练习曲训练是提高演奏技术的重要手段。《上海音乐学院校外音乐考级系列：古筝考级练习曲》是根据多年的教学经验和演奏心得，并结合由本人编写的 上海音乐学院校外考级曲集 的特点二而编写，系统地介绍了古筝常用调的音乐和训练方法，以期为掌握古筝的音准、转调以及复调的演奏打下扎实的基础，并在同时也强调了对古筝基本技法的训练，适当编配了具有和声性、复调性的两声部织体。 练习曲训练是提高演奏技术的重要手段。《上海音乐学院校外音乐考级系列：古筝考级练习曲》是根据多年的教学经验和演奏心得，并结合由本人编写的 上海音乐学院校外考级曲集 的特点二而编写，系统地介绍了古筝常用调的音乐和训练方法，以期为掌握古筝的音准、转调以及复调的演奏打下扎实的基础，并在同时也强调了对古筝基本技法的训练，适当编配了具有和

广东音乐 产生在岭南，一个有着深厚民族民间音乐基础的移民地区，它多方吸收了其他艺术门类的元素，经过漫长的社会发展历程，逐渐形成自己独特的风格，成为一个特色鲜明的地方乐种，它的形成是岭南音乐文化历史积淀的结果。 《岭南文化中的 广东音乐 》从历史学、社会学、民俗学等视角，运用民族音乐学的方法，剖析 广东音乐 的形成发展及成因，挖掘 广东音乐 作为近代民族民间乐种所独具的文化精神和艺术性格，从中窥视近代沿海地区音乐文化形成、发展、兴盛的脉络和嬗变轨迹，进而获得规律性的认识。全文把 广东音乐 划分为5个阶段，并分别称之为：孕育期、生长期（硬弓时期）、成熟期（软弓时期）、徘徊期和发展期。在每个时期，重点论述了 广东音乐 的社会文化背景、乐器及组合、主要作品、代表人物、音乐风格特点，以及 广东

十二孔陶笛是现在盛行世界的吹管乐器，近几年在我国也发展迅速。因陶笛学习简单，携带方便，很多学校让陶笛进入学生的乐器课堂。但学习十二孔陶笛的资料，市场上几乎空白。针对目前国内陶笛爱好者和学校开办陶笛课程的需要，作者花了5年时间，传授指导上万名学员学习，并从中不断提炼和修改完善教案，编写了这本系统全面的教程，还特别加入了复管陶笛的教学内容。本书以简谱形式编写，共十一个单元，从零开始为陶笛爱好者提供系统、全面、详尽的教学参考。

编者专为初学古筝1-12个月的学员，编写了能够使其快速上手演奏的这本流行古筝曲集。真正做到了好听易弹，*易演奏。本书的四个特点：1.全书海量曲目128首，2.编者把全部曲目都标注了难度系数，读者可以根据自己的学习进度来选择相应的曲目，难度系数分为三个级别：3.为初学者提供辅助弹奏的歌词提示。把歌词编排到右手弹奏谱下方的独创记谱方式，让初学者跟着熟悉的旋律边唱边弹，更快上手。4.为筝友提供*限度的视听帮助。提供部分曲目的在线视频示范演奏。

《古筝怀旧金曲99首》讲述筝是怎样起源的，经历了怎样的历史兴衰，怎要欣赏古筝音乐，注派、名家的特色与名曲的魅力何在，等等，好多人，即便是喜好音乐、钟爱古筝甚至正在学习古筝演奏技艺的人，恐怕也难以一一回答出来。 ?

本书属于专题性研究文集。研究对象都是珍藏在民间的原声音响，是中国传统文化的一部分，值得搜集、调查和研究。本书涉及的音响资料来源，远可追溯至20世纪80年代 中国民间歌曲集成 民歌普查活动（第一、二单元），近到2014-2015年作者组织的师生采风活动（第三、四单元）。针对音响的描述，大部分为2020年以来写就的未发表文字。北京通州号子为整体撰写，其他为一首谱例配合一篇文字。不求覆盖全面，只看重作者的在场和资料的真实。目前此类的出版物还是比较少的，几个研究对象多数是第一次被作为原声音响进行全面考察，成果具有填补空白的意义，能为今后的理论研究、创作、表演提供可供参考的资料。

《石门铭》全称《泰山羊祉开复石门铭》，北魏宣武帝永平二年（五〇九年）正月刻，由时任梁秦州典签的太原郡王逮撰文并书丹，河南郡洛阳县石匠武阿仁凿字。正书。高一百八十厘米，宽二百二十五厘米，二十八行，满行二十字。原刻在陕西省褒城县（今汉中市褒河区）东北褒斜谷之石门洞内东壁上，一九六七年因在石门地区修建大型水库，水位上升，故将石刻从崖壁上剜凿并移至汉中市博物馆。铭文记录了正始四年（五〇七）梁秦二州刺史羊祉诏遣左校令贾三德重开褒斜道的事迹。书法飘逸多姿，结体奇崛开张，为北魏正书中的上品。 今选用之本马上海图书馆藏明拓「此』字不损本，乃昊大激旧藏，椎拓极精，殊为难得。整幅为朵云轩所藏，百年前旧拓。

本书是我社"古今楹联经典"系列新增品种.何绍基(1799一一1873),字子贞,号东洲,晚号猿叟.湖南道州(今湖南道县)人,故世称"何道州".道光年间进士.有《东洲草堂文钞》20卷、《东洲草堂诗钞》30卷等传世.何绍基书法会通颜鲁公、大小欧阳、李北海、苏东坡诸家,被为"有清二百余年第一人".平生书作,以对联居多,故他又被称为"书联圣手".本书选取了何绍基百余幅楹联,展示何绍基的书风的精彩魅力和对联的精妙内涵,供学书者参考.

