这部《舞蹈训练学》,一可以为舞蹈本科所预备,二可以作为硕士研究生的教材,还可以为舞蹈教师和研究人员所参考,其结构不仅借鉴了体育训练学的内容,而且依托了舞蹈自身的艺术需要。包含着训练的基本原理、基本理论概念的建立和技术层面的训练理论,包括柔韧度、力量能力、速度、灵敏度、耐久力等等方面的训练理论。在研究生层面还包含着心智技能的训练研究,波及心理能力、意志力、个性心理的培养,也波及情感方面的训练,其基本框架是能够成立的。
中国古典舞扇舞研究是一本从扇舞宏观角度入手,结合微观教材而编著的应用性书目。《中国古典舞扇舞研究》从扇舞历史、扇舞文化、扇舞艺术、扇舞审美、扇舞教材等多层面、多维度解析中国古典舞扇舞的现实意义和应用层面,是一本具有指导意义的、工具性、全面性的书籍。
《芭蕾圣经》的两位作者乔治 巴兰钦和弗朗西斯 梅森,一位是世所公认的20世纪*伟大的芭蕾舞编导乔治 巴兰钦,另一位是曾任文化参赞的*名美国作家弗朗西斯 梅森。两人精心挑选了101部世界*名的或极具代表性的芭蕾舞,对其故事情节、创作背景、主创人员、演出团体、媒体反响等等进行了或简或繁的介绍。本书力图保持古典与现代之间的均衡,既介绍《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》等古典或经典剧目,也介绍《尼金斯基 上帝的小丑》、《三位一体》、《囚笼》、《变》等现代或前卫剧目;盖因前者是芭蕾舞剧目库的中坚,是历久弥坚的常青树,后者是芭蕾舞剧目库的新鲜血液,是芭蕾舞艺术保持青春活力的刺激素。本书涉及的人物林林总总,既有先驱者的如雷贯耳的名字,也有大批后起之秀,其中包括诺维尔、维斯特里、彼季帕、布农维
中国民族民间舞分级教材(中级)由北京舞蹈学院专家和优秀骨干教师钟宁编写。 《中国民族民间舞中级教程》包括胶州秧歌舞蹈、维吾尔族舞蹈、安徽花鼓灯舞蹈、朝鲜族舞蹈和海阳秧歌舞蹈五大部分。 《中国民族民间舞中级教程》中的组合囊括了上述舞种的基础内容,并纳入和吸收了许多新元素和新知识。 《中国民族民间舞中级教程》风格纯正,内容丰富,具备代表性、文化性、新颖性和实用性,图文并茂,是不可多得的实用性教材,可供职业和非职业舞蹈工作者教学、备课、复习和自学之用。
《俄罗斯男子芭蕾教学研究》以俄罗斯男子芭蕾教学为研究对象,在跨文化交流与传播的语境中,对俄罗斯男子芭蕾艺术及男子芭蕾教学法进行研究,对自1712年彼得一世政府迁都圣彼得堡以来至1991年苏联解体期间,从西欧引进并借鉴,到主动地予以消化和植入,乃至于最终实现芭蕾本土化这样一个发展脉络进行了较为具体的考察,之后又对俄罗斯男子芭蕾艺术人才培养模式的变迁历程进行了纵向梳理,并以此为依据,归纳了俄罗斯男子芭蕾教学的基本特征,继而对其成功的历史经验进行了总结,以期弥补我们国内对俄罗斯男子芭蕾教学法研究的不足,为完善和发展我国的男子芭蕾教学,以及构建 中国芭蕾流派 的理想贡献绵薄之力。
多姿多彩的中国民族民间舞蹈起源于各民族的劳动生活,具有鲜明的地域与民族特点,浓缩并积淀了中华民族的精神及文化特质,是民族物质文明与精神文明发展的结晶,并随着社会生活的发展不断注入新的成分。 本书重点探索了汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族、彝族等民间舞蹈的风格特点、舞蹈种类及表演形式,并选择优秀作品进行了分析,梳理了中国民族民间舞蹈的特质,用舞蹈语言彰显了中华民族的文化积淀,并践行了新时代的文化自信。
《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:中国舞基本功训练课例(中专女班)(四年级至六年级)》为上海舞蹈学校校本教材系列丛书之一,以突出中专女班基本功训练课中的软度训练、能力训练、轴心训练等技术训练为主,通过课堂教授与实践,在锻炼学生的艺术表现力的同时,实现课堂教学与舞台实践相结合的教学方法。《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:中国舞基本功训练课例(中专女班)(四年级至六年级)》配有动作示范的二维码视频,是中国古典舞中专女班教学教材。
《中国古典舞基本功训练教程》共由四章构成。第1章是教学规范整理训练部分。由于生源来自不同学校,训练方法各异,水平参差不齐,必须依据 学院派 的教学要求进行系统全面的规范整理,使具备大学教育的基本水平。这一阶段的重点是进行身体素质、基础能力、技巧技法的强化训练,是以后几个阶段训练的重要铺垫。第二章是过渡阶段即短句组合训练部分。主要起着承上启下的作用。这一部分是在规范不早不晚训练基础上,重点解决连接环节问题。这部分训练将身法韵律融入发展的第三阶段铺垫。第三章是复合技术技巧训练部分。这一部分将高难度技术技巧以复合形式组合在一起,着重体现舞剧和舞蹈剧目中的各种形象和情感,使技术技巧动作在各种不同节奏、不同速度、不同表现风格技巧进行各种变形发展,更是强化技术动作的情感表现力。巧动作本身
本书是国家社科基金艺术学后期资助项目的成果。书中运用艺术、历史、考古、文学等多学科的研究方法,分析了不同历史阶段楚地乐舞文化的发展态势及特点,探讨了楚地乐舞文化的发展导向及流变原因,构建了一个完整的、系统的楚地乐舞文化史脉络。 书中以纵横两条线索结构全篇:一是以时间为纲,整体研究了自上古至现当代不同社会背景下楚地乐舞的发展状况及文化内涵;一是以空间为线,将楚地乐舞与同一时期的其他区域乐舞相比较,分析其在传统乐舞文化中的地位和影响。本书在界定楚地乐舞文化的范围、追溯其渊源并探究其文化艺术特征和功能的基础上,着重对上古、夏商、西周至春秋战国、秦汉、魏晋南朝、隋唐五代、宋元、明清及现当代等不同历史时期的楚地乐舞文化的发展态势、流变特征、地位影响进行了详细的研究。本书认为,
中华民族大家庭拥有五十六个民族成员,各民族数千年历史积淀下来的绚丽舞蹈艺术,是我们坚定中国特色社会主义文化自信的瑰宝之一!民族舞蹈传承离不开全社会的普及教育,因此,进一步加强民族舞蹈普及教材的建设意义重大。 在国家有关艺术教育政策的引领下,特别是在北京舞蹈学院 一流学科 建设专项计划的大力支持下,我们在深入田野调查的基础上,总结长期舞蹈教学的经验,完成了这套名为《五十六个民族五十六朵花》、面向全社会的民族民间舞蹈普及系列教程,并按照 花朵 所在的省(自治区、直辖市)分为若干分册。本教材为第一册,含云南、广西和贵州等三个区域的 10 个学习内容,包括第一编云南区域的傣族、纳西族、景颇族、布朗族、白族和彝族等,第二编广西区域的壮族、瑶族和京族,贵州区域苗族的锦鸡舞和反排木鼓舞等,共计 34 个