中国纹样种类繁多、五光十色、千变万化,分布在各种器物、文物上,比如壁画、雕塑、绘画、漆器、瓷器、织锦等,本书作者团队从这些地方提取出百余种传统纹样,不但进行了重新创作,还加以文字解析。本书分为十章,分别从花卉篇、敦煌篇、青铜器篇、神兽篇、走兽篇、几何篇、福禄篇、瓜果篇、器物篇、禽鸟鱼虫篇等类别对中国纹样进行阐述,讲解纹样的起源、发展和寓意,并对重新创作的纹样进行了具体剖析。书中用图片表现纹样,并给出纹样中所用到的中国传统色组合。本书在中国传统纹样的基础上进行再创作,为读者提供独特的纹样款式,可供设计师以及对中国纹样感兴趣的爱好者自行取用,为他们对中国纹样的设计与应用提供灵感。
《艺术 设计的平面构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 平面构成 部分的总结,从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
《平面广告创意设计》是一本专门介绍平面广告设计知识的实用教程。全书共7 章,主要包括平面广告设计的入门知识,色彩、文字及图形设计,构图与编排,分类与创意,行业综合案例共五大部分内容。本书主体内容采用了 基础理论 案例鉴赏 的方式讲解相关设计的创意思路及技巧。本书提供了类型丰富的平面广告案例,如中国风、日式设计、公益广告、文娱平面设计、教育行业设计以及生活类设计等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧,还可以提高配色的能力。 《平面广告创意设计》适合学习平面设计的读者作为入门级教材,也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外,本书还可以作为平面设计师、广告设计师、插画及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书
全面精讲 提升专业构思技能与表现技法;深度解读 项目实战创作技巧与合作流程 ;总结分享 有效设计法则与行业发展趋势; 本书从基础到进阶,通过大量的实例分析,系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识,讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画,并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识,有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法,有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识点全面,每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解,注重插画的商业实用性。
平面设计也称为视觉传达艺术,需要合理调配文字、图片、图形、色彩等,把一定信息有效地传达给受众。本书针对平面设计的特点,向非设计师介绍简易、速成的平面设计方法。包含10个日常案例,大家只需要通过使用Word、Excel等日常办公软件的模仿就能做出专业的设计效果,这些案例涉及一些讲座和研讨会中被提出的问题及答案,非常具有代表性。书中展示了调整前和调整后的作品,放在一起进行比对分析,方便读者理解。此外,本书的所有页面都可以作为设计样本使用,增加了实用性。
本书基本包含了初中英语语法的全部内容、近期新初中义务教育所要求的全部语法项目。书中将同类语言现象进行归纳梳理,涉及2000多条语法点,构建起系统实用的英语语法的知识网络;运用情境真实、地道例句2000
《请设计得漂亮点》是一本设计文化类图书。作者彼得 阿尔伯格是美国著名设计师,AHL CO设计公司创意总监,并执教于纽约视觉艺术学院,教授平面设计和视觉与设计评论课程。他花了两年时间,采访了几十位知名平面设计师,和他们探讨设计过程中所遇到的问题,例如:如何寻找灵感来源,如何与客户相处,如何看待设计的初衷与设计的结果之间的差距,如何看待手绘与电脑之间的关系,等等。从而让读者了解一个个经典设计案例的背后,其实过程是有哪些趣事和心酸。它是设计师和设计专业学生了解平面设计行业和各种平面设计项目如何运作的参考书。
本书针对平面设计初学者迫切的需求,对版式、造型、配色、字体、UI/UX设计、印刷等方面的内容进行了详细讲解。书中避免使用程序化的解说,而是通过TIPS和大量的实例讲解了的基础知识,能够帮助读者轻松掌握平面设计要义并快速运用到设计实践中。
