《艺术 设计的立体构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结,集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 《艺术 设计的光迹构成(修订版)》是朝仓直巳先生对 三大构成 经典设计理论之外新增加的一个构成部分,强调了艺术设计中光迹运用的重要性。 为了介绍光造型的轮廓,本书将*章分成两节,*节 光艺术 采取历史的纵向视角,第二节则采取历史的横向视
《世界装饰纹样图典》( L' Ornament Polychrome )是《穿在身上的历史:世界服饰图鉴》( Le Costume Historique )的作者,法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家奥古斯特 拉西内的另一部重要著作,耗时20年完成全部220幅图版的手绘和文字汇编工作。该书*部于1869年首次出版,全十卷于1873年完成,收录100幅彩色图版,涵盖2000余种纹饰图案;第二部于1885年开始出版,作为*部的补充,收录120幅全新彩色纹饰图版。图版中的图案均按照原始图案复制手绘,巧妙编排,使用金色和银色勾勒。而这些原始图案均出自当时各地的博物馆和私人藏品。 本次中文版以法文原版(1873年版、1888年版)为基础进行全文翻译,按时间和地域编排,完整介绍了 早期原始纹饰 古代艺术 亚洲艺术 拜占庭艺术 西方艺术 ,精美复原拉西内原作的全部220 幅手绘彩色图版及160余幅古籍插图资
色彩的背后是审美,审美的背后是文化。 放眼全球,任何一个角落、任何一个民族无一例外, 都有自己的色彩文化。 而中华民族作为唯一不曾 断代 的古文明,其色彩文化更在全球独领风骚。 它根深于中国人千年传统文化,是传统美学智慧和结晶,更是不同时代下的美学缩影。 然而中国色又不止于文化,更有科学体系,更能实战应用于各行各业。本书不只是阐释中国色的前世今生和文化内涵,还加入了对中国色科学体系的部分诠释,同时也增加了中国色如何应用于行业的解读。另外,本书附有中国色色谱,将以色卡的形式呈现,方便读者辨色鉴赏,感受中国色之美。
这本书从何而来? 5 年的搜集编辑 来自 Behance 上累计获赞破百万的桌游设计案例 专访近百位设计师 不断迭代,只留下*质的 54 个创意 为什么是 54 ? 54 张卡牌组成的 扑克 是人人都熟悉的 桌游 我们期望借一个具有代表性的数字 在普通读者与桌游玩家之间建立一个小小的认知链接 对桌游,我们从不陌生 图书内容分成 7 大部分 ①一个好故事=一款好桌游? 在好的故事背景下,如何为其设计配套的游戏机制; ②小桌游,大能量 通过游戏来解决儿童教育、技能训练、心理辅导等问题; ③桌游的效用远比你想象得多 用游戏为环保、平权、城市规划等社会议题发声; ④桌游,观察地域文化的入口 过目不忘的城市名片,足不出户的世界环游; ⑤老游戏,新模样 用全新设计复刻经典游戏,更具时代创新活力;