迄今已创作50首。将50首优秀的古诗歌谱成音符，易于孩子在优游的唱歌中既学到了知识，又培养了乐感。该系列儿歌备受儿童喜爱。不少歌曲已经在全国各地的幼儿园和小学生中广为传唱。
德国音乐学家、马勒专家康斯坦丁 弗洛罗斯代表性研究成果， 古斯塔夫 马勒系列 第II卷。书中深入解读了马勒与19世纪交响曲的多重关系，将马勒的交响曲创作与贝多芬、舒伯特、布鲁克纳、瓦格纳、柏辽兹、李斯特等人的作品展开全面的比较分析，揭示了马勒交响曲的创作方法、思想及其艺术观念的来源，尤其指出标题性思维在马勒交响曲创作中的重要性，对于理解马勒交响曲作品乃至19世纪交响音乐开辟了一条新的道路。
《古典音乐:海顿、莫扎特与贝多芬的时代(原版引进)》系英美音乐学界的权QW*音乐断代史书，代表了西方学术界音乐史研究的*水平。覆盖了西方音乐史的六个重要断代。翻译出版后，相信将对中国进一步深入理解西方音乐文化并加强中国本土的音乐文化建设具有重要意义。上海音乐学院相关专业的教授学者组成译审委员会，负责具体翻译工作的安排、组织和质量把关。 ?
诺顿音乐断代史 丛书是美国诺顿出版公司于二十世纪后期策划的一套音乐史系列丛书，由六部专著组成，分别是《中世纪音乐》、《文艺复兴音乐》、《巴洛克音乐》、《古典音乐》、《浪漫音乐》、《二十世纪音乐》，由各个断代史领域的著名学者执笔，反映了当今音乐研究的新成果，堪称西方音乐断代史论的优秀文本。这本书对巴洛克时期西欧国家的音乐与音乐生活提供了广范而平衡的概述。作者既有广度又有深度地举例说明了社会、政治和文化的力量是如何促进了巴洛克音乐风格与常规的发展，通过对这个时期的音乐理论与分析、宫廷文化、宗教改革与对应宗教改革的讨论，提出了巴洛克音乐的风格、体裁与文化的意义。
《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰 凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。 《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域，时间也证明了本书持久的思想魅力和生命力。作为美国艺术和文化的里程碑，该书已被译成四十多种语言，发行量超过了五十万册。
卫报 泰晤士报文学副刊 纽约书评 钢琴杂志 联合推荐 查尔斯 罗森经典之作 无论我们想要怎样弹奏或聆听贝多芬的钢琴奏鸣曲 这本书都能不断带来启发性的全新体验 贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲曾经被钢琴家们誉为钢琴音乐中的《新约》，可以与之并列的或许只有巴赫的《平均律键盘曲集》。然而，在今天的时空背景下应当如何研究这些作品，如何重新审视贝多芬那或奇妙、或精致、或诡异的特色与风格？在这本 指南 中，查尔斯 罗森所做的正是这样一件事：从音乐文本出发，构建贝多芬奏鸣曲作品的完整图景，并将它们还原到贝多芬本身，乃至某种音乐风格与社会文化的大背景之中，令作品的独特之处在大背景之下格外清晰。可以说，这是一份名副其实的指南，帮助爱乐者更深刻、更广泛，也更得以从今天的视角去理解贝多芬的钢琴奏鸣曲。
本书是一部音乐之美与音乐人生的大众普及读物。它用故事的形式、典雅诙谐的语言，讲述了全球主要音乐家的轶事及作品，挖掘音乐背后的人生，大师们形象清晰、妙趣横生、性格鲜明、栩栩如生。这些大师们的磨难、荣耀，挫折、辉煌，给人以启迪和感动，也极其接近现实生活。本书不仅有助于提高音乐鉴赏能力，同时也可以了解大师的生活境遇、情感经历。本书成功地将看似飘逸的音乐家，写得极富人情、真诚逼真，展现的就是一部激动人心的浪漫传奇。本书既是一本趣味艺术修养书，也是人生的美与感动。读者在故事中发现音乐的奇妙世界，收获精神愉悦的同时，也理解了我们耳熟能详的音乐，还熟悉了全球音乐的简明历史。
《钢琴演奏之道（新版）/赵晓生学术著作系列》是 赵晓生学术著作系列 之一。近年来，赵晓生教授对于 钢琴演奏理论 的研究，始终未曾停止过，这次由上海音乐出版社推出的 新版 增加了近三分之一的内容。全书五十万字左右。新增的内容主要是：基础理论方面提出了 一音质 与 二音质 的概念；基础训练方面增添了 节奏训练 ，提出对听觉、和声问题的重视是钢琴教学的一个重要任务；在作曲家与作品方面增添了大量新鲜的实质性言论，对 钢琴改编曲 另辟专节进行阐述，有很多创新。《钢琴演奏之道（新版）/赵晓生学术著作系列》应是钢琴师生的之书。
西方学界已有共识，查尔斯 罗森的《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》一书是近五十年以来公认的影响力、引用率方面 无有比肩者 的西方经典音乐论著 没有之一（至少在英语世界）。此书于1971年出版，翌年即获得美国国家图书奖[National Book Award]，迄今没有第二本音乐书籍获得过此项殊荣，其在音乐书中的 塔尖 地位俨然不可撼动。 《古典风格》分为八个部分（中译本分 八卷 ）的总体布局，前两卷是对18世纪音乐语言和古典风格的概貌总览，为后面更为具体的作品分析和批评提供背景和前提。中间五卷，分别对古典风格*有代表性的体裁和作品进行鞭辟入里的点评和剖析 海顿的弦乐四重奏、交响曲、钢琴三重奏，莫扎特的协奏曲、弦乐五重奏、喜歌剧，贝多芬的代表性钢琴作品和他*突出的风格语言特征，以及古典时期的其他音乐体裁如严肃歌剧和教堂音乐等
