本书是《看图学艺 服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 全书内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。
本书精心挑选了90例经典、时尚女童装款式，每个款式均提供了款式说明、正背面款式图、面辅料介绍、规格尺寸表、裁剪图及部分工艺示意图等。 全书结构图清晰、规范，涵盖女童装的裙装（连衣裙、吊带裙、背带裙、短裙）、裤装、T恤、衬衫、外套、夹克、羽绒服、大衣、马甲、旗袍、肚兜等类别，加入大量女童装成品裁剪实例，方便读者阅读和参考。 本书是一本易学易懂的实用工具书，也是广大童装制作、设计人员的专业书籍，还可作为服装企业相关技术人员及服装院校师生工作和学习的参考书。
本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。 本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣，男式的裤子、衬衣、马甲、西装外套、风衣、夹克等18款服装具体介绍了从制版到缝制的详细操作步骤。 本书图文并茂，浅显易懂，适合从事服装设计、服装美学工艺设计或者服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适
《裤子裁剪与制作从入门到精通》（第2版）以女性人体的生理特征、服装的款式设计为基础，系统阐述了裤子的结构设计原理、变化规律、设计技巧，内容直观易学，有很强的系统性、实用性和可操作性。本书对裤子结构设计基本原理的讲解精准简明，并选取典型裤子款式深入浅出地将理论知识逐步解析透彻，同时选取典型裤子的缝制工艺详细讲解，能让读者举一反三地掌握裤子的裁剪与制作要领。全书内容设计非常符合服装爱好者的学习规律，本书第2版加入了20余款裤子的制作实例，裤子从经典到时尚的递进讲述，能让读者成为精通裤子裁剪与制作的达人。本书图文并茂、通俗易懂，制图采用CorelDRAW软件，绘图清晰，标注准确，既可作为高等院校服装专业的教学用书，也可供服装企业裤子制板人员及服装制作爱好者进行学习和参考。
本书简洁明确地讲解了画好设计图人体动态的诀窍，教你怎样根据照片画出令人满意的效果图；全新的着装表现技法，款式图的不同表现方法，上百张人体动态模板，以及不同风格的服装设计效果图欣赏，使读者对服装设计图人体动态的理解更全面，进而有效提高服装画的鉴赏能力和作画能力。
本书从服装速写的概念、艺术语言、基本的工具与材料，以及服装速写的观察和表现方法等七个方面由浅入深地讲解了画好服装速写的技法，并配有详细的步骤图和大量的服装速写案例欣赏，使读者对服装速写的理解更具体、更全面，进而有效提高服装速写的鉴赏能力和作画能力。
本书首先从服装的起源、服装的界定、服装的功能、服装的分类、服装的流行五个方面进行了服装概述。然后分别从服装设计的内涵、资源、内容、思维、美学原理、方法、表现、标准和管理九个方面对服装设计的基础知识进行了全面地介绍。*后根据当前的教育发展形势，选取一些国际著名服装设计院校进行简介，以方便学生管中窥豹。
《中国高等职业院校服装专业实用教程（进阶版）》丛书根据中国高等职业院校服装专业的授课特点量身定制。作者依据多年教学经验，浓缩了中西服装史课程的学习重点与难点，使学生能更快地通过学习服装史的知识，掌握服装流行的规律并积极探索服装设计的灵感，从而让本课程真正起到了解服装文化历史、透视流行发展、拓展设计思维的作用。
由周晓鸣编*的《时装创意设计（创意思维与技法表现）》一书作为教学书籍，在课程体系的构成上*为完善、在实践与理论的结合上*为紧密、在借鉴中外、尤其法国的设计资源优势上*为全面。全书共分为三大部分，**部分是时装创意灵感；第二部分是时装设计表现手法；第三部分是时装面料再度创作。本书论述条理清楚，分门别类，服装范图丰富，坚持艺术与创新的设计理念，坚持自己的个性特质，融合时代特征并从中寻求个人与社会大众的平衡。适合学习服装设计专业的学生使用。
