这是一本时尚、全面且实用的人物动态与造型参考素材图集。书中涵盖站、走、抬腿、跳、跑、蹲、坐、跪、躺或趴等常见动作,涉及街头运动风、酷炫风、淑女风、国风、学院风、洋装风等多种穿搭风格,共计1200多个人物造型。题材全面、动作常见且丰富多变,模特所穿着的服装、搭配的配饰及道具均非常考究且有主题性。 本书既可作为动漫插画师、游戏插画师及其他美术相关工作者的人物绘画参考素材,又适合摄影师及摄影爱好者拍摄人像时使用,还适合大众读者获取服装搭配灵感时借鉴使用。
中国传统纹样是一个巨大的宝库,从各个角度都能挖掘出丰富的、有设计参考价值的内容。《纹样之美:中国传统经典纹样速查手册》作者团队经过多年的研究和储备,翻阅近300部文献资料,从字书、史籍、绘画、歌赋、诗词、佛典、笔记、建筑书籍、医书、小说中查证,历时3年,整理筛选出360多张很有价值的纹样图,重新绘制后出版。 《纹样之美:中国传统经典纹样速查手册》共7章内容,包括了纹样简史、几何纹样、植物纹样、瑞兽纹样、飞鸟纹样、动物纹样、人物纹样等内容,共计6个主题,48个主体纹样,360多幅精美的纹样图案及边饰。主体纹样有云纹、回纹、盘肠纹、锁子纹、万字纹、方胜纹、龟背纹、如意纹、八达晕纹、宝相花纹、团花纹、柿蒂纹、牡丹纹、莲纹、缠枝纹、忍冬纹、卷草纹、石榴纹、蕉叶纹、折枝纹、梅花纹、葫芦纹、龙纹、夔龙纹、
《解密平面设计的终极法则:版式设计原理 配色设计原理(套装共2册)》都通过实际而简明易懂的设计作品,逐一讲解了不可背离的配色、版式设计理论。 《解密平面设计的终极法则:版式设计原理 配色设计原理(套装共2册)》将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色、版式更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色、版式设计技巧;介绍了在理论无法适用时应对的设计方法;刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。
本书是一本以大量的字体设计案例为基础,详细讲解字体设计方法的专业设计教程,以浅显易懂、容易上手为原则,帮助读者高效地学习并掌握字体设计的方法与技巧。本书分为七章 文字基础、基础练习、创意字形、3D 字形、动态字体、字体故事、字集。其中,创意字形与3D 字形部分介绍了多种字体设计的方法;动态字体部分不仅有图文内容,还引入了教学视频辅助读者理解;字体故事部分通过字体海报的设计形式讲述了作者个人艰辛励志的设计之路;而字集部分精选的大量案例,更是可以激发读者的创作灵感。本书适合字体设计爱好者、平面设计师、三维设计师,同时也适合设计相关专业的师生参考阅读。
本书选取了北大各学科具有代表性的15位老师,展示他们的书房、教师风采,讲述他们的阅读和学术人生故事,每位老师还推荐了阅读书单。这些老师分别是董强、韩茂莉、张慧瑜、曹文轩、徐湘林、戴锦华、秦雪征、王余光
《黄金构图》 本书正是从黄金比构图法切入,运用各种各样堪称 完美 的构图范例,介绍设计的技巧与要点。毋庸置疑的是,设计绝非 随随便便 为之,如果依据 构图法则 设计,就会快速打造出美观且平衡性强的设计作品。 设计不是凭感觉,它是多种知识的综合运用。如果你懂得这一点,你的设计会更加出色。 本书中出现的6种最强构图。 只要掌握了这个最强构图,就不会对布局感到迷茫了。 而且,可以很容易地做出功能性的、效果好的设计。3步就可以做出最强构图,做出最适合的平面设计作品。同时可以轻松地设计出功能性强、效果鲜明的作品。 内容特点: 01 6大最强构图美学原则,解决设计第一难题 02 近百个世界级案例 ,带你领略顶尖设计师的构图智慧。 模块化学习 ,轻松掌握构图基础知识。 六大经典原则 ,让你的设计瞬间提升档次。
