《中国古典舞术语词典》为 舞蹈普及教育丛书 系列之一，其内容有71个歌舞组合，涵盖了民间舞、古典舞、集体舞、律动、游戏等等。这些组合是根据上海市小学音乐课本（一至五年级）的歌曲编创，将舞蹈融入在音乐的教学中，让学生潜移默化地感受舞蹈的美感。这也是此书稿的一大亮点，它为音乐教师提供了一种新的舞蹈教学方法。

即兴 一直以来都是舞蹈和戏剧的一部分，本书讲述了一些关于如何做即兴以及为什么做即兴的基础信息，既有理论，又有实际意义。书中探讨了动作作为媒介的作用、在创作过程中的各种元素、即兴创作的全新想法以及改变现有的手段。书中不仅给初学者答疑解惑，而且在解决问题的同时提供了一份如何成功引导即兴的清单。如果没有这些例子，光有想法是毫无意义的。本书的后包含了超过两百个即兴的建议和想法。本书适用于对即兴或者对普遍创作过程感兴趣的读者，同时也为那些对抽象、审美、舞蹈理论等感兴趣的读者而写。

《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》是一次关于舞蹈艺术表现与创作的对话。从舞蹈艺术本体的出发，追溯舞蹈的产生与足迹、审视舞蹈的本质与属性、解构舞蹈表现与创作的规律与精髓。 写作过程即是本人三十余年沉淀的研究心得，研精究微的动力源于身为舞蹈从业者的热情与使命感。《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》旨在与舞蹈编导和表演者共同感知艺术、领悟创作、解析困惑的过程中，凝练创作方法、梳理创作规律。期待《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》不仅于舞蹈职业者间的分享，还能与所有舞蹈爱好者一同探寻舞蹈艺术奥妙、感知创作趣味。

全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间。

《古典芭蕾舞基本训练教程/上海市舞蹈学校建校50周年系列丛书》教学为两个部分，教学大纲与教学任务。一年级的教学大纲在全部的教学过程中具有非常重要的意义。它必须为今后几年的教学所要达到的技巧和表现能力打下扎实可靠的基础。还必须教会学生要正确地理解和掌握动作的基本知识、要素和规格，锻炼出应有的肌肉能力，并给予学生古典芭蕾舞的初步概念，培养学生对芭蕾舞事业的兴趣，逐渐能自觉地以严肃认真、刻苦钻研的学习态度，来对待自己将要从事的艺术事业。一年级的教学任务，以训练身体基本形态为主，结合在地面的勾、绷脚、屈伸等以及柔软度的训练，使学生在正确姿态下掌握初步的扶把动作、离把动作和简单的舞姿、跳跃。锻炼出开度、膝盖与脚掌的力量和控制能力。

本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献，结合文物考古资料、社会调查资料，并将中国材料与外国材料结合，全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化。

本书作者琚军红多年来讲授《音乐鉴赏》《舞蹈艺术鉴赏》《交响音乐鉴赏》等课程。本书系 音乐知识系列 读物的延续出版，总体框架分三部分：舞蹈综述、舞蹈欣赏、古代舞蹈家的故事。在大的框架中以点为基线，用问答的形式对中国从古至今的舞蹈知识进行了系统、简要的讲述。

《中国舞蹈史话》称得上是一本 大师小书 ，是中国舞蹈史研究的筚路蓝缕之作，兼具学术性与普及性。作品从彩陶盆上的原始舞蹈谈起，系统地论及秦汉及南北朝时期的舞蹈，尤其着重唐宋时期以及近代各种舞蹈种类和形式，是对中国古代地方舞蹈和民族舞蹈的回顾和总结。本书分为二十四章，各章之间既相对独立又自成系统，对中国舞蹈的发展作了细致地梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。

《舞蹈创编法》作者是法国的著名舞蹈理论与实践者，译者是上海师范大学的教授。《舞蹈创编法》是作者在40多年的教学中所积累的宝贵经验之基础上撰写的。书中收录了多种编舞灵感，能开拓读者的编舞思路。原平装本出版后，深受广大舞蹈爱好者欢迎，连续重版达七次。

本书是中国舞蹈心理学研究领域的开山之作，自1994年首次出版至今，已成为全国各大舞蹈院校编导与理论专业课程的专用教材。作者在原版基础上，根据当代舞蹈作品及其自身编创经验，将理论与实践相结合，增添了诸多研究支撑，对编导理论素养的培养也有较强的启发作用，是舞蹈编导、教师及爱好者的理论用书。

芭蕾舞剧是一种集音乐、舞蹈与戏剧为一体的综合艺术，本书选取了世界芭蕾舞剧*著名的作品，从 创作背景 人物风采 剧情介绍 音乐舞蹈赏析 版本推荐 5个方面对作品进行赏析介绍，帮助读者朋友进一步了解这些作品，更好地欣赏这些作品。