《品牌服装设计》由刘晓刚、李峻、曹霄洁所著，之所以称为“品牌服装设计”，而不是一般所称的“服装设计”，是因为它以一般意义上的服装设计为基础，从尊重和结合服装品牌运作规律及其特征的角度出发，根据品牌服装的运作架构和产品内涵，阐述其自身所应有的概念、特点、规律、方法、流程、要点等方面与一般服装设计上的差异，达到为品牌服装提供设计服务的目的。一般服装设计被认为是技术与艺术的结合，品牌服装设计则是加入了品牌要素的服装设计，因此，品牌服装设计是一种“品牌十技术+艺术”的人类创造性活动。
《美国时装画技法基础教程》涵盖了时装画中各个环节的内容，并逐一对每个绘制内容进行了详细的步骤解说，非常适合学生、业内人士及业余爱好者学习与参考，具有很好的实用价值。全书的绘制内容包括：人体模特的绘制、麦克笔绘制方法、女装、男装、童装和服饰配件等。本书内容从时装效果图中基本动态的介绍和绘图步骤开始，逐步讲到高级服装人体动态组合和动态变化的绘制要领。本书的主要目标之一是为效果图绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案。无论你是初次绘制效果图还是进行产品的系列策划，本书都将提供*完整、*全面、*的绘制方法。 2000多张示例图，均具有趣味性和学习的准确性，使绘画爱好者们尽情地发挥自己的创造力，设计出具有原创性的服装设计。《美国时装画技法基础教程》兼顾传统的服装设计艺术又紧跟时装界的*流行趋
一件服装的完成要经过款式设计、板型设计（结构设计）和工艺设计三个环节。板型设计和工艺设计属于技术范畴，品牌懒以生存的核心竞争力往往是技术的竞争。 目前国内企业对板型和工艺技术的重视远远低于款式设计师。而板型师和工艺师是服装企业技术队伍的主导力量，只有拥有一支稳定的板型师和工艺师队伍，才能*好地延续品牌的板型和工艺风格。 刘霄*的《服装工艺实战技术（从做工到标准）》有别于市面上其他的工艺书籍，内容全部由作者根据任职过的服装公司技术研发部的工艺技术标准流程整理而成。
《新编服装画艺术与表现》由王小雷著，本书分为上篇服装画素描稿和下篇服装画色彩稿两部分。具体内容包括人体墓本知识、服装画人体应用、着装步骤、服装表现的重点与难点、常用的着色技法以及作品分析等。《新编服装画艺术与表现》循序渐进，集系统性、逻辑性、形象性于一体，有助于读者全面、深入地了解和掌握服装画艺术。它不仅可以作为服装教学的专业教材，同时也可作为服装设计爱好者的参考用书。
本书的写作初衷来扑克我在北京林业大学承担的一门教学课程《中国传统装饰》，这门课程也列入我承担的佼级教学改革项目《中国传统艺术与现代艺术设计教学研究》。在教学中发现介绍中国传统文化艺术的出版物很多，但从传统装饰的角度，并与高校高计专业教学实践估具体结合，分析传统装饰与现代设计的关系，讲解如何通过学习这一课程，古为今用，将传统装饰元素运用于现代设计的书并不很多。因此本书似从这一角度入手，使之不仅成为一本艺术监赏方面的理论书籍，也可以作为拓宽学生设计思路，丰富设计风格的实用参考材料。
本书适合于服装院校本科、专科教学使用，也可以作为服装爱好者自学的指导书。全书共分为七个章节，概述了服装效果图在服装行业中所处的地位以及范围和原则；总结了服装效果图的各种表现方法；给初学者提了几点要求，让学习者明确服装画的基本概念、详细分类；从人体的表现到服装的外轮廓、内轮廓、线条和色彩等方面分析服装效果图的美感；增加了课程安排与作业分析两个内容，这在版里是没有的，所提供的图片都是按照各阶段的教学要求完成的，拟为本课程的教学提供参考；后是作品赏析，选取了几种不同风格的服装画和服装效果图，供学习者欣赏。 学习是一种本能，我们从一出生便开始了各种学习。学习包括三个方面。一是知识的学习：知识的学习要广博，人文的、历史的、现实的、未来的都要涉及，上知天文，下知地理，要了解文化和艺术
