二胡是我们国家普及广的民族乐器，有着广泛的群众基础。现在市面上关于二胡学习的各种教材也是品种繁多，所以编者在编写这本入门教材之初，就考虑不仅要把一些有较好训练效果的、较为经典的练习曲及乐曲按照由易到难的顺序编排好，还试图根据自身多年二胡演奏和教学的经验与体会，针对每首练习和在本学习阶段学生容易出现的问题以及练习的方法等方面提出详细的要求，希望用通俗易懂的语言将每个章节的学习编写得如同教师上课一样，以期能对初学者在学习过程中有比较切合实际的帮助。
马扎斯（Jacpues Fereol Mazas 1782 1849），法国小提琴家、音乐教育家及作曲家。1802年，他进入巴黎公立艺术学校，师从白洛特学习小提琴。1804年3月18日，他在学生音乐会上演奏了维奥蒂的协奏曲，并在1805年获得了一生中*个小提琴演奏奖。1807年5月10日，当马扎斯为公立艺术学校首演奥贝的新协奏曲时，其演奏引起了媒体的注意。 小提琴教学在马扎斯音乐生涯中无疑占有很大的比重。他的小提琴曲风别具一格，在创作中，巧妙地将各种类型的技巧练习融合在优美的旋律之中。本作品是经典的小提琴教程。
随着人民生活水平的不断提高，人们对文化的需求越来越大。特别是卡拉ok这种自娱自乐的艺术形式已经被越来越多的人们所接受，而且正在向更高的层次发展。为了方便练习自学自唱，我们编写了《简谱五线谱速成读法》这本书。 书中由浅到深系统地介绍了简谱与五线谱的速成读法；初学者必修的音乐知识；简单的和声配置法；大量的简谱与五线谱对照练习；吉它和弦配置图以及各种实用参数表等等。 通过书中的各种练习，我们力求达到：当每个初学者再拿到一首新歌或一首新的乐谱时，能够较顺利地把主旋律视唱下来，然后再填上歌词，后能配上和弦自弹自唱，这样就极大地丰富了演唱者的自娱兴趣，增强了演唱者的音乐素质，为广大的音乐爱好者提供了一本非常难得的工具书。
随着音乐文化教育事业的日益发展，广大在高等专科学校幼师专业和音乐表演专业学习的女学生和社会女青年，热爱声乐艺术，有志于投身音乐事业，希望能在学校学习期间或业余时间，学习更多的声乐知识，尽可能掌握演唱技巧，以使自己的歌唱才能得到进一步提高。但是，目前的声乐教材，大多是适合专业音乐院校和高等师范院校音乐教育专业的教程，起点较高。因此，编写一本适用于高等专科学校幼师专业和音乐表演专业学习的女学生和社会女青年的声乐教材，让这些学生能在原来的基础上学习声乐并有迅速的提高，是教学的需要，也是《女声演唱歌曲集（教学版）》的出发点。为了使编写意图得到*程度的实现，在《女声演唱歌曲集（教学版）》编写的过程中，我们力图体现下列特色： （一）适应性。《女声演唱歌曲集（教学版）》按照不同程度
这本书既可作为自学的教材，又可作为辅导班的辅导教材，同时，也可以帮助一些学生家长了解这门课程的内容。考虑到中小学生的阅读和理解能力，书中文字力求浅显易懂。在这本中，除了注意说清一些理论上的问题之外，更注意介绍一些学习方法。因此，本书将着眼点放在 入门 上，主要解决乐理学习与听觉训练中一些*基本的问题。希望能帮助初次接触到乐理与听音练耳的学习者找到正确的学习方法，从而走好关键的 *步 ！
李贺的《李凭箜篌引》与白居易的《琵琶行》均是诗歌描述中国古代乐器、音乐的名篇。箜篌是用双手弹拨的一种古老的竖琴状乐器。诗人通过李凭弹奏箜篌的高超技艺，再现了其所营造的幻想世界。作曲家凭借想象力将诗与神话中栩栩如生的形象化为了一首音乐幻想曲。
????《口琴进课堂》内容简介：为了进一步规范口琴普及工作，提高口琴教学实效，让更多的孩子爱上口琴，我校教师根据多年的教学实践经验，潜心研究，大胆创新，编写了这本《口琴进课堂》。这本教材遵循由浅入深，由易到难，循序渐进的艺术规律，简单易学，实用方便，图文并茂，清新活泼，既适合课堂教学使用，也适合学生自学。相信这本凝聚着我校教师的心血和智慧的教材一定能受到广大音乐爱好者的喜爱。 ????我们坚信：口琴，能带你去飞翔；口琴，必将使你终身受益！?
