《电影剪辑技巧》对于世界各地电影界的新“学派”，对于影片剪辑方面的新方法作了研究和报道，特别是作者概括地总结了新浪潮派电影和个性电影的艺术表现形式。作者列举了特吕弗、戈达尔、雷乃和安东尼奥尼四位导演，并比较详尽地讨论了他们四种不同的电影风格。事实上，这四位导演所采取的不同的艺术表现形式，成为个性电影中的四类典型流派。本书不仅是提供给我们的剪辑工作人员使用的学习参考书，同时也可以提供给电影导演和编剧在业务的探讨中作一些有益的参考。通过本书，我们不仅可以了解一些电影知识，也可以进一步了解一些现代电影的发展趋向
《光阴的故事——台湾流行音乐唱片收藏图鉴》是一本全方位、多角度、深度介绍台湾流行音乐的音乐图书，也是本关于台湾流行音乐唱片的收藏图鉴。《光阴的故事——台湾流行音乐唱片收藏图鉴》了台湾流行音乐具收藏价值的2250张唱片，涵盖了从1969年至2010年的五个发展阶段。每张唱片均附有精美的唱片封面、唱片公司名称、发行时间及CD化年份，并提供了作者根据多年的聆听和收藏经验给出的收藏指数。《光阴的故事——台湾流行音乐唱片收藏图鉴》特别推出由资深唱片收藏者共同评选出的台湾流行音乐30张专辑，每张专辑都有简短精悍的唱片赏析，成为音乐爱好者聆听音乐、购买唱片的捷径指引。
《电影剪辑技巧》对于世界各地电影界的新“学派”，对于影片剪辑方面的新方法作了研究和报道，特别是作者概括地总结了新浪潮派电影和个性电影的艺术表现形式。作者列举了特吕弗、戈达尔、雷乃和安东尼奥尼四位导演，并比较详尽地讨论了他们四种不同的电影风格。事实上，这四位导演所采取的不同的艺术表现形式，成为个性电影中的四类典型流派。本书不仅是提供给我们的剪辑工作人员使用的学习参考书，同时也可以提供给电影导演和编剧在业务的探讨中作一些有益的参考。通过本书，我们不仅可以了解一些电影知识，也可以进一步了解一些现代电影的发展趋向
《李斯特钢琴全集(第2辑原版引进共5册)(精)》讲述了:想要演奏李斯特钢琴作品的音乐家们应该忘却所有的平凡。李斯特的生活和他的艺术姿态是如此的丰富、慷慨和宏伟，以至于没有音乐家可以回避它们的影响。从里斯本到圣彼得堡，从格拉斯哥到君士坦丁堡，他的创造力、想象力和钢琴的技巧使欧洲当时的所有人都为之着迷。他的抒情诗意和戏剧性的表现与他 的钢琴演奏技巧相辅相成，而这些能力在他的钢琴作品中得以继承。
收藏爵士乐唱片，很费钱，很费精力。首先，一个稍有些名气的乐手，一生的专辑至少在40、50张，的乐手、专辑的数目至少百张以上，如果你喜欢一个人，要收藏齐全他的作品，那么真够你受的；其次，正如古典音乐一样，一首爵士乐作品，会根据演出场地的不同，演出时间的不同，演奏乐手的不同，被放置在许多专辑中，而哪个版本出色，刚听爵士乐的朋友，肯定会晕头转向，又何况，爵士乐的一些名曲，从诞生以后就被无数的乐手演奏过，甚至于用小号来演奏原来是为钢琴创作的作品，流行音乐、摇滚乐讲究“原人原唱”的标准，对于爵士乐完全行不通，还有，爵士乐百年历史，烟波浩淼，名人名盘无数，其发展历史正和唱片工业发展史紧密相联，就此而言，它的数量之多，绝不逊色于古典音乐，要远远超过流行乐。这本书想要达到的，是在如此之大的爵士音
让读者乘着歌声的翅膀，穿过半个多世纪的荏苒光阴，穿过深不可测的历史漩涡，来到这些老歌的诞生地。《上海老歌名典》收录上海老歌313首，无论是“歌坛双子”──陈歌辛和黎锦光、“歌王”姚敏、才华横溢的严折西，还是人民音乐家聂耳和冼星海、音乐界的铮铮铁汉──贺绿汀，他们的不朽旋律如《夜来香》、《如果没有你》、《毕业歌》、《夜半歌声》、《天涯歌女》等均一一呈现，书中还穿插了350余幅珍贵的明星照片及电影剧照。本书歌曲按作曲家姓氏笔画排列，每一作曲家均附有一小传。在每首歌曲前用作曲家原署之名。本书每首歌均有一篇介绍性短文，原则上附有一幅与之相匹配的照片。对于一曲多唱之歌曲，均在文字说明中予以介绍。如《采莲谣》一歌曾由路明、周璇、姚莉等三个灌成唱片，文中分别作了介绍。本书的附录有：上海——中国流
《电影剪辑技巧》对于世界各地电影界的新“学派”，对于影片剪辑方面的新方法作了研究和报道，特别是作者概括地总结了新浪潮派电影和个性电影的艺术表现形式。作者列举了特吕弗、戈达尔、雷乃和安东尼奥尼四位导演，并比较详尽地讨论了他们四种不同的电影风格。事实上，这四位导演所采取的不同的艺术表现形式，成为个性电影中的四类典型流派。本书不仅是提供给我们的剪辑工作人员使用的学习参考书，同时也可以提供给电影导演和编剧在业务的探讨中作一些有益的参考。通过本书，我们不仅可以了解一些电影知识，也可以进一步了解一些现代电影的发展趋向
