《芭蕾术语词典》内容以古典芭蕾常用动作为主，兼收与芭蕾教学训练、舞台演出及职称等有关的一些条目，作为介绍古典芭蕾名词术语和动作做法的工具书，以供专业、业余舞蹈工作者参考。 《芭蕾术语词典》主要以美国盖尔 格兰特所著《古典芭蕾技术手册和词汇》为蓝本、并参考美国丘卓伊和曼彻斯特主编的《舞蹈百科全书》、英国威尔逊主编的《芭蕾辞典》、苏联格里戈罗维奇主编的《芭蕾百科全书》等材料编译改写。

《中国汉唐古典舞术语词典》为北京舞蹈院纪念建校60周年系列丛书，北京市教育委员会科技创新平台项目。《中国汉唐古典舞术语词典》对汉唐古典舞中的专业名词等多个方面进行归纳与解释。对于汉唐舞初学者、爱好者具有一定参考价值。

本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献，结合文物考古资料、社会调查资料，并将中国材料与外国材料结合，全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化。

儿童芭蕾为所有七岁或八岁以上的儿童提供了一 个很好的机会，让他们以科学严谨的、符合人体构造 规律的方式进行有效的、整体的身体训练。 尤迪特 弗雷格编*、赵玉霞编译的《儿童芭蕾 (原版引进)》为舞蹈教育者提供了既有实践性又有教 学和医疗理论基础的指导，并鼓励他们以创新和有趣 的方式来丰富自己的课堂教学，大胆尝试新的课堂操 作方式。 父母也可以根据图片和文字内容全面地了解到他 们的孩子在芭蕾课上能学到什么。

《凉山彝族舞蹈素材整理与研究》是在以下不利条件下进行：1.生产关系的变化、外来文化的冲击及不同传统文化相互之间的 同化 和 进化 加速了稀有的凉山传统舞蹈文化的消失；2.凉山舞蹈人才多注重于使用早期已有素材进行创作，多关注于原有素材与外来的技法结合，对本土未开发的舞蹈文化的抢救和挖掘工作的力度不够；3.传承传统舞蹈文化的老艺人屈指可数。 在初步完成前期对稀有素材的收集后，作者从民俗学及舞蹈本体的角度进行了素材归类，以不丢失凉山自身舞蹈属性为前提，以元素提炼及单一动作发展为宗旨，历时四年，带着问题出发，走访凉山彝族舞蹈老一辈艺术家，编纂成书。 期望能对抢救和传承凉山彝族舞蹈文化做出一定贡献。

芭蕾舞剧是一种集音乐、舞蹈与戏剧为一体的综合艺术，本书选取了世界芭蕾舞剧*著名的作品，从 创作背景 人物风采 剧情介绍 音乐舞蹈赏析 版本推荐 5个方面对作品进行赏析介绍，帮助读者朋友进一步了解这些作品，更好地欣赏这些作品。

作者不仅生动具体地介绍了芭蕾这个 性的舞种从意大利、法兰西到俄罗斯和丹麦，并从俄罗斯传播到英国和美国的来龙去脉，而且对这六大流派的教学法做了提纲挈领的总结归纳，尤其是对位于“世界舞蹈之都”纽约的两大世界 芭蕾舞团——美国芭蕾舞剧院和纽约市芭蕾舞团的训练体系和风格特征，做了画龙点睛的评介。 作者用通俗易懂的汉语和解剖学、营养学、伤病防治学、音乐学的常识，对“舞蹈科学的重要性”和“音乐与舞蹈的关系”这两个重要的领域，做了颇有见地的阐述。 作者还从她在北京舞蹈学院这个“中国舞蹈家摇篮”，早年做学生和随后做教员的不同身份与体验出发，分别讲述了“课堂笔记对教学的作用”“教学宗旨与教学目标的确定”“处理好教学过程与师生关系”“教课”“教案”“建构课程”等所有舞种教学流程中普遍存在的规

本教材以继承和发展中国古典舞的民族传统文化为目的，从传承中国古典舞教学传统、进一步建设与完善教学体系出发，力求在训练中不断加深对中国古典舞核心理念的理解，围绕中专男高班（五、六年级）以身韵为覆盖贯穿的踢腿组合、控制组合、旋转组合、翻身组合、跳跃组合五大组合板块进行了深度分析及精妙讲解，并配有相关示范视频。本教材可作为中国古典舞舞蹈教材，也可作为课余训练及舞蹈爱好者的自学教材。

本书结合文字讲解与示意图例，向读者介绍了现代舞学习和表演的技术技巧、现代舞的发展历史，以及关于舞蹈编创的技法指导。书中还涉及解剖学基础、身体姿态训练、舞蹈损伤及预防等方面的实用知识，是一本 全面的、适用于现代舞初学者的入门指南。

《中国民族民间舞动作分析与创编法》是在中国民族民间舞职业化的大背景下，并将其分之为七个大章节，*后是对所设课程中优秀作品的具体分析。在厚实的理论基础土壤中萌发出共性与个性并存的实践经验，并对其进行深入的剖析与归纳乃此书之精髓。