太平鼓（又称单鼓），起源于唐代，是中国东北的一种圆扇形单面鼓皮打击乐器。*初是萨满教用于狩猎和祭祀的，如今 太平鼓 已普遍成为蒙古族、满族以及汉族的歌舞形式。表演者击鼓的同时伴随着节奏起舞。作品以内蒙及东北流行的 二人台 中的五声音阶曲调为素材，结构为回旋曲式。 乐曲以强劲的引子开始，犹如节奏自由的击鼓，二胡以有力的拨弦技巧模仿击鼓的节奏型。
本书从层出不穷的各大排行榜精心挑选、大浪淘沙，包括《呐喊》、希亚《心醉》、胡彦斌《红颜》、陈坤《月半弯》、王蓉《我不是黄蓉》等一百多首脍炙人口的上榜流行金曲，曲目新，容量大，真正物超所值。 当动人的旋律响起，让我们在天籁之间的歌声里，感受快乐、感受忧伤，感悟生活、感悟生命，在歌中缅怀、追寻、畅想！
生活中少了美好与喜悦，便有可能无法对生命的价值有足够的认识，进而去维护生活的品质。蕴涵真理的音乐，文字及形象具有感动我们的巨大力量。“艺术创造美，而美启发我们更多的爱。这就是为什么我们需要它”，艾比（Edward Abbey）说道。达比作品中（Abraham Darby）玫瑰的完美芬芳，或是音响中飘出的莫扎特G大调K.216小提琴奏鸣曲，都可以成为令生活感动与满足的理由。美妙的音乐是幸福的保证，是通往完整的生命过程的门。每一首伟大的我响乐都提醒我们：我们其实能够超越自我的限制。当这种感觉延伸出去，我们也会对自己的行为有更为清晰的认识。说了很多，我只希望这些观念及音乐能够与你的体验相呼应，在每章章末的音乐小憩单元里，我提供了用以聆听的特定音乐，以及如何欣赏它们的建议。当然，还包括一些对你来说也许很新鲜的聆听方式。当你
交响音乐是音乐的形式。它以生动而有个性的音乐语言、鲜明感人的音乐形象、宏伟壮丽的气势和灿烂的管弦乐色彩、富有哲理的思想内容和强烈的艺术魅力震撼着人们的心灵、陶冶着人们的性情、启迪着人们的智慧、鼓舞着人们的斗志。如何了解交响音乐的有关知识，如何欣赏交响音乐是当今大学生和广大音乐爱好者十分关心、感兴趣的问题。 该书为《大学生文化素质教育音乐书系》之一，共分为10章，主要从提高大学生审美和艺术修养的实际出发，由浅人深地阐明了各种交响音乐体裁和类别的概念、表现特征和风格；概括论述了交响音乐的发展历程；全面系统地研究分析古今中外具有代表性的交响音乐作品。 该书内容丰富，趣味性强。本书既可作为普通高校非音乐专业大学生文化素质教育的教材，也可作为音乐爱好者提高艺术修养的指导用书。
《音乐手册》将音乐家的生卒时日及作品首演时时、地点编辑在册，当是一本有用的书。对爱乐者尤其如此。 这是一册每天都可以翻一翻的书，尤其在你生命中的重要的日子里，一个非凡的天才，一部伟大的作品竟会在同一天诞生，你如果视音乐如生命，你会有怎样的感觉? 这也算得上是一本工具书，所以后面备有详尽的索引，它们费去了与编正文相同的力气，所以它也肯定会用得着。 我一直想有这样一本书，因为除了听音乐之外，我需要了解太多的东西．但是那总是很困难。没有一本音乐辞典将生卒月日和地点都包含进去，只有重要的作品我们才知道它的首演日，它们往往又分散在各种不同的书里。 我编译这本手册是受德国的一种音乐年历的启发，但是它的德国本位主义太强，它漏掉了许多我们中国人都很熟悉的音乐家。比如牧拉文斯基、斯维特拉
随着我国国力的不断增强，国民对精神文化的需求也越来越高。近年来，钢琴学习者的队伍日益庞大。特别是由可爱的琴童组成成的团队，已经成了城市的一道风景线。 需要指出的是，即便是业余学习钢琴，也不能过于地急功近利，而秘须遵循循序渐进的原则。但现在市面上，钢琴教材种类繁多，究竟应该如何去选择呢？为了让学琴者少走弯路，扎实提高技艺，我们出版了一系列钢琴教材，它们都是经历了长期钢琴教学实践的大浪淘汰，现已成为钢琴教学中的必修教材。其中，练习曲包括车尔尼的作品599、139、849、299、740等；《哈农钢琴练指法，以及由德国钢琴家比洛选编的《克拉莫60首钢琴练习曲》等等。 本次出版的钢琴系列教材，我们延请了有丰富钢琴教学经验的专家，对一些练习曲的指法作了更明确的注释，以供参考。
房龙关于西方古典音乐的力作。全书娓娓道来，平易近人。高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。
随着我国社会主义经济建设的飞跃前进，人民的物质生活和文化生活水平都已有了显著的提高。战斗在各条战线的广大工农兵群众和知识青年、学生，喜欢唱歌和演奏各种乐器的人也越来越多，有的还学作曲，学和声和练习手风琴，提琴、钢琴等乐器，因此感到 简谱 已不敷应用，很多人都希望能够学习 五线谱 ，因为五线谱是目前世界上比较完备的一种记谱法，它的记谱效率和正确性都比其他记谱法强，能够记录各种复杂的乐曲，尤其是多声部的合唱曲和器乐曲。为此，屠咸若编著这个通俗教材 《怎样读五线谱》，以供热情的业余音乐爱好者和朋友们在自学或者是集体教学时使用。
让·法希纳是出色的钢琴演奏家和教育家，他在十几年巡回演出的过程中积累了丰富的经验。根据自己所受过的教育及演出经验，他精心制定了演奏及弹钢琴的原理，并运用这些原理培养出一大批优秀的钢琴家。 法希纳一直提倡“乐中有物”，主张演奏者的内心要与音乐有完美的交融，将真实的自我完全展现出来，做到琴随心动。他鼓励学生尽可能地接近每一乐句、每一音乐色彩的实质，去了解音乐与音乐在我们耳畔及内心所产生的共鸣之间的关系。在法希纳的笔下，我们深切地感受到，当音响、乐章、身体和谐地融为一体时，那就是音乐带给演奏者*的幸福！
