《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将完全赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发展的重要时刻，而且还强调了这些时尚观念决定着我们审美文化的未来走向。

本书中收录的图案包括经典欧式、摩登迷彩、抽象几何及可爱卡通。经典欧式图案，细致柔美，富有神秘色彩；摩登迷彩图案，给人一种身心上的感悟，让人领略到其内在寓意；抽象几何图案，赋予人理性思考；可爱卡通图案，给不同欣赏者带来别样的心灵愉悦。这些图案在表现手法上运用了现代设计理念，与设计生活密切相关，具有很强的代表性，意在帮助设计师提高设计效率，提升视觉表现力。 我们在ADOBE ILLUSTRATOR中对图案进行了再创造与加工，并保存为矢量格式，存于附赠的光盘中，结合书中多种配色方案呈现出的不同视觉效果，便于品牌、包装、服饰、平面、室内装饰、染织、印刷等设计师在商业设计领域内使用，也希望这些图案能够为更多人所认识和收

《全国数字媒体艺术类主干课程标准教材·数字图案设计：动物篇（全彩）》以动物变化的基本理论为基础，以引导、转变、开发学生创意思维能力为主旨，对传统图案进行学习和了解，目的在于使学生通过实物写生、搜集素材、运用装饰变化的手法进行提炼、加工，将动物的自然形象转化为艺术形象，从而掌握动物数字图案变化的形式美法则和变化规律，学会用艺术的眼光去看待问题。《全国数字媒体艺术类主干课程标准教材·数字图案设计：动物篇（全彩）》在数字图案变化理论的指导下设置了相关习题，旨在帮助学生提高实际应用能力，以更好的适应社会。

????笔者现任北京艺考教育集团设计教学部教师，在教学时遇到了学生在设计学习中存在的很多问题，从中整合了一套便于理解的教学思路。本丛书将通过装饰画设计、动画设计、工业造型设计和服装设计四个方向，结合学生作品，深入讲解设计学习中的理论知识和疑问难点。

《数字图案设计(风景篇)(全彩)》从图案的基础理论入手，逐渐揭示图案构成的变化特征，内容包括从图案的变形规律到实践图例的分析、解读，旨在帮助学生认识图案的基本设计法则，了解图案，并更好地应用图案原理进行各种实践项目的设计。《数字图案设计(风景篇)(全彩)》提供了大量的手绘作品及电脑设计作品，将手绘与电脑实践相结合，有助于学生在学习过程中进行参考。

《零基础学平面广告设计》介绍平面广告设计以及应用案例，内容包括平面广告设计原理，平面广告设计基础，平面广告设计准备与构图，广告策略、创意与视觉艺术，画册设计与制作，产品广告和包装设计，企业标志与形象设计，公共活动宣传与网页设计，平面广告设计与制作案例解析等方面的知识、技巧及应用案例。另外，《零基础学平面广告设计》还赠送全书案例源文件、效果文件和教学用PPT课件。 《零基础学平面广告设计》面向学习平面广告设计的初中级用户，适合广大平面设计爱好者以及需要学习平面广告设计的人员使用，也可作为初中级平面广告设计的培训班教材或学习辅导书。

对于动漫(动画、漫画、游戏)作品来说，如何安排自己作品中的角色，台词字幕的位置，台词的字体，可能影响到作品的质量——而这些都涉及字体，版式等方面的基础知识。刘璐主编的《字体与版式设计(附光盘高等院校动画游戏数字媒体艺术专业十二五规划推荐教材)》主要介绍了字体与版式设计的应用领域、东西方主要文字的字体类型、字体的造型结构、如何设计有创意的字体，版式的主要类型、版式的设计基本原理以及排版原则与相关法则。此外，大量的案例、图片点缀其间，以帮助读者更加有效地理解书中知识。本书还配有光盘，里面收录了作者经过多年积累的教学课件、操作文件以及有助于教学的拓展内容。

