《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将完全赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发展的重要时刻，而且还强调了这些时尚观念决定着我们审美文化的未来走向。
本书中收录的图案包括经典欧式、摩登迷彩、抽象几何及可爱卡通。经典欧式图案，细致柔美，富有神秘色彩；摩登迷彩图案，给人一种身心上的感悟，让人领略到其内在寓意；抽象几何图案，赋予人理性思考；可爱卡通图案，给不同欣赏者带来别样的心灵愉悦。这些图案在表现手法上运用了现代设计理念，与设计生活密切相关，具有很强的代表性，意在帮助设计师提高设计效率，提升视觉表现力。 我们在ADOBE ILLUSTRATOR中对图案进行了再创造与加工，并保存为矢量格式，存于附赠的光盘中，结合书中多种配色方案呈现出的不同视觉效果，便于品牌、包装、服饰、平面、室内装饰、染织、印刷等设计师在商业设计领域内使用，也希望这些图案能够为更多人所认识和收
设计素描是设计专业的基础学科。设计素描之所以重要，在于它能够反映结构、比例、形体、明暗、空间关系等，而这些又是绘画、雕塑和设计的必要元素。设计素描是画家、设计师在表达造型构思时自由开辟具有无限可能性的具有艺术技巧的保证，也是大学设计专业基础教学的重要必修课，同时它又是一门独立的艺术种类。 本书简要介绍了设计素描的基本概念、素描的演变发展，重点阐述了设计素描的造型原理、表现技法、形式以及工具材料的使用，涉猎了西方不同时期的不同技法。同时引用了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、表现主义、抽象主义、现代主义等世界著名画派素描画家的作品、技法。内容从结构素描、明暗素描、具象素描、抽象素描到创意素描，包含了设计素描基本训练的内容。本书不但可以作为大学设计专业的必修教材，也可
《数字图案设计(风景篇)(全彩)》从图案的基础理论入手，逐渐揭示图案构成的变化特征，内容包括从图案的变形规律到实践图例的分析、解读，旨在帮助学生认识图案的基本设计法则，了解图案，并更好地应用图案原理进行各种实践项目的设计。《数字图案设计(风景篇)(全彩)》提供了大量的手绘作品及电脑设计作品，将手绘与电脑实践相结合，有助于学生在学习过程中进行参考。
本书首次将卡通角色产业化作为高校教育以及市场运作的核心理念，强调所有卡通角色设计必须以市场为中心，社会需求为出发点，产业化为生命力，立足中国国情，借鉴西方产业化经验，发展传统动画优势，打造有中国特色的产业化卡通角色形象。 如何成为一个出色的角色设计师呢？如何成为一个优秀的角色策划人员呢？本书将通过经典卡通角色的分析研究，从思维培养、实战训练到市场规划进行统筹的讲解，对世界各地区卡通角色产业化进程以及中国卡通角色产业化进程进行全面的分析，给读者带来一个科学的学习方法，培养制作与策划的综合型设计人才。
吴桂萍编著的《数字图案设计(植物篇)》从植物写生变化的基础理论入手，逐渐揭示植物变化理论及植物变化 图案在实践中的应用，以使学生了解植物写生变化的方法、特征捕捉及情感 表现，从而把握植物写生的变化规律，了解植物写生变化图案在平面及装饰等 领域中的应用。《数字图案设计(植物篇)》在植物写生基础理论的指导下设置 了相关习题，以使学生在实践过程中真正把握植物写生的变化规律。 《数字图案设计(植物篇)》适合作为高校(电脑)艺术设计专业基础课教 材，也可作为社会(电脑)艺术设计培训班教材，同时适合广大艺术设计爱好者作为自学参考用书 。