《色彩的创意与设计导向》以教学大纲为主要内容,以吸取和探索包豪斯设计学院指导思想为编写理念,遵循“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系,侧重对学生综合创造能力与设计素质的提高,培养大批既有美术技能又有科技应用知识技能的现代设计师。该书基本涵盖了现代设计教育所包括的造型基础、设计基础、技能基础等三方面知识,重点以基础课内容和学生设计展示及指导老师的赏评。
奥村靫正,于一九四七年出生于日本爱知省,一九六八年毕业于桑泽设计研究学院。一九七0年参与创建设计工作室workshopMu!!,设计了许多日本滚石音乐唱片封套。一九七九年创建日本东京工作室,成为黄色魔力乐队艺术指导并以其唱片封套、海报、电影、舞台与商业方面的设计而闻名。
每个设计师都有自己看待事物的视角和展现设计的途径,重要的是对于事物的思考与感知、表现方式上的灵性与审美、方法和思维上的运用与发散。从本书中可以读到作者在字体设计、品牌设计成功案例的经验分享,以及与设计相关的故事;每个案例从项目背景、项目分析和项目执行三部分内容,分享设计师除了技巧和灵感之外的执行力。本书主要从这两个视角对品牌与字体设计背后的故事展开叙述,内容上分别讲述:1:还原设计师商业委托案例全流程解析,包含跟委托者沟通技巧、brief与命题、市场调研与内涵挖掘、灵感来源、头脑风暴、图形提取与设计、字体设计、色彩分析、提案与修改、设计思维与技巧、作品呈现等方面;2:标志设计(图字结合、字标),从标志设计基础、设计方法论、图形设计方法、字与图设计元素的关系、品牌形象系统(VI)设计,再
世界平面设计史上至少有100个伟大的观念,它们既是平面设计艺术发展历程中经历的里程碑,也构成了漫漫设计史长河的缩影。 《100个改变平面设计的伟大观念》不是一部关于各种主义的集合,书中收录的观念是形成当代平面设计艺术的重要元素,它可能是一个概念、一项发明、一个灵感,经过不断的加工与应用,建构出集科技、哲学、逻辑和美学于一体的平面设计艺术。 《100个改变平面设计的伟大观念》中每个章节都是一个动人的故事,读者可从头到尾依序阅读,也可随意翻阅,享受阅读的乐趣。
本书具体讲解了如何从实际写生中表现角色力量感及造型变换的方法。本书的开篇讲解了工具和材料、绘画技巧等基础知识,接下来,讲解了如何用绘画的基础技法和各种工具来创作奇幻怪兽,并赋予这些怪兽思想的能力。本书详细讲解了比例和透视的规律和原理,如何通过改变基本的解剖结构创造出怪兽的形体,以及刻画怪兽皮肤、鳞片和毛发等细节的技法。
本书是一本使用Photoshop进行网页UI设计制作的案例教程,语言浅显易懂,配合大量精美的网页UI设计案例,讲解了有关网页UI设计的相关知识和使用Photoshop进行网页UI设计制作的方法和技巧。使读者在掌握网页UI设计各方面知识的同时,能够在网页UI设计制作的基础上做到活学活用。
花纹图形,在平面设计、广告设计、网络设计等工作中发挥着重要的作用。《欧美风花纹图库宝典(全彩)》收录了近千张欧美风花纹图片,包括版式与花纹、背景与花纹、边框与花纹、风景与花纹、树木与花纹、儿童与花纹、时尚女性花纹、潮流男性与花纹、吊牌与花纹、宫廷花纹、城市与花纹、节庆与花纹、汽车与花纹、鞋子与花纹等,全方面为读者展示了欧美风花纹。为了方便读者深入研究学习,随书附带的光盘中包含《欧美风花纹图库宝典(全彩)》中所有图形源文件。希望大家能对欧美风花纹有一个全面的了解,也希望你能创作出属于自己的作品。
《触动造型系列丛书:色彩考卷》是针对性强的考卷摹本,*的前沿教学。《触动造型系列丛书:色彩考卷》不仅指导学生学习必要的绘画知识与技法,而且通过名作欣赏及优秀作品的赏析来提高少儿的审美情趣、欣赏能力及丰富的想象力和创造能力。
大IP时代要来临了,但到底什么是设计行业的大IP?本书就IP设计全方位进行了讲述,作者更是把自己多年创作的作品和工作经验与大家分享。除全面的学习内容外,本书作者还倡导学以致用,讲述了自己参加比赛的过程,同时也分享了自己的设计思路。本书为关注IP形象设计的爱好者和初学者指明了学习的方向,让咱们一起来“创造生命”吧!
《新插画设计》针对插画设计这门专业设计课程进行编写,内容广泛、专业,具有一定的系统性。全书共分四个部分,每个部分都有一定的针对性,部分以插画的由来开篇,通过西方插画简史、中国插画简史以及插画的发展趋势,来讲解插画的发展历程,通过东西方文化差异,来了解不同文化背景下的绘画风格。第二部分通过近现代插画的发展趋势来解读不同的插画类型,以及在多种领域中所起的作用。第三部分是技能技巧学习的重点,是在前两个部分的基础上着重对插画绘制的流程、与客户沟通的必要性、构图形式法则、表现手法、形象的处理以及对印前作品的色彩校正、存储格式等相关技巧进行讲解。第四部分选择了部分优秀插画作品,从构图、造型表现、色彩处理,画面细节等方面进行解析,便于插画创作的参考和理解。《新插画设计》可适用于高等院