《矢量纹样图集 植物篇》: 《矢量纹样图集 植物篇》基于作者团队在多年的教学工作中积累的纹样素材,收集了1200余张植物纹样,包含了几何花朵图案、单朵花图案、团花图案、传统植物图案、连续植物图案和其他植物图案,并绘制成矢量格式图片,部分矢量图片以电子版的形式随书附赠。鉴于本图集的实用性以及图片数量繁杂,且避免学术上的争议,作者团队仅根据应用类型进行分类,没有从纹样的历史及文化背景进行追根溯源。本图集可以为广大设计从业者提供实用、便利的参考资料。 《矢量纹样图集 综合篇》: 《矢量纹样图集 综合篇》基于作者团队在多年的教学工作中积累的纹样素材,收集了1200余张印染、器物、动物、波涛、建筑纹样,在归纳分类的同时绘制成矢量格式图片,部分矢量图片以电子版的形式随书附赠,并额外赠送未收录的其他相关
本书以独特细腻、轻松诙谐的笔法,以本能、行为和反思这三个设计的不同维度为基础,阐述了情感在设计中所处的重要地位与作用,深入地分析了如何将情感效果融入产品的设计中,可解决长期以来困扰设计工作人员的问题物品的可用性与美感之间的矛盾,也就是说,好用的东西一般都是难看的。本书堪称设计心理学的经典力作。本书列举了非常丰富且新颖的事例,从日常家用电器到电脑,从个人网站到电子邮件,从计算机游戏到电影,从现代通信工具,如手机,到机器人,覆盖范围非常广泛,因而正如本书所指出的一样,我们都是设计师,每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。本书对所有从事设计和心理学研究的人们均会有所启发,特别是软件设计人员和工业设计人员。
本书以设计上中常见的版式难点为基础,分为7章,涵盖文字运用、图片运用、色彩运用、网格运用与设置、海报设计技巧与案例实操、画册设计技巧与案例实操、平面物料设计技巧与案例实操。每个版式知识点都会通过案例来解析,使读者能更有逻辑地进行版式设计。*后,通过对20多个案例的改前和改后分析,系统地总结出设计师常遇到的版式难点及解决方法,使学习者能够真正掌握和运用这些实用的版式设计技能。本书主要分为两大部分,第一部分为经验法则,作者总结了多年来在版式设计中容易出现的问题,并就问题提出改进的优选方案;第二部分为实战法则,通过对同一内容进行不同的版式设计,让一呈现出N种不同的设计方案,能让读者学习到非常有用的方案,并产生还能如此恍然大悟的感觉。
20世纪中期现代主义平面设计的美学别具一格,它捕捉到了 二战 后充满能量与不断进步的时代思潮。过去几十年由机器所主导的设计,让位于一种新的设计手法,这种手法凸显了包括手写、手绘插图、撕纸和拼贴画等在内的手工设计的地位,赋予它们一种即时性、乐观的态度以及视觉上的趣味性。 西奥 英格里斯对这一段富有创新精神的时期做了深入研究,记录下来自世界各地的艺术家、设计师和插画师们的作品,并将它们置于更广阔的社会和历史背景之中。从书籍封面、唱片封套、杂志海报,到广告、字体和插画的创作,这些设计的*的亮点是抢眼的色调、富有实验性的字体以及充满活力的图案。 本书涵盖了诸如保罗 兰德、阿列克斯 斯坦维茨、约瑟夫 洛、阿尔文 勒斯蒂格、伊莱恩 勒斯蒂格 科恩、李欧 李奥尼、鲁道夫 德 哈拉克、阿布拉姆 盖姆斯、汤姆 埃克