对于动漫(动画、漫画、游戏)作品来说，如何安排自己作品中的角色，台词字幕的位置，台词的字体，可能影响到作品的质量——而这些都涉及字体，版式等方面的基础知识。刘璐主编的《字体与版式设计(附光盘高等院校动画游戏数字媒体艺术专业十二五规划推荐教材)》主要介绍了字体与版式设计的应用领域、东西方主要文字的字体类型、字体的造型结构、如何设计有创意的字体，版式的主要类型、版式的设计基本原理以及排版原则与相关法则。此外，大量的案例、图片点缀其间，以帮助读者更加有效地理解书中知识。本书还配有光盘，里面收录了作者经过多年积累的教学课件、操作文件以及有助于教学的拓展内容。
本书系建筑与艺术设计专业“十一五”规划教材，是高等教育和高等职业教育有关广告设计、艺术设计的专业基础课教材。全书分为五章，分别为广告插画概论、表现解析、绘制技法和实战课程训练等内容。全书图文并茂、深入浅出，以简洁的理论概述为基础，激发学乍的动手绘制能力和设汁执行力；并对插画漫画在广告宣传中的特性和类型提炼作评析，帮助学生走近真枪实战的广告插画职业领域。 本书可作为广告设计和艺术设计相关专业本科生、高职生的专业基础课教材和各种广告专业培训教材，也是插画爱好者的良师益友。
马克笔有着众多执着的爱好者，我也是其中的一个。而它的使用技法远没有想象中那么单一和固定。本书作为丛书“超越设计课速写轻松学”的第二本，继续以生活和旅行为载体，向读者剖析马克笔的特性及使用方式。本书作为学生和设计师的参考书籍，也作为热爱生活的人们的读本，主要涵盖了两个层面的内容：一、传授技法，探讨马克笔作为工具对绘画的作用以及其自身风格的描述。二、打碎技法，马克笔只是设计表现的一种工具，它存在的意义更多的是人们对专业的需求，因此，如何以去风格化的方式对物体进行表现，对人们长期使用马克笔有重要的思考意义。通过阅读本书不仅能促进审美的提高，也能避免陷入技法的深渊。任何手绘方式，技法都是必须的入门方式，否则此次手绘旅途将无法开启，然而技法本身却又是制约风格形成和发展的因素。本书从全
当代著名艺术教育家陈之佛有句艺术实践名言：[感物而动，情既生焉。]艺术的创作，其无限生命力之所在，亦必严格遵循[尊重设计，超乎设计]的创作法则，才能激励人生、陶冶情操、净化灵魂、同时唤醒、美化心灵。本书通过分析、比较大量的国内外优秀案例，充分展示了招贴设计的独特魅力，并大胆将大量前卫、创意重口味的国外优秀作品穿插其中，图文并茂，力图培养学生的创造性思维能力以及艺术鉴赏力，逐步掌握招贴设计的各个步骤、方法，独立完成招贴的创意与设计。本书简明易懂，具有通俗化的创新思维，并吸纳了教学实践中探究和实验的成果，从而达到教与学的良好互动。 作者在撰写此书中遵循设计箴言，并体味细节、寻求趣味，将它转化到行文中，以一种睿智、简洁的文风洋洋洒洒、娓娓道来；这本书是依托于媒体时代所产生的新空间，
《全国数字媒体艺术类主干课程标准教材·数字图案设计：动物篇（全彩）》以动物变化的基本理论为基础，以引导、转变、开发学生创意思维能力为主旨，对传统图案进行学习和了解，目的在于使学生通过实物写生、搜集素材、运用装饰变化的手法进行提炼、加工，将动物的自然形象转化为艺术形象，从而掌握动物数字图案变化的形式美法则和变化规律，学会用艺术的眼光去看待问题。《全国数字媒体艺术类主干课程标准教材·数字图案设计：动物篇（全彩）》在数字图案变化理论的指导下设置了相关习题，旨在帮助学生提高实际应用能力，以更好的适应社会。
