《张世祥小提琴教材系列:新编初学小提琴100天》把音阶、练习曲和乐曲合理地搭配在一起,教师只要按照顺序逐课教下去就成了。不要小看这本初级教程,它包含了几乎所有的小提琴演奏原则。配备了拍套二维码。讲解演奏的基本原则也兼具示范演奏(左声道)、钢琴伴奏(右声道)和跟随练习(混合声道)三种功能,使用起来十分有效且方便,也会提高孩子们的兴趣。虽不能说是世界上好的小提琴教程,但是合理、符合中国国情的小提琴教程。《张世祥小提琴教材系列:新编初学小提琴100天》作者教了大量的孩子学习的小提琴。积几十年的教学经验。我想告诉人们的是:那些*简单的事情。才是*重要的事情!
《小提琴趣味启蒙教程》根据儿童认知的顺序和学习的特点,结合小提琴启蒙阶段的演奏要求,选取了儿童们较为喜欢的素材和中外经典作品编订而成,以符合我国的国情和少年儿童的学习需要,《小提琴趣味启蒙教程》在编写过程中试图从多角度、立体系统地帮助少儿完成启蒙阶段的学习。本书拥有精美的插图,附扫码二维码一个,配合书本运用。
克里斯蒂安 海内里希 霍曼著的《霍曼小提琴基础教程(附光盘教学声像版精编)》自2009年修订出版后,作为一本小提琴入门教材产生了广泛的社会影响,受到了广大读者好评。尽管当前市场上有越来越多的小提琴同级别教材,但是《霍曼小提琴基础教程》仍以通俗流畅的乐曲,好听的二重奏而深受人们喜爱。尤其是后者,让初学者在演奏二重奏中掌握各种基本技巧的同时,也融入了合奏练习,增强了音乐感,培养了协作意识。 为了更好地方便读者使用,提高学习兴趣,考虑到教学的实际需要与本教材的 入门 定位,这次 教学声像版 删减了之前版本的第四部分与第五部分内容,附赠DVD中只选择了该教程的第一至第三部分中的部分曲目,其中有演奏示范的曲目增加了:DVD标记,方便读者使用。
本书对贝多芬的重要作品《A大调第九小提琴奏鸣曲 克莱采 》(Op.47)展开分析研究。在传统分析方法的基础上,作者进一步借鉴申克分析法以及杰夫里 斯文金依托申克理论提出的 隐喻模型 概念,意图在呈现作品结构的基础上,对作品进行隐喻性诠释,为相关研究者与演奏者提供参考与借鉴。
《小提琴常用技巧性乐曲演奏指导》属于小提琴考级。图文谱并茂,对于普及小提琴教育具有长远意义。与同系列的前三本相比,更具有技巧辅导的意义,满足了广大青少年学琴者的迫切需求。小提琴技巧性乐曲(俗称 炫技曲 )一直是广大青少年习琴者和社会爱乐者望而却步的内容。这些作品由于复杂的结构,高难的技巧,多半限于专业演奏家们舞台表演和各类赛事的应用。但随着时代的发展与变化,小提琴的教学水平得到普遍提高,如今不仅专业学生将技巧性乐曲作为锻炼技能和丰富表现力的重要学习内容,业余琴童们也在不断提升兴趣和爱好中,对其增多了接触和练习。 由此,《小提琴常用技巧性乐曲演奏指导》将为广大师生提供相关曲目的作者生平与时代背景,作品结构与演奏风格,乐曲内容并提示各种演奏技法。 技巧性乐曲是小提琴所有
威尔编的《世界钢琴名曲220首》和克莱德曼的系列钢琴小品集,以 全 和 流行 著称,几十年长销不衰,而小提琴此类 曲库 大全 的编法是市场缺位的 本社老作者蒋雄达以此出发,拟编成小提琴世界小品曲库,本选题共选入小提琴的经典小品169首,基本上将小提琴世界著名的、常用的小品一网打尽。曲库以体裁、风格、程度归类划分为4册,均带钢琴伴奏并附分谱,可为所有小提琴教学、演奏和研究者收藏使用。 编者系国家一级演奏员、原海军歌舞团乐队队长兼首席、文化部全国艺术考级专家指导委员会委员、著名小提琴教育家。
威尔编的《世界钢琴名曲220首》和克莱德曼的系列钢琴小品集,以 全 和 流行 著称,几十年长销不衰,而小提琴此类 曲库 大全 的编法是市场缺位的 本社老作者蒋雄达以此出发,拟编成小提琴世界小品曲库,本选题共选入小提琴的经典小品169首,基本上将小提琴世界著名的、常用的小品一网打尽。曲库以体裁、风格、程度归类划分为4册,均带钢琴伴奏并附分谱,可为所有小提琴教学、演奏和研究者收藏使用。
威尔编的《世界钢琴名曲220首》和克莱德曼的系列钢琴小品集,以 全 和 流行 著称,几十年长销不衰,而小提琴此类 曲库 大全 的编法是市场缺位的 本社老作者蒋雄达以此出发,拟编成小提琴世界小品曲库,本选题共选入小提琴的经典小品169首,基本上将小提琴世界著名的、常用的小品一网打尽。曲库以体裁、风格、程度归类划分为4册,均带钢琴伴奏并附分谱,可为所有小提琴教学、演奏和研究者收藏使用。 编者系国家一级演奏员、原海军歌舞团乐队队长兼首席、文化部全国艺术考级专家指导委员会委员、著名小提琴教育家。
《小提琴集体课重奏起步教程(与铃木同步学习)》创造性地从空弦开始学习小提琴二重奏、三重奏,对于初学者多声部听觉的建立、重奏能力的培养有非常积极的作用,弥补了从零基础开始(两个声部均为同等程度)学习小提琴重奏作品之不足。 《小提琴集体课重奏起步教程(与铃木同步学习)》可与铃木小提琴教程及其他初级教程同步使用,是集体课、小组课、个别课学习者不可或缺的教材之一,经多年教学实践,深受广大小提琴爱好者青睐。 本书创造性地从空弦开始学习小提琴二重奏、三重奏,首次运用了简单而富有情趣的两个声部互动双音练习方法,由浅入深、易于掌握。 书中将人们熟悉的中外经典儿歌、民歌等编创为重奏作品,并选用了具有良好舞台演出效果的莫扎特、巴托克、肖斯塔科维奇等不同时代、不同风格的经典重奏作品。