本书是 诺顿音乐断代史 系列之一，亦属于美国研究生中世纪音乐课程的必修教材之列。大多数关于中世纪音乐的教材内容都颇为乏味，但此书的内容却妙趣横生。著作*章是对从罗马帝国结束至公元1000年的一段充满趣味的历史导论，第二章则是关于同时期基督教礼拜仪式的描述。后续章节包括对宗教音乐和世俗音乐的详细论述。该书是一部既适于学术研究又适于扩展阅读的学术专著。原作者理查德霍平,这部专著长期以来是西方音乐学界（尤其是英语世界）有关欧洲中世纪音乐的标准论著，资料丰富、条理清晰、叙述详赡，基本上概括了这一研究领域的全貌。
《龚一琴学文集》为 现代琴学丛刊 系列书中的一册，该丛书已入选 十三五 国家重点出版物规划项目。该书为龚一先生自1963年来关于琴学的文章合集，共计四十余篇。从琴曲认知到演奏技法，从琴曲历史到琴坛轶事，从琴学思想到审美情趣，从琴器沿革到记谱改良等等，涵盖广泛，见解独到。从龚一先生的诸多忆文中看到了前辈琴家的光辉典范，并从中获取深刻的启迪。本书内容上涵盖了古琴乐器的鉴赏、藏琴与传琴、唐诗中的古琴音乐、琴乐散论等。作者视野宏观广阔，几乎每一个课题，都有属于他自己的深入思考与独特见解。
本书以古琴初习者、未系统接触过现代乐理的读者为对象，将复杂的古琴音乐理论简单化、通俗化。书中采用参照比较的方法、通俗易懂的语言、言简意赅的文字，并结合具体音乐作品将古琴研习中*主要的、*核心的理论知识进行简明的讲解。全书有基础乐理、乐器法、音乐表现三大部分，共十二章内容。各章有一定数量的练习题，正文后附习题参考提示、名词术语解释，是一本实用的古琴学习辅助教材。
本书深入探讨了适用于小学阶段的世界音乐教学法的理论与实践，重点分析了如何使世界音乐教学法更好地契合小学生的学习特点与发展需求。在这一关键阶段，儿童的思维逐渐向广阔的世界敞开，这为培养他们深刻的多元文化理解力以及终身受益的音乐素养提供了宝贵的契机。 本书不仅包含丰富的教学案例，更为小学阶段的世界音乐教学提供了系统的理论框架与实践指南。在世界音乐教学法的整体视野下，课堂情境、教学过程与学习体验得到了生动呈现。同时，本书对民族音乐学中的核心议题 如音乐的真实性、呈现方式与文化语境等 进行了深入阐释，这些探讨有力地支撑着本书的核心宗旨：引导儿童通过音乐这一独特媒介，深入理解和感知世界。
本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表，生动形象，书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐"与“音乐术语表”等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门实用工具，可以帮助你通过系统的乐理学习，提升对音乐的理解，提高音乐修养或演唱水平。看完这本书，你可以尝试挑战更复杂的乐曲，甚至还可以尝试自己谱曲！
本书是我社长销书《轻轻松松学长笛》的进阶版。《轻轻松松学长笛》于2012年出版，迄今重印8次，几乎每年都重印。特别是去年大修订之后，1300册在几个月之内销完。作为教材类图书，本产品读者群稳定（初学长笛的读者），销售目标明确（用于教学），教学内容兼具技巧性与音乐性，再加上作者本人的知名度和号召力，使之在同类产品中能长期保持 无法替代 的地位。新策划的这本进阶版，保持了上述初级版的优势特点，曲目难度有所增加，并有针对性地加入了一些技巧上的专项训练，比如 身体的热身 呼吸的热身 声音的热身 等。这些训练非常有创意，是作者从长期演奏实践中提炼的精华。另外，在曲目选择上，本书精选的是中外经典乐曲，包括巴洛克、古典、浪漫、现代西方四个时期以及流行音乐的长笛独奏曲。二重奏在长笛中级教学中很重要，国内同类
8卷文字、60张 水浒叶子 插图、9幅精美古画。 《古乐之美》就是这样一部透过音乐、文学、历史、宗教、名物、绘画的材料，清简扼要的还原与复现60件音乐之美，思考在中国古代不同历史时期、不同文化语境中， 音乐 所承担的作用与扮演的角色，为读者提供一个切近中国人精神风貌和美感世界的契机。 全书设计是通过古人对天地宇宙五行的认知感悟来展开，以天地玄黄的用纸配色，独具匠心的乐器制图，乐与礼，文与质，人情天意、史迹物趣，尽皆融入流水文字，是为藏书上选。
系列介绍 世界音乐教育法系列共七卷，涵盖了音乐、教育和文化领域的主要跨学科问题，详细阐述了世界音乐教学法的理论与实践，以促进曲目和教学方法的多样化。随着学校和社区文化多样性的日益增强以及全球网络的兴起，教师们既感到困惑，又迫切希望找到能够反映学生多重文化遗产的音乐，以及世界范围内各种表达性实践。这些实践体现了人类对歌唱、演奏、舞蹈以及参与诗歌、戏剧和仪式的节奏和语调变化的需求。 本书介绍 由于学校的器乐项目 如音乐会乐队、交响乐团及相关合奏团 深受西方艺术音乐和军乐队音乐传统的影响，因此，教师们通常在欧洲音乐学院的体系内接受教育。然而，在文化上具有多样性和包容性的音乐教学法能够极大地丰富、扩展并转化这些器乐项目。基于多年的音乐教育和乐队、乐团领导经验，作者提出了一个兼具现实