平面构成是学习艺术设计的基础科目，也是从事设计和艺术活动的一个出发点，它可以加强我们对形体的敏锐感受能力，培养我们从不同的角度去观察物体的习惯，增强设计表达能力。 本书针对高校、高职高专艺术设计专业学校的教学特点，采用单元章节的学习方法，将数字图形设计的各种方法融入到每个章节中，除了概论部分将平面构成作整体讲述外，其余的课程内容均采用讲解与作业相结合的形式，每个课程单元作为一个相对独立的阶段，理论的讲解辅助于作业练习，并指出本单元与下一单元在整体章节中的关系。 该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

这本书是她把平面构成教学的主要内容（基本理论和方法，目的和要求），结合学生的作业编辑在一起，图文并重，具体分析，给读者以明确的观点和形象的图例，便于阅读者理解和掌握，可供给相同专业读者作交流，也可提供给设计爱好者和学生作为教材和参考用书，应该说，蔡琴鹤老师做了一件有意义的事情。

《平面构成艺术(全彩)》讲述了：平面构成艺术是数字艺术类平面艺术设计、广告艺术设计、多媒体等艺术设计专业造型设计基础课程。从平面构成的基础理论入手，逐渐揭示平面构成理论与平面构成实践中的各个知识点，从平面的局部到平面的整体，使学生认识平面、了解平面、把握平面、应用平面，了解平面的发展历程以及平《平面构成艺术(全彩)》是全国数字媒体艺术类主干课程标准教材之一。面应用的发展趋势。

吴桂萍编著的《数字图案设计(植物篇)》从植物写生变化的基础理论入手，逐渐揭示植物变化理论及植物变化 图案在实践中的应用，以使学生了解植物写生变化的方法、特征捕捉及情感 表现，从而把握植物写生的变化规律，了解植物写生变化图案在平面及装饰等 领域中的应用。《数字图案设计(植物篇)》在植物写生基础理论的指导下设置 了相关习题，以使学生在实践过程中真正把握植物写生的变化规律。 《数字图案设计(植物篇)》适合作为高校(电脑)艺术设计专业基础课教 材，也可作为社会(电脑)艺术设计培训班教材，同时适合广大艺术设计爱好者作为自学参考用书 。

设计素描是设计专业的基础学科。设计素描之所以重要，在于它能够反映结构、比例、形体、明暗、空间关系等，而这些又是绘画、雕塑和设计的必要元素。设计素描是画家、设计师在表达造型构思时自由开辟具有无限可能性的具有艺术技巧的保证，也是大学设计专业基础教学的重要必修课，同时它又是一门独立的艺术种类。 本书简要介绍了设计素描的基本概念、素描的演变发展，重点阐述了设计素描的造型原理、表现技法、形式以及工具材料的使用，涉猎了西方不同时期的不同技法。同时引用了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、表现主义、抽象主义、现代主义等世界著名画派素描画家的作品、技法。内容从结构素描、明暗素描、具象素描、抽象素描到创意素描，包含了设计素描基本训练的内容。本书不但可以作为大学设计专业的必修教材，也可

本书首次将卡通角色产业化作为高校教育以及市场运作的核心理念，强调所有卡通角色设计必须以市场为中心，社会需求为出发点，产业化为生命力，立足中国国情，借鉴西方产业化经验，发展传统动画优势，打造有中国特色的产业化卡通角色形象。 如何成为一个出色的角色设计师呢？如何成为一个优秀的角色策划人员呢？本书将通过经典卡通角色的分析研究，从思维培养、实战训练到市场规划进行统筹的讲解，对世界各地区卡通角色产业化进程以及中国卡通角色产业化进程进行全面的分析，给读者带来一个科学的学习方法，培养制作与策划的综合型设计人才。

本书通过丰富的知识要点、直观的概述信息、具有典范性的应用鉴赏等来介绍标志设计的原理与实践方法。全书共7章，内容包括标志设计的基础知识、设计标志必须富有创意、标志设计的图形表现、标志色彩系统的设计技巧、标志设计的构图与组合方式等。本书结构的特点是在每个知识点前都加入了带有概括性质的学习情景，并提供设计缩略图分析和设计创意点描述，可在接触设计原理之前就能透过该情景对全小节的内容进行简略认识，然后配合大量经典案例的展示与分析，科学、直观地介绍每个知识点，力求将知识点与实际应用紧密结合，帮助读者快速有效地掌握标志设计在实际操作中的应用技巧；中间还穿插了对比分析，通过相同案例不同方案展示不同效果。每章的后还配备了设计应用展示性质的动手做实践操作和课后实践练习，通过对一些优秀的设计