《更易上手流行古筝超精选》（新版）是一本适合初学者的流行古筝曲集，书中收集了热门的流行、经典歌曲，曲谱全改编为D调，每个音都标注了指法，可作为0~3级的初学者教程或考级曲目之外的补充曲集。

本专著从文化生态视野对布依族古歌概念、分类、分布和传承进行了一个立体透视。布依族先民对古歌的“创作”不可能不被打上时代烙印，这一“烙印”就是古歌产生的自然、经济、社会和文化因素。 布依族先民通过创作古歌充分发挥自身的想象力，去描绘自然、图腾、鬼神和祖先的应然状态，借此来彰显人的创造力和抚慰人的心灵。他们将布依族历史文化“碎片”，通过古歌较为完整地展现在世人面前。古歌蕴含的民风习俗，启迪着人的智慧和教育规范着人的行为。古歌成为维系布依族社会认同和族群认同的价值符号。古歌崇尚勤劳勇敢、纯朴善良、尊老爱幼、内敛而不张扬的价值取向成为布依族文学中的“遗传微粒”，对后世布依族文学产生了深远影响。古歌荟萃了布依族先民的思想文化精华，具有多学科学术研究价值。

《石门铭》全称《泰山羊祉开复石门铭》，北魏宣武帝永平二年（五〇九年）正月刻，由时任梁秦州典签的太原郡王逮撰文并书丹，河南郡洛阳县石匠武阿仁凿字。正书。高一百八十厘米，宽二百二十五厘米，二十八行，满行二十字。原刻在陕西省褒城县（今汉中市褒河区）东北褒斜谷之石门洞内东壁上，一九六七年因在石门地区修建大型水库，水位上升，故将石刻从崖壁上剜凿并移至汉中市博物馆。铭文记录了正始四年（五〇七）梁秦二州刺史羊祉诏遣左校令贾三德重开褒斜道的事迹。书法飘逸多姿，结体奇崛开张，为北魏正书中的上品。 今选用之本马上海图书馆藏明拓「此』字不损本，乃昊大激旧藏，椎拓极精，殊为难得。整幅为朵云轩所藏，百年前旧拓。

《三姐歌声天下传——刘三姐艺术集萃》介绍了清代以来围绕刘三姐传说和歌谣而产生的艺术现象，主要包括刘三姐戏曲艺术、刘三姐歌舞剧艺术、刘三姐影视艺术和刘三姐山水实景艺术，反映了刘三姐艺术与时俱进的生命力，展现了刘三姐文化的活态性与经典性。

本书搜集整理广西、广东、湖南、贵州、云南等不同区域流传的刘三姐故事传说，并分析其文化意蕴，展现刘三姐文化深厚的民间文化底蕴。此外，本项目还充分结合现代技术，设计成富媒体读物，加载有丰富的音视频文件，通过MPR识读器或扫描二维码可以收听到原汁原味的山歌，观看到独具特色的歌圩现场，让读者如同身临其境，超越时空的。

《中国声乐的民歌教育传承》重点梳理自20世纪初至今，民歌进入学院教育的传承轨迹。以中国声乐教育家邹文琴、刘辉的声乐教学为研究对象，对中国传统民歌演唱资源运用到现代声乐教学实践过程中进行考察；并以民歌进入广西少数民族歌手班的非遗活态传承案例为切入，进一步解读中国高校的民歌教学，观察地域传统民歌纳入声乐教育的制度与策略。

本书选取明清时期古琴美学著作中最为著名的两部——《溪山琴况》和《琴声十六法》组合而成。《溪山琴况》将古琴的审美特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，但作者并未停留在对古琴音乐审美理论的阐述上，同时也提出了对古琴弹奏技术的要求，可谓“技道并重”。《琴声十六法》提出了古琴的十六个审美范畴，即：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐，在每一范畴下详细解说它的内涵与外延。其中的一些内容可以作为《溪山琴况》的必要补充，是探究《溪山琴况》早期面貌的重要文献资料，对当代学琴者也有很好的启发意义。附录收入的《万峰阁指法閟笺》与《左右手二十图说》，偏重于技术，从内容上与《溪山琴况》相印证