本书为北京舞蹈学院舞蹈专业教材之一，该内容由冀东地秧歌采风纪实（采风图片、艺人简介、座谈会采访纪实）和教材组合，两个部分组成。从课题成员采风纪实，到采访非物质文化遗产传承人与当地艺人，再到与当地著名地秧歌专家、学者座谈交流，*后形成冀东地秧歌教材。教材内容秉持了北京舞蹈学院中国民族民间舞系 民间-课堂-舞台 的教材研发特点，并根据地域的特色对地秧歌代表性艺人的表演风格进行整理，形成了典型的艺人风格性短句与组合，是该教材的亮点，也是对中国民族民间舞蹈教材的进一步细化与推进，该书配有DVD教学视频示范，以书配碟的形式进行出版。

本书是北京市 211工程 重点建设学科出版专项、首都师范大学音乐学院教材系列之一。其内容由热身运动、直立塑形、扶把训练、素质练习和舞蹈鉴赏，共五个章节构成。作者从芭蕾身体语言的角度，诠释了芭蕾舞的基础训练方式与内容，并在实践的基础上加入经典舞蹈作品赏析，帮助大学生从实践与理论两个方面了解并学习芭蕾舞。适合师范类舞蹈学生、大学生艺术团以及舞蹈爱好者选用。

《芭蕾术语词典》内容以古典芭蕾常用动作为主，兼收与芭蕾教学训练、舞台演出及职称等有关的一些条目，作为介绍古典芭蕾名词术语和动作做法的工具书，以供专业、业余舞蹈工作者参考。 《芭蕾术语词典》主要以美国盖尔 格兰特所著《古典芭蕾技术手册和词汇》为蓝本、并参考美国丘卓伊和曼彻斯特主编的《舞蹈百科全书》、英国威尔逊主编的《芭蕾辞典》、苏联格里戈罗维奇主编的《芭蕾百科全书》等材料编译改写。

此书是在作者的博士学位论文基础之上不断发展、更新和创作而成，历时近五年之久。此书的创新之处在于，作者自身在北京舞蹈学院初期学习芭蕾、继而留校教授芭蕾20余载的切身体会认识出发，并通过对英文文献的大量阅读和美国一年多的实地考察，对巴兰钦芭蕾语言的内在结构与教学方法进行了细致地剖析，并结合20世纪美国社会的主要特征、风格的形成与芭蕾教学之间的关系等问题，总结出巴兰钦新古典主义芭蕾究竟如何完成了现代化和民族化进程这两大历史使命，从中得出何为其 新 。

杨敏著的《中国民族民间舞蹈道具研究》一书，综括论述了民族民间舞蹈道具的历史由来与变迁，介绍了道具的种类与功能，探究了道具在舞蹈创作与舞蹈教学实践中的功能与作用。其问又主要以蒙古族、藏族、维吾尔族、朝鲜族及傣族的民族民间舞蹈道具为主。全书包括序论、概述及五章正文。序论与概述主要介绍我国民族舞蹈及其道具的宏观情况，为以下章节的论述提供了文化及专业的背景资料。五章正文分别是蒙古族、藏族、维吾尔族、朝鲜族和傣族民族民间舞蹈道具应用研究。每章下又分三节，分别对该民族民间舞蹈道具的历史由来、种类及功能以及教学实践与舞台应用等展开论述。

《中国少数民族舞蹈史》是中央民族大学少数民族文学艺术研究所酝酿较早的研究项目，1991年列入中央民族大学 八五 重点科研规划，并于年底邀请了吉林、新疆、内蒙古、西藏、云南、贵州、广西等省区的舞蹈史论专家组成编写组，《中国少数民族舞蹈史》的出版吗，称的上是我国舞蹈界的盛世，他不仅填补了我国民族舞蹈史学研究的空白，同时还以他的史料性、可读性和通俗性的特点，向我们提供了一部具有相当学术价值的专著。

研究生舞蹈认知与体验 芭蕾舞基训

《舞蹈基础训练教程/东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材》从两个部分详细介绍了舞蹈基础训练的内容。教材涵盖了古典芭蕾训练、中国古典舞训练及中国民族民间舞训练。《舞蹈基础训练教程/东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材》所面向的群体是高师音乐教育专业的学生，所以在教材编写上也突出了这一特点。*部分是舞蹈形体训练，分为古典芭蕾训练和中国古典舞训练。在训练内容的编写上由浅入深的介绍了古典芭蕾训练和中国古典舞训练的基础内容，在每一个动作训练中还配有组合的编排，突出了综合性的训练特点。第二部分是中国民族民间舞训练。在这部分中由藏族、蒙古族、维吾尔族、汉族东北秧歌、云南花灯这五部分组成。在训练内容上以突出各民族风格特征为主，详细地介绍了每个民族的风格特点。训练内容清晰，从分解每个步骤，再到节奏分析，

舞蹈是人类*早创造的无声的符号语言系统，在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。人以自我为中心，表达他在自然界发现的意义，表现他的创造力与想象力，表现他作为一个 人 。对自然界的超越。人类文明建立以来，舞蹈就成为人以鲜明的意志主导，以特殊的形式训练身体，塑造理想化的身体艺术。因此，在舞蹈家的身体中，蕴含着每一个不同时代、不同民族、不同国家、不同地域、不同阶级、不同个体人的政治观、文化观、道德观与世界观。人的身体是充满象征意义的符号系统，作为一种无声的语言，在人类的交流中承担了重要的角色。通过身体及其动作，人们传递出生命个体的种种情态。通过身体，人们判断对方的年龄、身份、性别；理解对方的思想、情感、欲望、状态