阿图尔 施纳贝尔是贝多芬作品好的诠释者之一。他的钢琴演奏艺术源自于对谱面的严格遵循和对声音的完美洞察。作为诠释者的身份促使他找到准确的音响生命，即作曲家谱面指示的真正含义，而这一对谱面的忠诚诠释，同时给予了他的演奏和作曲家的作品以生命。在这一版的贝多芬奏鸣曲中，施纳贝尔综合参考了手稿、版和之后的许多重要的版本。大量宝贵的技巧和音乐上的建议，反映出施纳贝尔独特的学识和洞察力。这一版本具有高度的本真性和准确性，没有任何武断的记谱和为了便于演奏而毫无根据地将乐段简单化。施纳贝尔的评注汇聚了有关贝多芬奏鸣曲的所有可靠的知识与深刻的洞见。
作为当代中国乐坛成绩斐然的作曲家，叶小刚将各种技法巧妙地融入其所作的音乐之中，本次出版的作品既包括了他早年的经典代表作，也包括了他近年来最新探索的成就，灿烂的中国古代文化、人们对精神家园的追寻以及族群对独立与和平的求索，诸多宏大话题尽在音乐之中。该作品也是建国70周年的献礼产品。 叶小钢作品选集7，收录了作者家为纪念鲁迅而作的《第五交响曲 鲁迅 》Op.81(2017)。该作品由浙江交响乐团于2015年9月25日在国家大剧院音乐厅首演。指挥：吕嘉、女高音：王威、女次高音：朱慧玲、男高音：石倚洁、男中音：刘嵩虎、低男中音：沈洋、朗诵：濮存昕。歌词选自鲁迅原作，歌词编辑陈钦智。作品分为9个部分：1.序（社戏）2.闰土 3. 阿Q 4. 祥林嫂 5.野草 6. 铸剑 7. 朝花夕拾 8.两地书 9. 魂 作品自首演后至今，作曲家又对该作品进行了多次
该书为香港引进版图书，该书包括琴曲三十五首，大部份是这百多年来较常弹的，如《阳关三叠》、《平沙落雁》、《梅花三弄》之类曲子，更有著名的大曲《潇湘水云》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》等。蔡女士以毛笔手抄的《愔愔室琴谱》，是她六十年来弹琴的心得。琴谱反映了古琴传统的美学，包含了创作过程中的深层哲理，也提示了师徒授受问的一些微妙关系。此谱比现存古谱，更为可贵之处是谱中的各种注释，记录了老师对琴曲和谱字的一些理解和看法，是弹奏者和学者们学习和研究用的珍贵资料。而老师清雅高逸的书法也提升了琴谱的艺术价值 。现在《愔愔室琴谱》能够尽量以原来的面貌复制见诸于世，使更多的琴友有机会亲睹老师手迹，学习蔡老师喜爱及常弹的曲目，更能从注释中学到蔡老师对谱字的一些心得和音乐上的一些体会 。作为琴谱，
大型民族器乐协奏套曲《梨园》作为新中国70周年华诞的献礼之作，获得了上海民族乐团的委约和上海大剧院艺术中心艺术发展基金的资助，也是上海音乐出版社的年度重点出版项目。 协奏套曲 是作曲家贾达群创立的一种大型作品体裁，其定义为：一是套曲中包含数首为不同独奏乐器而作的协奏类乐曲；二是套曲中的数首协奏类作品具有统一的音乐主旨；三是套曲内每一首协奏类乐曲既可单独演奏，也可集合演奏。作为一个大型的集合作品，其作品结构应符合传统曲式中奏鸣套曲曲式的基本规范。 大型民族器乐协奏套曲《梨园》包含四部协奏类乐曲，分别冠之以 序曲 随想曲 即兴曲 和 狂想曲 。先后采用中国传统戏曲中川剧、昆曲、京剧与秦腔的音乐素材，其形式为独奏打击乐器加上川剧锣鼓打击乐组合、独奏竹笛、独奏二胡加上京剧三大件组合
《红歌汇:成人钢琴弹唱曲集2(五线谱版)》内容包括：草原上升起不落的太阳、红星照我去战斗(影片《闪闪的红星》插曲)、红梅赞(歌剧《江姐》选曲)、珊瑚颂(歌剧《红珊瑚》选曲)、敖包相会(影片《草原上的人们》插曲)、长江之歌(电视片《话说长江》主题歌)、唱支山歌给党听、大海一样的深情。
本书主要针对各音乐院校、师范院校相关专业的入学考试。全书共分为三个部分：部分为无调号、无变音记号的基础级新谱视唱；第二部分为无调号、有临时变音记号的提升级新谱视唱；第三部分为一个升降记号的强化级新谱视唱。全书侧重新谱视唱中的难点：大跳与临时变音记号。本书实操性强，作者精选、精编800道练习题，旨在提高考生视唱学习的效率与质量，增强考生的实战能力。
《戏-乐音声：论戏曲音乐与器乐乐种之间的演变关系》共10章，主要内容包括：论民族音乐学视野下的音乐分析、音乐形态分析的两种方式、音乐分析中的文化认知、音乐模式的分析方法、模式与音乐模式、中国传统音乐中的“音乐模式”范例、音乐制造过程中的“两种模式”与“三个层次”、有谱与无谱，不仅仅是乐谱问题！、从中国到“东方”等。
