这本电子琴入门教程，难度控制在一个升降号之内。全书以课的形式呈现，从*简单的基础知识教起，循序渐进地融入音乐常识和演奏知识，同时配以相应的练习乐曲，让学生既能掌握电子琴的演奏技巧，又能轻松地学习相关的乐理知识，从而一举两得。该书内容编排合理、巧妙，文字通俗易懂，适合初学者和业余爱好者使用。
本选题为中国音乐学院扬琴系列教材之一。本书选取了45首20世纪70年代至今具有代表性的优秀扬琴作品，共两册，分为五线谱版和简谱版。这些乐曲具有鲜明的时代气息和浓郁的民族特色，在长期教学和艺术实践中受到人们的喜爱并广为流传，成为扬琴爱好者和专业演奏者的必学曲目。
《乐队之魂：架子鼓谱68首超精选》为架子鼓曲谱集，曲谱集收录了中国内地摇滚乐鼎盛时期的多支优秀乐队和个人创作的68首经典歌曲。稿件以架子鼓谱的形式为大家解读这些经典的音乐作品，剖析架子鼓演奏家们如何将自己的演奏融入到音乐创作中，提升作品动态和爆发力以及韵律感，使其变得饱满、丰富。演奏家们扎实的功底，深入浅出的演奏风格，展现了他们良好的音乐素养和巧妙智慧。如果您是一位初学架子鼓的读者，建议搭配《架子鼓自学一月通》同时使用。在整理这些歌曲的时候，我们常常被一种鲜活有力的声音所打动，歌曲中传达出的感受和思想真实而深刻，饱含着创作者对生活的渴望和对生命价值的追求！鼓手们在对照本集鼓谱练习的同时，可以根据专辑曲目找到对应版本的歌曲音频辅助练习。准备好了么？请跟随演奏家们的精彩演绎开始一次
《键盘和声与即兴弹奏实用教程》这本小书是1989年夏笔者应邀为某校音乐专修班教学需要而编写的教材，主要从实用、易懂、上手快的角度出发去编写。课上完了，教材也陆续印出了，未曾料到教材和授课一样受到学生的普遍欢迎，且不久之后在**首届钢琴即兴伴奏研究会上被评为*秀著作（教材）。在安徽文艺出版社的支持下，1992年出版向**发行了。
穿越时空，审视当下。扬琴白明代传人中国，历经数百年，在这漫长的岁月中，它已发展成为中国民族弹拨乐器的一个主要成员，于独奏、重奏、合奏、伴奏无所不宜。其魅力在于高音清脆明亮，中音圆润悠长，低音浑厚刚劲，且音域宽阔，变化音俱全。为作品的创作编写提供了丰富的储存元素，为演奏家的艺术诠释提供了广阔的驰骋空间。正可谓形神兼备，物心如一。 此次编著的《扬琴演艺知识500问》，其目的在于力求全面系统地介绍扬琴艺术。其中涉及扬琴的乐器介绍，包括欧洲扬琴体系、东亚西亚扬琴体系、中国扬琴体系之比较与分析；也涉及各类扬琴演奏技法，不同时期的扬琴创作作品等。对涉及的每首扬琴乐曲，均编写了乐曲诠释，以及对演奏技巧和音乐表现的不同要求。对于扬琴的学习者来说，有着实际的借鉴和参考价值。与此同时，对近
玛德琳娜 布鲁瑟尔在关于积极有效练琴的实践方式、心理途径和精神状态上多有创获，练琴向来被视为苦修，如今则成为了快乐有益的努力。本书将直接有助于达到这样一种境界。 我越来越意识到练琴不是强迫的劳作；我也越来越意识到，这是一种精致的艺术，它熔教学、灵感、忍耐、优雅、明澈、平衡于一炉。总而言之，是为了在运动和表现中求得更大的欢乐。这才是练琴的本真状态。 许多练琴者都像奴役般挣扎，忍受不断的失败，各种身心的疼痛乃至心理的抑郁。对此，布鲁瑟尔女士已有了正确的解脱法门，我对本书的问世不胜欣悦。 本书从心理和生理两个方面来帮助读者克服困难，对各种乐器的演奏者都有一个普遍的指导。任何在练琴中遇到困惑的乐手，都可以从中得到启发。
《儿童打击乐启蒙:我和我的打击乐(套装共2册)》包括《儿童打击乐启蒙：我和我的打击乐（上册）》、《儿童打击乐启蒙：我和我的打击乐（下册）》共2册。孩子，在生活中，你听到的所有 声音 都是一种音乐，这些 声音 又有着各不相同的节奏，而我们就生活在这千变万化的节奏中，不信你听听！或许你还没有开始学习演奏，但是你敲出来的 声音 就是一种节奏。不信你试试！拿起这本书，告诉你自己：你就是音乐家！
本套管乐教程为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，在欧美地区广泛流行。该套图书每件乐器都按难易程度分为初、中、高三册。
这本教材从微观的节奏型出发，分章节从各种搭配的反弹三连音逐渐过渡到单复合跳、双复合跳、三复合跳、多重复合跳，直至双多重复合跳。查尔斯的思路很明确：很多鼓手都懂得如何处理单个节奏片段，但是如何通过各种各样节奏片段构造出美妙、耐听、不枯燥的乐句，进而引领爵士乐的走向，而不是仅仅作为节奏背景而存在，这就是这本书要帮助学习者所解决的问题。 特别值得一提的地方是，查尔斯在书中提出了鼓手应该如何听音乐的问题。他循序渐进地讲解了如何聆听音乐的不同声部，如何分辨爵士鼓的各个部分，如何关注不同部件之间的搭配方式，以及特别是打击乐演奏和音乐整体语境的呼应关系。可以说，尽管这不是一本针对零起步学习者编写的教材，却可以陪伴入门级学习者一路成为大师。