本书从多个方向着手，深入浅出地对舞蹈艺术进行了审美分析，阐述了舞蹈艺术所特有的审美属性，尤其是在舞蹈动作的抒情美这一节中，着重分析了舞蹈的因情而动、缘物抒情、寓情于事之美和舞蹈的意境美。

该套丛书以面向全体学生的素质教育为目标，既能促进舞蹈在学校艺术教育中发挥更好的作用，又能为舞蹈教育的研究提供理论的支持和借鉴。

《中小学创意舞蹈（原版引进）》的特点在于强调教师和学生之间的互动性，丰富的教学经验使得作者能够充分调动儿童感知舞蹈的积极性，激发他们诠释舞蹈的创造力。本选题还例举了一些适合在课堂教学中以及舞蹈表演中使用的舞蹈片段。是一部舞蹈教师和幼儿教师的教材。

湖北民族民间舞具有顽强无比的生命力，各式各样的民间舞蹈都以其执着的、充足的、富于实质性的表现手段，表现出某一地区、某一民族、某一人群的物质生活方式和精神寄托。本书是湖北省民族民间舞蹈的资料宝库，是集全省专业、群文、艺人数千人参与，历经十年打造出来的成果。全书收集了若干代表性的湖北民间舞，对每一种都作了了详细的介绍，请专业人士师范动作，力求再现舞曲真实的风貌，让读者清晰地认知舞蹈的全貌。

《舞蹈理论概念手册》是一本聚焦舞蹈的概念定义和核心理论的工具书，其基本词条取材于作者的专著《中国舞蹈意象论》《舞蹈基本原理》《中国舞蹈美学》等十部国家、省部级科研成果，可为舞蹈研究与教学及其创作、表演提供理论参考。

创新儿童舞是针对4到10岁儿童全面的、寓学于 乐的身体教育课程。不同于传统的儿童芭蕾舞，创新 儿童舞趣味性强，难度适中，不强调死板的舞蹈技术 ，而是给予激发想象力的引导和提示。同时锻炼肌肉 组织和精细运动技能，增强空间感、节奏感以及耐力 。当然，创新儿童舞也是经典芭蕾舞课程的理想准备 。 《创新儿童舞（原版引进）》由前芭蕾舞演员、 舞蹈教育家尤迪特 弗雷格所*，包含了丰富的练习 、图片，以及一个完整的示例课堂。

《中国民族民间舞动作分析与创编法》是在中国民族民间舞职业化的大背景下，并将其分之为七个大章节，*后是对所设课程中优秀作品的具体分析。在厚实的理论基础土壤中萌发出共性与个性并存的实践经验，并对其进行深入的剖析与归纳乃此书之精髓。

什么是社群舞蹈？舞蹈如何改变人们的生活 不论其年龄、身体素质或社会背景？舞蹈是否有可能 走出（芭蕾）舞蹈工作室，走进社会、走进学校，并 从中孕育出一部舞蹈作品？ 罗伊斯顿 马尔顿不仅因获奖纪录片《舞动柏林 》闻名于世，*是因为其作为社群舞蹈的带头人和领 军人物而为人熟知。杰克琳 卡莉*的《社群舞蹈指 导手册(原版引进)》的出版，终于让读者有机会认识 和了解他的舞蹈理念和工作方式。 这本书涵盖了关于舞蹈和社群舞蹈*基本、普遍 的原理和理念，包括工作原则、热身建议和相关配套 练习，还回答了 作品首秀之后应该做什么？ 这个 问题。 这本书提供了许多社群舞蹈的实践案例，与此同 时，也在社群舞蹈项目建立、管理和执行等方面给出 了非常详实的建议和提示。 社群舞蹈是一个新兴并在不断壮大的舞蹈领域， 本书旨在为

本书稿为北京舞蹈学院编导系教材之一，书稿共分为六章。书稿从中国舞蹈编导的形象语言介入，作为研究的核心，通过对舞剧《原野》《半生缘》等著名舞蹈段落的编排手法以及技法的研究，将舞蹈创作领域中含糊其辞的观念清晰化，以期为中国舞编导的舞蹈创作与教学奠定扎实的基础，并为中国的文化精神需求贡献艺术美育的力量。作为一部从实践经验结合理论研究撰写的学术专著，不仅对中国舞蹈艺术的创作给予科学的理论指导，更为中国的舞蹈编导人才的培养指明了方向。

本书要谈的是舞台舞蹈的事情，落脚点只在其一个方面 调度。*章开宗明义，阐释了 舞蹈调度的性质与分类 ，并侧重分析了调度的形式美；第二章按姓氏的类别分析了*先产生的 环舞 ，侧重分析了调度中的文化内存；第三章顺接而下，分析了 线性调度 和调度中的时间要素；第四章扩大视觉面，分析了 不同形状的棱角形 及调度中的力量要素；第五章把平面和立体空间揉为一体，分析了 综合调度 及调度中的空间要素。上述五章合为 上编 ，从艺术的视知觉解构了舞蹈调度室 有意味的形式 。 从第六章起，舞蹈调度就被推向一个更高的陈说平台 形式的叙事功能 ，是为 下编 。