《中国艺术教育大系 舞蹈卷:西方芭蕾史纲》作为文化部 九五 规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材， 大系 的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为 国家队 院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰，计国内一统的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰，计国内一流的专家学者数百人。
王克芬著的《中国舞蹈发展史》是一部阐述中国舞蹈发展史的专题学术著作。全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间。
《舞蹈力量训练原理与方法/北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书》围绕舞蹈力量训练科学化问题，进行舞蹈力量类型划分和不同类型力量训练方法的论述。在多年研究和大量实验的基础上，将舞蹈力量划分出功能。性力量和技术性力量两大类；并运用舞蹈人体科学的方法，有针对性地提出了适合于发展这些不同力量的各种训练方法；在阐述这些训练方法基本原理的同时，还进一步深化了运用各种力量训练方法的训练负荷理论、各种舞蹈力量的技术特征和训练价值、解剖学依据和训练学依据、训练手段及训练要求等。同时，对上百例典型的舞蹈技术动作的正误做法、优劣做法或近似做法进行对比分析，提出了这些技术动作训练的方法。 运用该理论可以对训练计划进行合理安排、对训练方法与手段进行科学选择、对力量训练状况进行客观评价、对技术技巧进行
由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育，在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校，则可视为中国专业艺术教育发轫的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院，1928年于上海设立国立音乐院，中国的专业艺术教育始初具雏形。但在本世纪的上半叶，中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等一批先贤仁人，为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育，荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。 中华人民共和国成立后，对专业艺术教育的发展给予了高度的重视。1949年*届中央人民政府成立伊始，即着手建立我国高等专业艺术教育体系，将以往音乐、美术、戏剧专业教育中的大学专科，提高到了大学本科层次。当时列为中专的戏
《北京舞蹈学院"十五"规划教材 中外舞蹈作品赏析:中外舞蹈精品赏析》介绍了舞蹈是人类创造的无声的符号语言系统，在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。人以自我为中心，表达他在自然界发现的意义，表现他的创造力与想象力，表现他作为一个 人 。人类文明建立以来，舞蹈就成为人以鲜明的意志主导，以特殊的形式训练身体，塑造理想化的身体艺术。因此，在舞蹈家的身体中，蕴含着每一个不同时代、不同民族、不同国家、不同地域、不同阶级、不同个体人的政治观、文化观、道德观与世界观。人的身体是充满象征意义的符号系统，作为一种无声的语言，在人类的交流中承担了重要的角色。通过身体及其动作，人们传递出生命个体的种种情态。通过身体，人们判断对方的年