世界平面设计史上至少有 100 个伟大的观念，它们既是平面设计艺术发展历程中的里程碑，也构成了漫漫设计史长河的缩影。 本书不是一部关于各种主义的集合，书中收录的观念是形成当代平面设计艺术的重要元 素，它可能是一个概念、一项发明、一个灵感，经过不断地发展与应用，建构出集技术、哲学、规范和美学于一体的平面设计艺术。每个章节都是一个动人的故事，读者可从头到尾依序阅读，也可随意翻阅，享受阅读的乐趣。
《零基础学平面广告设计》介绍平面广告设计以及应用案例，内容包括平面广告设计原理，平面广告设计基础，平面广告设计准备与构图，广告策略、创意与视觉艺术，画册设计与制作，产品广告和包装设计，企业标志与形象设计，公共活动宣传与网页设计，平面广告设计与制作案例解析等方面的知识、技巧及应用案例。另外，《零基础学平面广告设计》还赠送全书案例源文件、效果文件和教学用PPT课件。 《零基础学平面广告设计》面向学习平面广告设计的初中级用户，适合广大平面设计爱好者以及需要学习平面广告设计的人员使用，也可作为初中级平面广告设计的培训班教材或学习辅导书。
本套教材是根据美术专业自学考试大纲，并参照高校美术专业教学大纲编写的，供美术自学考试者、社会助学单位、高校美术专业和公共美术课作为教材。也可作为报考美术院校的考生、美术爱好者学习参考。 本书是《设计基础》（西南师大出版社出版）的姊妹篇，基础的学习其终目的在于应用，而没有一定的设计基础，要搞好应用设计是不可能的。因此，要掌握好本书的目的设计，就必须认真、仔细地阅读和试验《设计基础》的各项内容，以便做到循序渐进，功底扎实地学以致用。 本书在内容的选择上，限于篇幅和规模，不可能把应用美术的所有内容都编列在内，而是按照教学大纲的安排，以基础、实用的文字设计、书籍装帧设计、平面广告设计和包装设计为主要内容。同时考虑到现代应用美术的迅猛发展和本书的宽容度，所以在大纲之外，增加了POP广
大IP时代要来临了，但到底什么是设计行业的大IP？本书就IP设计全方位进行了讲述，作者更是把自己多年创作的作品和工作经验与大家分享。除全面的学习内容外，本书作者还倡导学以致用，讲述了自己参加比赛的过程，同时也分享了自己的设计思路。本书为关注IP形象设计的爱好者和初学者指明了学习的方向，让咱们一起来“创造生命”吧！
设计是人类进入文明社会的行为。现代设计则是人类进入后工业社会的标志。设计是为了使产品更科学、更美观、更有价值、更符合人们的理想，使空间和环境更舒适、更有利于人们的生存而进行的设想、筹划、预算。 设计不仅是经济活动和技术活动，首先它是艺术活动。设计者要把美的规律与艺术构思运用到设计对象中，利用工业社会的力量，诸如现代化大生产和市场手段，求得美观、实用、市场化与*众化的艺术效果。现代设计是现代艺术家的领地，是体现艺术家智商和才情的大舞台。 设计的传统无比丰厚，它的历史与人类的文明史一样久远。一个民族的设计传统是该民族的灵魂、标志与骄傲。设计在历史的更迭进展中发展，成为一段段历史的形象符号，设计时时在说明着人类是怎样进步的。所以，设计的价值不在于重复，而在于创造，不停顿地创造，
《平面构成艺术(全彩)》讲述了：平面构成艺术是数字艺术类平面艺术设计、广告艺术设计、多媒体等艺术设计专业造型设计基础课程。从平面构成的基础理论入手，逐渐揭示平面构成理论与平面构成实践中的各个知识点，从平面的局部到平面的整体，使学生认识平面、了解平面、把握平面、应用平面，了解平面的发展历程以及平《平面构成艺术(全彩)》是全国数字媒体艺术类主干课程标准教材之一。面应用的发展趋势。
