《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写,并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到,未来时装世界的惊喜现在已经开始,如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是,接下来还会发生什么?如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势,那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将完全赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发展的重要时刻,而且还强调了这些时尚观念决定着我们审美文化的未来走向。
本书分别从版式结构、文字要素、色彩、图片、网页版式五部分内容,将55组遵从设计法则的成功案例与存在问题的失败案例进行对比,让读者深入思考“哪一种才是更好的版式设计?”并给出相应的提示;然后在下一页中给出答案的同时,说明判断孰优孰劣的缘由,并进一步指出对应的设计要点。这种具有趣味性的学习方法,有别于以往设计教材的简单说教,使读者在轻松阅读的同时,通过案例对比的方法快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。
《 idea :提升创意力的设计诀窍书》的案例同样精选自日本一流的专业设计杂志《 DTPWORLD 》, 通过 色彩与文字的设计构想 、 从无到有的设计构想 、 Logo 和名片的设计构想 以及 地图与图表的设计构想 四大部分的精辟讲解,详细分析了如何通过大量操作简易却颇具实效的设计技巧和软件操作技法,将设计素材灵活地运用于设计中。此 本书还附有 720 张风景、静物、插图、 Logo 、底纹、装饰框、字体的图片和名片制作的规格尺寸,为设计师的创作提供了丰富、全面的原创素材。
在我国与世界接触日益的频繁,住各方面与国际的接轨,在我们生活和工作日渐汇入国际化秩序的同时,随之我们越来越发现,像公司、企业及我们自身形象的包装,受到外界及自身重视的程度日甚一日。产品宣传、形象宣传小册子,信封信笺设计,名片设计,编排设计,这些我们身边随手可及的东西,无不是在塑造包装自己的形象、企业的形象。这些方面的平面设计,在我国改革开放之后的相当长一段时期,及至九十年代是没有受到足够的重视。时代发展到了二十一世纪前后,我国经济的迅猛发展,为我国带来了巨大的商机,为经济和文化带来了巨大的活力,给我国的经营观念、设计观念也带来转变。同时我们也发现,设计的领域是如此的宽泛,深入到我们周边生活的各个角落。在这些看似平常的东西,国际设计是在平面设计的形状、大小、材料上已进行了大胆
这个“剧本”是完全虚构的,但所有的“台词”都是真实存在过的。 “平面设计死了吗?”不光是一个勇敢的问题,更是一个勇敢的起点。我们已经厌倦了那种传承与发展的老调,在这个日新月异的时代,大多的问题需要被重新去设定,甚至包括了提问题的方式本身。 我们提出了五十二个问题,涵盖了平面设计的诸多方面,如:职业生存、社会角色、知识结构、工作方法、立场、态度、伦理、商业前景等等。我们邀请了来自荷兰、中国、美国、英国、德国与加拿大的几十位职业设计师、社会学家、经济学家、艺术家、评论家来共同“出演”。我们相信“虚拟”话剧一定可以对平面设计的“现实”危机有所帮助。
本书中收录的图案包括经典欧式、摩登迷彩、抽象几何及可爱卡通。经典欧式图案,细致柔美,富有神秘色彩;摩登迷彩图案,给人一种身心上的感悟,让人领略到其内在寓意;抽象几何图案,赋予人理性思考;可爱卡通图案,给不同欣赏者带来别样的心灵愉悦。这些图案在表现手法上运用了现代设计理念,与设计生活密切相关,具有很强的代表性,意在帮助设计师提高设计效率,提升视觉表现力。 我们在ADOBE ILLUSTRATOR中对图案进行了再创造与加工,并保存为矢量格式,存于附赠的光盘中,结合书中多种配色方案呈现出的不同视觉效果,便于品牌、包装、服饰、平面、室内装饰、染织、印刷等设计师在商业设计领域内使用,也希望这些图案能够为更多人所认识和收