崔莎，布朗是美国历史上最重要的艺术家之一。她不囿于芭蕾舞和现代舞的传统框架，将日常动作与即兴表演融入舞蹈创作，以其反地心引力，抽象又富有逻辑的动作语言、巧妙的几何构图编排和强烈的视觉元素的 布朗风格 为人所知，被誉为后现代舞的先驱和代表人物。 本书是关于崔莎．布朗的专著，由艺术史学家苏珊．罗森伯格撰写。作者通过深入研究布朗的档案资料和访谈记录，追溯了这位艺术家五十年艺术生涯的前半程。书中探讨了布朗系统性的艺术原则，揭示了她在创作过程中所面对的艺术挑战和发展历程。
《中国古典舞基本功训练教程》共由四章构成。第1章是教学规范整理训练部分。由于生源来自不同学校，训练方法各异，水平参差不齐，必须依据 学院派 的教学要求进行系统全面的规范整理，使具备大学教育的基本水平。这一阶段的重点是进行身体素质、基础能力、技巧技法的强化训练，是以后几个阶段训练的重要铺垫。第二章是过渡阶段即短句组合训练部分。主要起着承上启下的作用。这一部分是在规范不早不晚训练基础上，重点解决连接环节问题。这部分训练将身法韵律融入发展的第三阶段铺垫。第三章是复合技术技巧训练部分。这一部分将高难度技术技巧以复合形式组合在一起，着重体现舞剧和舞蹈剧目中的各种形象和情感，使技术技巧动作在各种不同节奏、不同速度、不同表现风格技巧进行各种变形发展，更是强化技术动作的情感表现力。巧动作本身
本书分上、下两编：上编为现代舞蹈的身体动作理论研究，下编为现代舞蹈身体动作形态研究。前者通过动作的根源、力效思维、运动空间、发现身体等4章，展开西方现代舞抽体动作语言的理论构架，分析其动作语言要素和语义特征，揭示现代人体动作科学与身体语言科学的观念性变革，发现现代舞蹈对动作本质，运动空间和时间所做出的重新阐释；后者通过女性化的身体、男性化的身体、性倒错的身体及身体的原点等4章，研究芭蕾舞，现代舞、后现代舞的身体动作语言形态的各自特征，在纵向比较中，提供身体语言形态的体现变异的历史图表，在舞蹈本文的叙述和重新阅读中，提示现代舞蹈家的精神追求与价值取向，揭示其与历史文化之间的对应关系，提供现时代人类生存中所应采取的有效的身体策略 返回身体的原点，在全球文化大交流，大融合之中，
本书是 成人舞蹈教材 系列之一，由北京舞蹈学院组织专家、优秀骨干教师和地方民族民间舞老艺人编写而成。本教程以各民族的特色性舞蹈动作为主干，尤其侧重道具舞蹈的研究与编排。全书以壮族的打马、瑶族的长鼓、彝族的烟盒、哈尼族的棕扇、白族的霸王鞭、东北秧歌的手绢、胶州秧歌的双扇，以及北京的太平鼓与花钹大鼓等多支具有典型性的道具舞蹈为例，进行研究与编排，具有较强的民族性。本教程风格纯正、内容丰富，具备特色性、风格性、实用性和人文性，图文并茂，是不可多得的实用性教材，可供职业和非职业舞蹈工作者教学、创作和自学之用。
戏曲舞蹈是存在于戏曲中具有舞蹈特征的人物行动或动作，它是戏剧化的舞蹈动作和舞蹈化的生活形态，依存于戏曲这种戏剧形式并服务之，百余年来已形成丰富的内容和博大的体系，更有程式化动作和固定术语相对应。戏曲舞蹈作为中国古典舞蹈建设的重要流脉之一，归纳其门类，研究其内蕴，对中国古典舞的当代建设与发展有着重要的意义。 《戏曲舞蹈术语词典》一书整理了戏曲舞蹈术语200条，具体涉及手势、脚姿、站姿、步伐、舞台调度、武打套路、各种毯子功、把子功、程式化表演等，书中所收录的术语详尽，内容表述规范明了。全书按照首字母的顺序进行排序，结构条理清晰，是一本具有实用价值的舞蹈工具书，也是一本填补戏曲舞蹈术语领域空白的理论专业书。
本书旨在于历时性与共时性的维度中描述中国传统舞蹈审美嬗变的独特体验，进而为理解当代中国舞蹈的现代化与民族化的切合与融合提供一种视角与路径。在结构上，凑够宏观、中观、微观三个层面分为三编：壹编 中国传统舞蹈审美的当代嬗变 从审美、文化、价值三个宏观维度探讨了传统舞蹈的现代化转型；贰编 中国传统舞蹈审美的当代建构 对中国古典舞、中国民族民间舞、民族舞剧的当代艺术实践进行了具体的阐析；叁编 中国传统舞蹈现代性体验的个案研究 通过选取具有代表性的舞蹈作品，包括大歌舞《人民胜利万岁》、民族舞剧《丝路花雨》等，以微观的视角分析了中国传统舞蹈的现代性问题。
