《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将完全赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发展的重要时刻，而且还强调了这些时尚观念决定着我们审美文化的未来走向。
本书分别从版式结构、文字要素、色彩、图片、网页版式五部分内容，将55组遵从设计法则的成功案例与存在问题的失败案例进行对比，让读者深入思考“哪一种才是更好的版式设计？”并给出相应的提示；然后在下一页中给出答案的同时，说明判断孰优孰劣的缘由，并进一步指出对应的设计要点。这种具有趣味性的学习方法，有别于以往设计教材的简单说教，使读者在轻松阅读的同时，通过案例对比的方法快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。
《 idea ：提升创意力的设计诀窍书》的案例同样精选自日本一流的专业设计杂志《 DTPWORLD 》， 通过 色彩与文字的设计构想 、 从无到有的设计构想 、 Logo 和名片的设计构想 以及 地图与图表的设计构想 四大部分的精辟讲解，详细分析了如何通过大量操作简易却颇具实效的设计技巧和软件操作技法，将设计素材灵活地运用于设计中。此 本书还附有 720 张风景、静物、插图、 Logo 、底纹、装饰框、字体的图片和名片制作的规格尺寸，为设计师的创作提供了丰富、全面的原创素材。
本书中收录的图案包括经典欧式、摩登迷彩、抽象几何及可爱卡通。经典欧式图案，细致柔美，富有神秘色彩；摩登迷彩图案，给人一种身心上的感悟，让人领略到其内在寓意；抽象几何图案，赋予人理性思考；可爱卡通图案，给不同欣赏者带来别样的心灵愉悦。这些图案在表现手法上运用了现代设计理念，与设计生活密切相关，具有很强的代表性，意在帮助设计师提高设计效率，提升视觉表现力。 我们在ADOBE ILLUSTRATOR中对图案进行了再创造与加工，并保存为矢量格式，存于附赠的光盘中，结合书中多种配色方案呈现出的不同视觉效果，便于品牌、包装、服饰、平面、室内装饰、染织、印刷等设计师在商业设计领域内使用，也希望这些图案能够为更多人所认识和收
《全国数字媒体艺术类主干课程标准教材·数字图案设计：动物篇（全彩）》以动物变化的基本理论为基础，以引导、转变、开发学生创意思维能力为主旨，对传统图案进行学习和了解，目的在于使学生通过实物写生、搜集素材、运用装饰变化的手法进行提炼、加工，将动物的自然形象转化为艺术形象，从而掌握动物数字图案变化的形式美法则和变化规律，学会用艺术的眼光去看待问题。《全国数字媒体艺术类主干课程标准教材·数字图案设计：动物篇（全彩）》在数字图案变化理论的指导下设置了相关习题，旨在帮助学生提高实际应用能力，以更好的适应社会。
标识符号是将信息转化成视觉图像的一种视觉化语言。 简单地说，标识符号泛指：将物体、景物、行为、声音、光及生态等有形及无形，有机或无机的东西，不使用语言或文字，而是用视觉符号、图像来替代。 在非语言的标识符号中，箭头、记号和标记与文字一样，能够传达概念性的信息。语言和文字只随着时间的推移才能传达信息，而标识符号能够同时地、直观地传达特定的作息。将信息转化成视觉化图像的标识符号，虽然不能够称之为文字，但其功能不仅能够传达某一特定的信息，甚至比文字有更多的优越性、灵、活性。 标识符号在使用上范围很广，在世界各国对其也有各种不同的称谓：欧美等国将标识符号称为“符号”或“象征符号”港台地区称为“绘画文字”或“象形语言”；在日本，它被称为“绘文字”、“标识”；在我国，早称之为“公共
在我国与世界接触日益的频繁，住各方面与国际的接轨，在我们生活和工作日渐汇入国际化秩序的同时，随之我们越来越发现，像公司、企业及我们自身形象的包装，受到外界及自身重视的程度日甚一日。产品宣传、形象宣传小册子，信封信笺设计，名片设计，编排设计，这些我们身边随手可及的东西，无不是在塑造包装自己的形象、企业的形象。这些方面的平面设计，在我国改革开放之后的相当长一段时期，及至九十年代是没有受到足够的重视。时代发展到了二十一世纪前后，我国经济的迅猛发展，为我国带来了巨大的商机，为经济和文化带来了巨大的活力，给我国的经营观念、设计观念也带来转变。同时我们也发现，设计的领域是如此的宽泛，深入到我们周边生活的各个角落。在这些看似平常的东西，国际设计是在平面设计的形状、大小、材料上已进行了大胆
《数字图案设计(风景篇)(全彩)》从图案的基础理论入手，逐渐揭示图案构成的变化特征，内容包括从图案的变形规律到实践图例的分析、解读，旨在帮助学生认识图案的基本设计法则，了解图案，并更好地应用图案原理进行各种实践项目的设计。《数字图案设计(风景篇)(全彩)》提供了大量的手绘作品及电脑设计作品，将手绘与电脑实践相结合，有助于学生在学习过程中进行参考。