《南集贤西村乐社曲谱》是村中世代传承的鼓乐曲谱，是陕西省西安市周至县南集贤西村鼓乐社保存传承了四十六代人的曲谱，是在民间音乐中已经很少见到的鼓乐套曲。曲谱记述的音符在村中称为“俗字谱”，在音乐历史中称为“燕乐半字谱”。“燕乐半字谱”应用的音符形似汉字中的偏旁，而在燕乐音乐生活里却没有音符的应用方法记载。音名与唱名都采用固定音高并有上调、尺调、六调、五调四种调式的转换方法（见图）。在昆曲及民间音乐中运用的工尺谱就把音乐与唱名合二为一了。而集贤鼓乐套曲的曲谱却仍按古代燕乐曲谱在村中的鼓乐演奏中应用，史学家称其为“活化石”文化，南集贤村人把这]活化石L音乐艺术传承至今。
《澄碧簃曲谱》为袁敏宣手抄曲谱，抄录了《西楼记》、《渔家乐》、《风筝误》、《白蛇传》、《玉簪记》、《铁冠图》、《千忠戮》等剧中的折子，共计有《楼会》、《玩笺》、《拆书》、《错梦》、《藏舟》、《吊打》、《惊丑》、《后亲》、《烧香》、《水斗》、《断桥》、《看状》、《茶访》、《茶叙》、《偷诗》、《梳妆》、《跪池》、《刺虎》、《八阳》，凡十九折。 此外，还附录袁敏宣演唱的昆曲《琵琶记·南浦》、《西游记·认子》等珍贵录音。
源于唐曲子的词曲，曾为宋元时期文学与音乐、戏曲的巅峰。明清以来以昆腔为主体的戏曲和音乐与之一脉相承，延续至今，成为人类文化遗产的优秀代表。中国古代曲乐，是以唐宋燕乐为源头和先导，以宋、金、元、明、清时期曲牌联套体的南戏、杂剧和传奇音乐为核心，兼及唐宋词、散曲、诸宫调等音乐，以民歌小唱和板腔体音乐为关联参照。本书旨在按时代和乐体汇集古代曲乐乐谱并作今译。本书以时代为序，分为三卷：宋元戏文卷、元杂剧《西厢记》卷和明清弦索时剧卷。其中，“宋元戏文卷”收宋代戏文《张协状元》《王魁负桂英》等 10种，元代戏文《琵琶记》《荆钗记》《白兔记》《幽闺记》《杀狗记》《寻亲记》等6 种 56 出。“元杂剧《西厢记》卷”收王实甫《西厢记》全本乐谱 4 种，包括《北西厢订律》《校定北西厢弦索谱》《太古传宗琵琶调西
该书为谢俊仁先生多年来对于古琴研究、作曲和打谱的成果。该书主要分为论文部分和琴谱两个部分。论文部分，就琴曲的音乐特色与蜕变、琴律、琴弦物理和琴学承传与发展等论题，作者以严谨的科学研究态度和方法剖释深思，广涉细读前人研究成果，建立个人论点，既显功力，复有前所未见的发现与精辟见解。其中突出的是多篇有关律制的研究，为古谱的演绎带出新见；此外，其琴弦物理研究，以实践为根据，把琴学领域推向新的境界。琴曲部分，包括俊仁兄的自创曲十首，绝大部分是早年作品，古曲打谱多首则是近年所成。从自创到打谱，跨越近三十年，可说是他从年轻到成熟的琴学旅程。该书的出版为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材，是琴友们值得收藏的精品。
我国是历史悠久的文明古国，文学艺术伴随着悠久的历史而发展，蔚为大观！其中民间文艺在民众生存的奋斗中与生产生活模式、细节相始终，发展成为有独特魅力和表现形式的文化现象。民间歌谣是民间文艺中的基础类别，是民众生存状态乃至心理情绪非常普及、非常直接的表达方式。可以说在所有的民间文学艺术中，歌谣是非常富有生活色彩、非常活跃，也非常有传承和创新力的民间艺术形式。 之所以说歌谣历史悠久，是因为它伴随着人类的语言而产生，随着人类和大自然的搏击而丰富，在文字产生之前就已经存在，它是生产和生活的口头描述和艺术记录。任何一本中国古代的文学史上，都记载着非常古老的女娲伏羲的神话，其中就有女娲造笙簧、伏羲造琴瑟的情节记录。而在甘肃玉门火烧沟新石器文化遗址出土的陶埙，有一个吹孔，两个按音孔，可以发
《萨克斯管音乐会重奏曲集（五线谱版）》 是 乐之海 音乐会系列 中专为萨克斯管重奏音乐会设计的曲集，由中国大众音乐协会萨克斯管学会会长 尹志发 、副会长 尹升华 编著。这本曲集共19首乐曲，多为五重奏和十重奏，都是国内外音乐会上经常演奏的乐曲，其中有16首曲目将在2025年哈尔滨举办的 第20届世界萨克斯管大会 闭幕式音乐会上演。乐曲难度稍大，可作为作者前一本《萨克斯管重奏曲集（五线谱版）》的进阶练习，适合萨克斯管重奏训练和演出，也可作为各类萨克斯管比赛的选曲。本书附有总谱和分谱，便于广大萨克斯管爱好者练习和演出使用。