本书将视线聚焦于中华大地上普遍传承的 圈舞 这种传承久远的古老舞蹈艺术形式。并借助舞蹈 符号论 的观点，利用舞蹈 符号学 形态学 等新兴研究理论，从构成 圈舞 这种特殊舞蹈形式的 符号 载体入手，解析 圈舞 这种舞蹈 形式 其承载的 意味 是人类社会早期生活、情感、信仰乃至社会组织关系的*集中体现。从而解读 圈舞 这种 有意味的形式 之所以在原始社会初期普遍萌发并恒久传承的奥秘。
沈元敏著的《中国古典舞基本功训练教学法(中专女班)》对古典舞训练任务作了新的阐述，并通过重新分类建立新的训练系统针对基训课如何与身韵相结合这一研究课题进行了探索总结．对 基本功的属性 、 中国古典舞的基本概念 、 基本功和身韵的关系 等作了深入浅出的理论表述。 这是一部构思严谨、内容充实、使用价值高且文字流畅、易于普及的教材，是对古典舞发展新阶段所 赋予的历史使命的回应。
《江东舞蹈文集：舞看八方（交流卷）》为作者在世界各地寻访舞蹈真容的记录，其中收录了作者八方观舞的观感和思绪。从作者的笔下，不难捕捉到世界舞蹈文化的生动与多彩。
《群舞编导基础理论与技术技法教程》是根据北京舞蹈学院06级现代舞编导班的群舞教学来结构的。主要分三个部分构成了本教材的基本框架：第一部分主要讲授理论层面的，第一单元主要介绍群舞编舞教学的历程以及一些理论和观点；第二部分主要讲授技法层面的，第二单元至第八单元全部都是群舞技术技法，从动机、舞句、舞段、层次、调度、画面到单双三人舞和群舞的关系；第三部分主要讲授群舞小品创作层面的，第九单元中主要从群舞小品创作的选材、构思、结构、形象、步骤五个阶段讲解，另外，还附录了结构案例、群舞教学大纲、考试说明三个内容。根据教材的编写特点，以及教学实际，每一单元中都有课堂练习，并给教师提供了可供参考的教学指导、回课评价和课堂小结。《群舞编导基础理论与技术技法教程》希望多的人会通过群舞编舞技法教学去
肥套 缘于毛南族古朴的生育信仰及其支配下的传统习俗，集诗、舞、乐、戏为一体，*早可追溯至明朝中期，至今仍然在毛南族地区影响深远。本书以民族志、民族音乐学、音乐人类学为理论基础，以广西环江毛南族的 肥套 仪式乐舞为主要研究对象，将仪式中的乐舞文化结合在仪式行为中研究，并与民族文化和社会文化互为关照。通过对 肥套 仪式乐舞的功能、文化意义、文化根源的分析，追寻仪式乐舞的文化意蕴。
《羽化而升 白马舞蹈评论》的作者是上海音乐出版社舞蹈编辑室资深编辑黄惠民（笔名：白马）。在舞蹈编辑岗位上从业四十年的他，策划、编辑出版了《中国舞蹈通史》《中国乐舞史料大典》《中国原生态舞蹈文化》等众多舞蹈精品图书。多年来，他不仅密切关注业界的学术动向，以慧眼独具的敏锐眼光捕捉舞蹈选题，还十分注重舞剧创作和舞蹈评论的风向，笔耕不辍地撰写舞评舞思，并用摄影镜头记录下动作精湛的舞姿。本书辑录了作者在舞蹈评论 求索 之路中具有代表性的二十二篇舞蹈评论文章，以及部分的舞蹈剧照。
长安是唐代都城，也是唐代文物 为集中的地区，在 西安周围分布着大量的唐代墓葬、遗址，出土文物数量众多，在很多文物资料中含有乐舞图像，这些乐舞图像是乐舞艺术与绘画艺术相结合之典范，是研究中国古代社会、文化、绘画艺术和乐舞艺术以及对外文化交流中极重要之实物资料，但是迄今为止，还没有进行系统化地整理和研究。有鉴于此，贾嫚编著的《唐代长安乐舞研究--以西安地区出土文物乐舞图像为中心》以唐代长安遗存的乐舞图像为研究对象，进行资料的收集、整理，按照年代编写，并在此基础上进行研究，揭示唐代乐舞所包含的自然意义、传统意义和象征意义，具有较高的学术价值。