中央民族大学音乐学院手风琴专业课开设于1970年，经过30多年的努力，已为社会培养了大批专业演奏员和优秀的手风琴专业教育人才，并在民族特色的手风琴教学方面积累了丰富的经验，取得了丰硕成果。为了进一步探索和发展中国民族手风琴演奏艺术，总结30多年的教学经验，本人在繁重的教学工作之余选编了这部具有浓郁民族特色的专业手风琴教材。该教材在保持传统手风琴演奏技法的基础上，加强了自由低音手风琴演奏技巧和演奏风格的展示和训练，所选编曲目由浅入深，循序渐进，有利于学习者逐步提高演奏技巧和水平。本教材在严格遵循手风琴专业教学规律的同时，把握了中央民族大学音乐学院挖掘和弘扬民族音乐文化的办学宗旨，希望我们的努力能够为繁荣我国民族音乐起到积极作用。 该手风琴《重奏曲合奏曲部分》以我国少数民族音乐风格的手风
本书我国有名手风琴演奏家、被联合国教科文组织 靠前手风琴联盟 授予 中国手风琴终身成就奖 的原空政文工团一级演奏员任士荣编写，主要介绍手风琴基础知识，乐理知识，手风琴演奏的基本技法，包括触键方法、左右手指法练习、双手配合练习、和弦练习、调式练习、伴奏及进行独奏的表演方法等。 作为手风琴的入门教材，本书可以说是零门槛，为了照顾各种人的学习习惯，本书采用五线谱和简谱上下对照的方式绘谱，并作了指法、风箱推拉等详细的标注。这是一本从儿童、青少年、成年人甚至到老年人都可以信赖并值得拥有的实用的手风琴教科书。
即兴 指的是事先毫无准备，对眼前事物有所感触，产生了兴致，当即发表言论的方式或者当场进行的艺术创作实践。中国现代文学家朱自清在《中国歌谣 歌谣的起源与发展》中就曾对中国民歌手们的即兴创作能力大加赞赏： 那可羡可喜的歌工，以歌为业，不但取传统的材料，还能自己即兴成歌，用旧的语句，而情事是随意戏造的。 无论是语言的即兴能力还是艺术创作与表演的即兴能力都需要相关知识和技术的深厚积累，然后才能像曹植那样 七步成诗 ，像王勃写《滕王阁序》那样一挥而就。然而，当 即兴 和钢琴伴奏结合在一起的时候，钢琴即兴伴奏的 即兴 内涵又有了新的衍展。 钢琴作为一种实际演奏的乐器在中国不过百年的历史，然而，就在这一百年间，特别是近三十年来，它已经跃升为中国普及率*的乐器之一。据不完全统计，全国学习钢琴的琴童就多
手风琴音色优美，和声丰富，技巧多种，既能独奏也能单独地进行伴奏，如大合唱、小合唱、齐唱、独唱、歌剧、舞蹈等等。可以说手风琴是独立性、适应性、随意性很强的乐器，正以其独特的功能在音乐爱好者中占有一席之地。 从各国的短小古典乐曲、民歌和舞曲中精心选取六十九首优秀作品改编成的这本《世界儿童手册琴名曲选》，是我献给众多的孩子、家长及手风琴爱好者的一份菲薄的礼物，亦是我从事手风琴事业三十五年义不容辞的责任和心愿。
本书由魔鼓教育联盟讲师/ 金牌教练王峰倾力编写，适合零基础的爵士鼓爱好者阅读。内容依据魔 鼓教育联盟教学体系，通过多个模块详细介绍了爵士鼓的基础知识、基础乐理及基础演奏技法，通过不 同教学模块帮助大家打牢基础。同时，书中配有多首练习曲和相关测评帮助大家熟练上手。
几十年来，中国手风琴的发展经历了很多重要的历史阶段。手风琴曾经拥有无数喜爱它的听众，成就过不少音乐家的梦想。但近年来，手风琴却显得有些孤单和寂寞。 2006年，上海之春国际手风琴艺术周让我们看到了一个色彩缤纷的手风琴世界，看到了中国手风琴进入一个崭新的、多元发展的历史阶段。 把这本流行手风琴曲集定名为《缤纷手风琴世界》，是希望展现我们在探索世界各地手风琴音乐时的那份愉悦的心情，也是希望与大家分享手风琴音乐回归社会的那份快乐! 《缤纷手风琴世界 流行手风琴曲集》分为两部分： *部分为带伴奏的法国、日本手风琴乐曲。我们以法国流行手风琴音乐为样本，为这部分乐曲精心制作了高质音效的专用伴奏CD，可以让大家在学习、演奏这些乐曲时使用，以达到更美妙的音响效果。 第二部分主要是独奏曲，其中有
《中国民族乐器小百科：古筝》撷取*普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子和扬琴，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这五种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。 本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学，可以说是我国*套民族器乐知识的小百科系列丛书。本丛书还计划每册配置采用新技术的CD-ROM一张，使读者既可聆听欣赏，又可在相关网站搜查更多资料信息。由于本丛书形式新颖，图文并茂，既可当作民族乐器推广普及的知识手册，又可作为民族乐器专业的小词典。因此，本丛书适合海内外所有中国传统民族乐器的专业音乐工作者和业余爱好者。