《古筝流行金曲99首》筝是怎样起源的，经历了怎样的历史兴衰，怎要欣赏古筝音乐，注派、名家的特色与名曲的魅力何在，等等，好多人，即便是喜好音乐、钟爱古筝甚至正在学习古筝演奏技艺的人，恐怕也难以一一回答出来。围绕上述话题，或系统介绍，或详细解答，或展开讨论，在全面深入了解的基础上，使更多的人钟情于古筝，使已经钟情者爱得更深，正是这本小书《古筝音乐》的旨趣。

《中国民族乐器小百科：古筝》撷取*普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子和扬琴，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这五种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。 本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学，可以说是我国*套民族器乐知识的小百科系列丛书。本丛书还计划每册配置采用新技术的CD-ROM一张，使读者既可聆听欣赏，又可在相关网站搜查更多资料信息。由于本丛书形式新颖，图文并茂，既可当作民族乐器推广普及的知识手册，又可作为民族乐器专业的小词典。因此，本丛书适合海内外所有中国传统民族乐器的专业音乐工作者和业余爱好者。

《琴事：琴馀笔记》是一部以古琴为主题的文史札记，也是一本知识性与趣味性并重的文化随笔。书中谈及琴家、琴派、琴事、琴论、琴器、琴曲，以及琴与酒、琴与画、琴与诗、琴与香、琴与书法、琴与家具的渊源，等等。 《琴事》一书考证扎实，角度别致。作者着眼于各各鲜为人察的细节，深入浅出，将人类非物质文化遗产——古琴的延续，置于当时当地的历史背景及文化生态之下，或考察、挖掘相关史料，或分析、阐发琴学知识，或纠正、辨识种种传说，其中议论多为人所未见、未说，并匡正了不少以讹传讹、似是而非而又常见的说辞。尤其关于近世著名琴家之派传、古琴之“雅”“俗”观、“琴心”与“琴道”之精义、琴派与画派之关系、明清有文无文琴曲之论争，以及陶渊明、刘禹锡、白居易、郭楚望、周桐庵等著名琴人琴事，多发前人之未发，其史料

《琴事：琴馀笔记》是一部以古琴为主题的文史札记，也是一本知识性与趣味性并重的文化随笔。书中谈及琴家、琴派、琴事、琴论、琴器、琴曲，以及琴与酒、琴与画、琴与诗、琴与香、琴与书法、琴与家具的渊源，等等。 《琴事》一书考证扎实，角度别致。作者着眼于各各鲜为人察的细节，深入浅出，将人类非物质文化遗产——古琴的延续，置于当时当地的历史背景及文化生态之下，或考察、挖掘相关史料，或分析、阐发琴学知识，或纠正、辨识种种传说，其中议论多为人所未见、未说，并匡正了不少以讹传讹、似是而非而又常见的说辞。尤其关于近世著名琴家之派传、古琴之“雅”“俗”观、“琴心”与“琴道”之精义、琴派与画派之关系、明清有文无文琴曲之论争，以及陶渊明、刘禹锡、白居易、郭楚望、周桐庵等著名琴人琴事，多发前人之未发，其史料

《曲式与作品分析基础教程》是西安音乐学院校本教材，包括“曲式学”与“作品分析”两个方面。全书针对作曲技术理论专业、计算机音乐专业和表演专业指挥方向及指挥艺术指导方向，包含有关音乐作品结构规律的曲式学理论知识，培养学生运用曲式学知识，结合和声、复调、管弦乐配器和音乐史学等课程的基础知识，具体分析某一作品的结构形式及其与内容表现之间的联系。通过该课程的学习，增强学生的读谱能力和对作品风格把握的能力，并为主科学习和论文写作奠定理论基础。《曲式与作品分析基础教程》适合高校音乐专业师生使用。

本书是编者经过多年教学及实践经验编配的古筝合奏重奏作品集。曲目根据古筝独奏曲改编的重奏和合奏曲，内容包括传统经典乐曲、现代流行音乐以及国外移植作品，如《汉宫秋月》《春夜喜雨》《权御天下》《幽默曲》等。每首乐曲均配有示范演奏视频,标定较为详细的指法，既有一定的教学价值，又能体现良好的舞台表演价值。

重庆中国三峡博物馆是国家一级博物馆，具有文物研究、展示，社会教育等职能。该馆目前共收藏古琴48张，自唐以下年代序列完整、精品迭出、弥足珍贵，在全国博物馆界，该馆的古琴无论从数量上还是质量上都位列前茅。为让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来、传播古琴文化，博物馆将依托馆藏古琴文化的学术研究，深度挖掘古琴文化内涵，出版一套面向青少年的古琴文化的科普读物，用扎实的研究内容、可爱的卡通插画、生动文物故事、贴近青少年的人物设定、文物古琴的现代化录音等创新方式讲述古琴的历史、现状，弥补针对这一阶段读者的科普空白。

《路》原是为琵琶与钢琴而作，完成于1996年初，同年5月首演于日本东京，后改为小提琴与钢琴的版本在韩国岭南国际现代音乐节上首演。乐曲的构思来自于屈原《离骚》中的诗句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。乐曲表达了作者对屈原伟大人格力量的敬仰，并以此自励。