《CorelDRAW平面设计实例教程（高职高专工作 过程导向六位一体创新型系列教材）》的编写立足于 提高学生的实际应用能力，突出以能力为本位，符合 基于T作过程的“六位一体”项目教学法的教学思想 。本书伞面地讲解了CorelDRAW的基本操作方法和图 形图像处理技巧。全书共分为3个模块：模块1快速入 门篇，介绍了CorelDRAW的基本知识、用户界面和基 本操作；模块2基础技能实例篇，介绍了CorelDRAW图 形图像处理基础实例；模块3综合实例篇，精心安排 了多个设计案例，力求通过实例的制作，使学生提高 艺术设计能力，并且对CorelDRAW的应用技巧进行归 纳和总结。 由罗薇、彭兵编写的《CorelDRAW平面设计实例 教程（高职高专工作过程导向六位一体创新型系列教 材）》可以作为高职高专院校计算机相关专业的教材 ，也可以作为平面设计爱好者的自学教材以及成

设计是人类进入文明社会的行为。现代设计则是人类进入后工业社会的标志。设计是为了使产品更科学、更美观、更有价值、更符合人们的理想，使空间和环境更舒适、更有利于人们的生存而进行的设想、筹划、预算。 设计不仅是经济活动和技术活动，首先它是艺术活动。设计者要把美的规律与艺术构思运用到设计对象中，利用工业社会的力量，诸如现代化大生产和市场手段，求得美观、实用、市场化与*众化的艺术效果。现代设计是现代艺术家的领地，是体现艺术家智商和才情的大舞台。 设计的传统无比丰厚，它的历史与人类的文明史一样久远。一个民族的设计传统是该民族的灵魂、标志与骄傲。设计在历史的更迭进展中发展，成为一段段历史的形象符号，设计时时在说明着人类是怎样进步的。所以，设计的价值不在于重复，而在于创造，不停顿地创造，

本书系建筑与艺术设计专业“十一五”规划教材，是高等教育和高等职业教育有关广告设计、艺术设计的专业基础课教材。全书分为五章，分别为广告插画概论、表现解析、绘制技法和实战课程训练等内容。全书图文并茂、深入浅出，以简洁的理论概述为基础，激发学乍的动手绘制能力和设汁执行力；并对插画漫画在广告宣传中的特性和类型提炼作评析，帮助学生走近真枪实战的广告插画职业领域。 本书可作为广告设计和艺术设计相关专业本科生、高职生的专业基础课教材和各种广告专业培训教材，也是插画爱好者的良师益友。

笔者作为一名视觉传达设计爱好者，近年来致力于标志设计、平面广告设计及CI企业形象塑造的创作与推广，认为有义务也有责任将自己的一点浅薄的知识奉献给大家，起到抛砖引玉的作用。本书重点介绍了错视设计产生的原理及错视设计在实际生活中的应用，尽量用简洁的文字借助图片来表达丰富的内容。因此，本书的文字并不是很多，而是选用了大量的实例，以拓宽读者的视野。

根据当下交互设计行业对于 全链路 设计的实际需要，本书中设置的主要内容包括：*，对 全链路 设计之设计流程的详解；第二，对面向界面设计的用户调研方法的阐释；第三，对包括交互、视觉、品牌要素在内的界面解决方案设计法则的阐释；第四，对产品原型测试方法的阐释；第五，对产品数据追踪与迭代方法的阐释。

《活页教材·绘涂课本：实训插画设计》虽没有定义插画的范畴，却从涉及的范围中可以看到作者已经有意识地将插画的概念扩大化，试图用新材料、新技术、新思想、新手段等多角度地表述大插画时代的到来。将多领域的理念、方法植入插画设计中不仅为插画教学带来了新的实践与探索，同时也为插画研究提供了更多的思考视角。