《零基础学平面广告设计》介绍平面广告设计以及应用案例，内容包括平面广告设计原理，平面广告设计基础，平面广告设计准备与构图，广告策略、创意与视觉艺术，画册设计与制作，产品广告和包装设计，企业标志与形象设计，公共活动宣传与网页设计，平面广告设计与制作案例解析等方面的知识、技巧及应用案例。另外，《零基础学平面广告设计》还赠送全书案例源文件、效果文件和教学用PPT课件。 《零基础学平面广告设计》面向学习平面广告设计的初中级用户，适合广大平面设计爱好者以及需要学习平面广告设计的人员使用，也可作为初中级平面广告设计的培训班教材或学习辅导书。
本书以传统图案、民间图案及外国图案为切入点，通过大量优秀的人物图案设计作品帮助读者欣赏、感受图案的形式美。本书内容包括数字人物图案概述、数字人物图案的素材、数字人物图案的形式法则和数字人物图案的构图等，希望读者熟练掌握这些知识，以便在各类专业设计中灵活地运用图案造型表现。
对于动漫(动画、漫画、游戏)作品来说，如何安排自己作品中的角色，台词字幕的位置，台词的字体，可能影响到作品的质量——而这些都涉及字体，版式等方面的基础知识。刘璐主编的《字体与版式设计(附光盘高等院校动画游戏数字媒体艺术专业十二五规划推荐教材)》主要介绍了字体与版式设计的应用领域、东西方主要文字的字体类型、字体的造型结构、如何设计有创意的字体，版式的主要类型、版式的设计基本原理以及排版原则与相关法则。此外，大量的案例、图片点缀其间，以帮助读者更加有效地理解书中知识。本书还配有光盘，里面收录了作者经过多年积累的教学课件、操作文件以及有助于教学的拓展内容。
清新的空气，鲜活的鱼；新酿的美酒，盛开的花；新烤的面胸，鲜榨汗；当然……还有我们充满新意的对话。美国平面设计师协会纽约分会每年一度的对话——与那些年轻、富有天赋的设计师们的对话，已经把许多新星介绍给了设计界，展示了乔纳森·霍菲勒、蒂伯尔·卡尔曼、珍妮弗·玛拉和斯代芬·赛格梅斯特的创作，以及其他许多人的作品。 今年，我们从众多的学科和经验中挑选对话者，想寻找这样一些设计师不管他们怎样有经验，也不管他们在哪一方面擅长，他们都正在创作流行之物、有力之物，都一直在与大众文化打交道，都在寻找新鲜的创意。 我们后选择了五位富有天赋的人士，他们来自一些全然没的领域——时尚、出版、网络、广告和艺术，他们是艾丽斯·丘、罗德里戈·科拉尔、艾伦·戴伊、阿格尼斯扎克·加斯帕斯卡和卡伦·胡。在可敬的奇普
中国艺术创作，从象形文字到古老图腾，到近代花边图案，从来只是简单的点线面和单色的结合，却创造出当时时代的新颖时尚。本书是“黑马中国生肖设计丛书”之一，该书是中国套生肖图案设计专集，其中收录了各式各样的鼠样作品。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
平面构成是学习艺术设计的基础科目，也是从事设计和艺术活动的一个出发点，它可以加强我们对形体的敏锐感受能力，培养我们从不同的角度去观察物体的习惯，增强设计表达能力。 本书针对高校、高职高专艺术设计专业学校的教学特点，采用单元章节的学习方法，将数字图形设计的各种方法融入到每个章节中，除了概论部分将平面构成作整体讲述外，其余的课程内容均采用讲解与作业相结合的形式，每个课程单元作为一个相对独立的阶段，理论的讲解辅助于作业练习，并指出本单元与下一单元在整体章节中的关系。 该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
《欧美新设计分类图库》为那些在世界的某一个地方，永远不会吃通心粉或者读拉丁文图书的人们提供一种永恒存在的可能性，让他们获知我们正为收集世界上好有特色的设计作品而努力着。本书是由11位对设计有着执著追求的男士和女士精心挑选出的欧美以及全球好的设计作品的一个精选集。 你可以看见，在《欧美新设计分类图库》这本index Book（工具书）中，为了设计事业的发展，为了让同样深受着这个领域的人们的设计能力有点滴的提升，我们将付出全部力量，为您带来各国精彩的设计作品。希望这本书能给您带来无穷的灵感和强烈的创作欲望！
现代版式设计并不出自传统的印刷工业。它的根基与20世纪的绘画、诗歌和建筑的根基缠绕在一起。它的繁茂如同花开一样，悄悄而又突然，就发生在马里内蒂1909年的《未来主义宣言》发表之后的20年内。 自从本书于1969年首次面世以来，加上后来的彻底修订再版，本书一直是20世纪平面设计和版式设计各种先锋运动方面的标准指南。它如今重新出版，加上了里克·波因纳为之撰写的序言，对本书的作者、皇家艺术学院的平面艺术教授赫伯特-斯潘塞给予了高度评价。 赫伯特·斯潘塞的论述考察了导出平面设计那些新理念的因素，仔细地分辨了未来主义、达达主义、风格主义、至上主义、构成主义和包豪斯学派各自的影响。从阿波利奈尔一直到扎瓦特，他的描述与新版式设计代表人物的丰富作品融合在一起，书中还有这些关键人物生平的传记资料。
《平面构成艺术(全彩)》讲述了：平面构成艺术是数字艺术类平面艺术设计、广告艺术设计、多媒体等艺术设计专业造型设计基础课程。从平面构成的基础理论入手，逐渐揭示平面构成理论与平面构成实践中的各个知识点，从平面的局部到平面的整体，使学生认识平面、了解平面、把握平面、应用平面，了解平面的发展历程以及平《平面构成艺术(全彩)》是全国数字媒体艺术类主干课程标准教材之一。面应用的发展趋势。