《童装设计与生产技术》精心挑选了既有代表性的不同童装品类，又结合项目化教学中的以企业真实项目为载体设计的教学知识点作为本教材的案例。内容涵盖了男女的婴幼装、中小童装、T恤、衬衫、连衣裙、裤子、外套等。既有体现不同制作方法的针织衫与梭织服，又有弹性面料和有方向性面料相结合的设计款。案例内容涉及面广且具有代表性、应用性，同时把教材的每个章节中的重点都设置成思考与练习，以便学习者通过练习更能掌握章节的要点。陈景红的《童装设计与生产技术》结合了当今中国儿童的生理、心理生长特点，紧跟现行的童装流行趋势与设计要求，完整的表述了各种童装品类从设计到制版、推板到成衣制作及质量评价的全过程。适合项目课程的教学，也较适合各类童装从业者与爱好者的参考。
服装色彩是构成服装形式美的重要因素。只有了解色彩规律，掌握色彩搭配原理，在服装色彩设计中正确地运用色彩，才能使服装锦上添花，取得较好的视觉效果。本书综合了服装色彩基础理论，服装色彩的搭配原理、方法，服装色彩的实现与图案造型，流行色的特点、发展规律及服装色彩设计构思、灵感与创意等方面的内容，注重系统性、科学性及艺术性。 和其他同类书籍相比，本书在服装色彩与图案造型和服装色彩设计的灵感与创意方面的内容上选取了新的视点。强调图案造型和服装色彩的关系，更加注重色彩设计的实践性。并采用实例阐述、图文并茂的形式，使得本书的实用性增强，读者范围更加广泛。 本书可作为服装类高等院校色彩课程的教材，也可作为服装企业技术人员和服装设计爱好者自学的参考书籍。
本套丛书是从日本登丽美服装学院引进的服装书，共分8册，分别为基础教材（上篇）、基础教材（下）篇、裙子·裤子篇、连衣裙、衬衫篇、套装篇、上衣·背心篇、大衣篇、婴儿服·童装篇。这套丛书内容详尽，有很强的可操作性，读者从中可以学习到日本的精致工艺及各种款式造型。本书从简单的服装制作工具讲起，深入浅出地讲解了不同的面料、不同的造型设计及剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，是一套值得保留的工具书。 本套丛书适合高职、高专服装专业的学生使用，亦可作为普通高校服装专业的教材及中职服装专业的教材。对服装从业人员及服装爱好者来说，也是一套很好的工具书。
本书以*品牌的服装设计风格为切入点，阐述品牌的由来、每个发展阶段的背景和成因，以品牌的发展线串起每个阶段具有代表性的设计作品，对其理念、手法进行分析。*品牌各有创立背景、发展路线和风格特征，在本书所精选的15个*经典品牌中，有优雅依旧而不乏时代夏奈尔，有让人期待轰动性创意的迪奥，以及充满西西里浪漫风情的杜嘉班纳，这些盛开的奇葩是时装界的荣耀。本书试图以活泼的图文形式，挖掘*服装品牌的设计内涵，并赋予其实用参考价值。
服装是人类生活基本的需求之一，它在整个社会精神生活与物质生活中占有重要的地位。早期社会中，人类对服装的需求更多趋向于实用性和功能性，御寒、遮体、防止外物伤害是服装初产生的原因，当时服装的物质性较为明显。随着人类文明和科学技术的进步，在人们物质生活水平提高的同时，服装的精神性越来越明显，它已经不单纯是一种物质现象，还包含着丰富的文化涵义。服装作为一种文化，是人类生存方式的创造物，不仅反映出入与自然、人与社会的关系，而且十分鲜明地折射出一个时代的氛围和人们的精神风貌。现在，服装已不再单纯作为生活必需品而存在，服装功能的外延已经更多向社会文化和精神领域拓展。作为人类生活状态中不可缺少的、反映一个人的理想、追求和情操的一种符号和象征，服装已经成为一种非语言的信息载体，表明了一个
在意大利，汇集了很多蜚声世界的时装设计大师。他们在这里生活，在这里创业，赢得了无数的掌声，缔造了无数的辉煌。 旅居意大利的时装记者Stella Chen，在与这些大师们的交往过程中，体验到了创造时装的美妙和艰辛。在这本书中，她用图片、用语言把种种感受讲述给我们。 书中共包含意大利23位*设计师的生平介绍、代表作品和亲笔签名。内容丰富、图片精美，具有保留收藏价值。