本重奏曲集的选编遵循了广泛性、经典性、实用性以及中国元素音乐为主线这几条原则。在曲目的难易程度上,既有刚学习小提琴不久就可以上舞台表演的简单重奏乐曲,又有中外小提琴家及专业乐团常演奏的经典曲目选编,适合教学、演出和比赛。在本曲集的编写过程中,部分作品免费分享给各地老师试用,并被搬上全国十几家*、省市级电视台及各种艺术节比赛场合,受到各地专家、师生的好评,在国内小提琴圈有一定的影响面。曲集包罗的范围较大,作者整合编写全新的和声对位旋律,其中部分曲目在小提琴教材中是首次推出,是小提琴爱好者既喜欢又难以找到的乐曲,具有一定的收藏价值。
Henle版乐谱以其权威的版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评。整个系列由《贝多芬D调小提琴协奏曲》《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲》《布鲁赫G小调小提琴协奏曲》《门德尔松E小调小提琴协奏曲》和《柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲》这五部*经典的小提琴协奏品作品构成。除演奏用书的价值,简约而不简单的这一版本也不失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱。
小提琴演奏除去个人的演奏天赋之外,数量的实践基础练习也是不可或缺的。这本小提琴练习曲提供了各种各样的基础训练。例如:左手技巧有:换把、装饰音、颤音、双音、八度分类、和弦分类等。右手技巧有:连弓、分弓、顿弓、连短弓等。调号包括四个升号、四个降号,并有各种常见的节奏。一至十二首是把位练习,第十三首以后有各种类型的换把。在学习换把时可以结合《沃尔法特》练习曲一起练习。本书这次再版在保留手指方面作了更多的标记,在指法上进行了较合理的修订,在弓法上对如何调整用弓部位,以及对一些不易练好的乐句都作了扼要的提示,能有助于学生们更好地掌握和提高小提琴演奏技艺。此外,本书难能可贵之处在于,它将每课的注意要点做出整理总结,如:分弓练习、长短弓练习、顿弓练习等,有助于学习者尽快掌握技巧与手法。
舍夫契克认为,演奏者们的音乐个性通常取决于其心灵中的直觉部分,但是音乐个性应该与一定的理性规范相结合,后者有助于健全演奏者们的音乐个性,使其音乐品味得到发展和提升。因此他精选了音乐史上数首优秀的小提琴协奏曲作品,并为之设计专门的演奏练习。本书为舍夫契克针对柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》所作的逐小节精细解析和专项练习,包含修订后的独奏谱和钢琴总谱。作者认为演奏者们的音乐个性通常取决于其心灵中的直觉部分,但是音乐个性应该与一定的理性规范相结合,后者有助于健全演奏者们的音乐个性,使其音乐品味得到发展和提升。
舍夫契克认为,演奏者们的音乐个性通常取决于其心灵中的直觉部分,但是音乐个性应该与一定的理性规范相结合,后者有助于健全演奏者们的音乐个性,使其音乐品味得到发展和提升。因此他精选了音乐史上数首优秀的小提琴协奏曲作品,并为之设计专门的演奏练习。本书为舍夫契克针对《维尼亚夫斯基D小调第二小提琴协奏曲》所作的逐小节精细解析和专项练习,包含修订后的独奏谱和钢琴总谱。作者认为演奏者们的音乐个性通常取决于其心灵中的直觉部分,但是音乐个性应该与一定的理性规范相结合,后者有助于健全演奏者们的音乐个性,使其音乐品味得到发展和提升。
《造物有灵且美》这本书里,日本工艺大师赤木明登走访了20位手艺人,并将他们的故事连同自己对“造物”的感悟记录下来,从而完成了一次对何为“美”的叩问与思考。这些手艺人遍布各个领域,又独具个性。 木工手艺人史蒂芬从制作的形状里看见了自己,明白了不用语言也能表达自我,与他人相连; 服装设计师敏子女士让赤木意识到,美物就是那些融入日常生活、理所当然存在的东西; 陶艺家内田钢一强韧中带着不可捉摸的脆弱,作品呈现出的生命质感却能直逼人的内心; 家具设计师永见真一的工房,是获得授权制作中岛乔治设计的家具; 造纸人吉冈夫妇生活在山中峡谷的大自然里,耕田、造纸,活得朴素又自在; 美术家前川夫妇把自己的工作称为“lolo calo harmatan”式,这句非洲土语意为“月亮、星星、季风”,他们用距离自己最遥远的语言讲述自
《〈少儿小提琴集体课教程〉配套曲集:中国经典歌曲90首(教学版)》共分为:烽火岁月;和平年代;改革时期;和谐天地四个乐章。主要内容包括:北京的金山上、大红枣儿甜又香、弹起我心爱的土琵琶、红梅赞、花儿为什么这样红、怀念战友、*的话儿记心上、南泥湾、情深谊长、绒花、珊瑚颂等。