手绘效果图技法是从事专业学习的学生一门重要的课程,尽管目前社会上有特色的教材也非常之多,但在实际的教学过程中,学生还是迫切需要一本知识点与面都相对完整的教材,为此,本人在参阅了大量资料后,根据教学的要求与社会实际工作的需要,结合学生的实际能力,编撰了本册《手绘效果图技法》教材,希望通过这种努力,以弥补教学上的某些不足。当然,在手绘效果技法的画种与技能表达方面,本书的概括肯定也是不全面的。本书的重点只是更多的考虑学生的基本入门的需要,如有不足之处,敬请指正。 需要说明的是,在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节,因此,本书所采用的图片,除部分历史内容与华东师范大学环境艺术研究所著名设计师陈磊先生提供的设计实例外,其他注有*号的都是我在教学过程中我院装设01、02及部
中国艺术创作,从象形文字到古老图腾,到近代花边图案,从来只是简单的点线面和单色的结合,却创造出当时时代的新颖时尚。本书是“黑马中国生肖设计丛书”之一,该书是中国套生肖图案设计专集,其中收录了各式各样的鼠样作品。该书可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
对于一个公司来说,标志的实际价值远大于一个符号图形的创作,它终将转变为代表公司形象的特征符号,并形成品牌价值。王凯的这本《现代标志设计》在讲解标志设计基本理论与方法的基础上,结合9个标志设计案例,分步骤讲解标志设计的过程以及出现的问题和解决方法,理论知识与实践设计有效结合,使读者能够深入掌握标志设计的要领。《现代标志设计》图文并茂,提供了1000多个标志设计的图例,供读者借鉴与参考。
本书介绍了黑板报的各个方面,主题突出,版式的合理,色彩内容丰富,标题醒目,你也能做到。
设计素描是设计专业的基础学科。设计素描之所以重要,在于它能够反映结构、比例、形体、明暗、空间关系等,而这些又是绘画、雕塑和设计的必要元素。设计素描是画家、设计师在表达造型构思时自由开辟具有无限可能性的具有艺术技巧的保证,也是大学设计专业基础教学的重要必修课,同时它又是一门独立的艺术种类。 本书简要介绍了设计素描的基本概念、素描的演变发展,重点阐述了设计素描的造型原理、表现技法、形式以及工具材料的使用,涉猎了西方不同时期的不同技法。同时引用了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、表现主义、抽象主义、现代主义等世界著名画派素描画家的作品、技法。内容从结构素描、明暗素描、具象素描、抽象素描到创意素描,包含了设计素描基本训练的内容。本书不但可以作为大学设计专业的必修教材,也可
《数字图案设计(风景篇)(全彩)》从图案的基础理论入手,逐渐揭示图案构成的变化特征,内容包括从图案的变形规律到实践图例的分析、解读,旨在帮助学生认识图案的基本设计法则,了解图案,并更好地应用图案原理进行各种实践项目的设计。《数字图案设计(风景篇)(全彩)》提供了大量的手绘作品及电脑设计作品,将手绘与电脑实践相结合,有助于学生在学习过程中进行参考。
本书首次将卡通角色产业化作为高校教育以及市场运作的核心理念,强调所有卡通角色设计必须以市场为中心,社会需求为出发点,产业化为生命力,立足中国国情,借鉴西方产业化经验,发展传统动画优势,打造有中国特色的产业化卡通角色形象。 如何成为一个出色的角色设计师呢?如何成为一个优秀的角色策划人员呢?本书将通过经典卡通角色的分析研究,从思维培养、实战训练到市场规划进行统筹的讲解,对世界各地区卡通角色产业化进程以及中国卡通角色产业化进程进行全面的分析,给读者带来一个科学的学习方法,培养制作与策划的综合型设计人才。
色彩在人的视觉中敏感,它常常被称为“设计视觉语言符号”。 不同的色彩能触动人类不同的情感及联想。平面设计中色彩之间的组合搭配具有一定的复杂性。窦项东编著的《平面设计配色指南》通过讲述色彩的形成、要素、规律等知识,着重讲解配色的实际运用规律,并且在图例的选取上特别考虑了平面设计课程的专业特点,使读者初步了解掌握配色的基本理论,从而学会欣赏及运用色彩。教会读者如何在不同的环境、不同的场合设计中,运用本书中不同的色彩原理,为以后的设计创作带来一些借鉴及参考。 《平面设计配色指南》适合艺术类专业院校作为设计基础教材使用,并可以作为设计爱好者的参考工具书。
吴桂萍编著的《数字图案设计(植物篇)》从植物写生变化的基础理论入手,逐渐揭示植物变化理论及植物变化 图案在实践中的应用,以使学生了解植物写生变化的方法、特征捕捉及情感 表现,从而把握植物写生的变化规律,了解植物写生变化图案在平面及装饰等 领域中的应用。《数字图案设计(植物篇)》在植物写生基础理论的指导下设置 了相关习题,以使学生在实践过程中真正把握植物写生的变化规律。 《数字图案设计(植物篇)》适合作为高校(电脑)艺术设计专业基础课教 材,也可作为社会(电脑)艺术设计培训班教材,同时适合广大艺术设计爱好者作为自学参考用书 。