今天对书的理解分为电子书和传统纸质书这两种, 前者是有利于快捷获取信息的阅读, 但是纸质书的阅读, 不仅仅指的是视觉阅读, 即一种过去认识的纯粹文字的阅读, 其实纸质书还包括形态阅读、触感阅读、 交互阅读、聆听阅读 即使是视觉阅读,也有图品、字形、编排、 空间、节奏、层次欣赏, 还有信息戏剧化设计语言和语法领悟, 甚至还包括联想、启迪、展现以及阅读美感享受。 正如博尔赫斯所说: 书的魅力很大程度上来自于它的物质性, 书沉重、笨拙,也灵动、优雅, 这是一种在时代更迭之间显得愈发珍贵的气质。 品味阅读,体现出一种优雅的气质。 一本好书不仅是信息的传声筒, 更是影响内心和周边心象物境的生命体。 书的物质性可以让读者与纸张亲密接触, 它的质感,自然的肌理 是一种有温度的阅读享受。
本书是一本为设计师独家打造的书籍设计与装帧工艺的全能书,内容包含: 400余张工艺对照实物图介绍图书设计基础知识和方法 300余个工艺示意图拆解前沿工艺 *书籍艺术精品欣赏 全球*装帧工艺讲述 德式严谨级 书籍制作流程图 平装书的十八般变化 精装书的360 详解 书籍设计规范展示 Tips Pointers 书籍设计界的德英中词典,含315个专业术语 特色一:400余张工艺对照实物图 300余个工艺拆解示意图 315词中德英专业术语词典 43种封面内页装订技巧,业界权威! 特色二:500年德国书籍印制精髓汇集。 特色三:设计印刷行业专家倾力推荐,西式书籍设计全书。 特色四:荣获图书设计界最高荣誉称号 德国最美图书 。 特色五:20道印制工艺加持,本身即为当代书籍的范本。
中国当代知名书籍装帧设计师宁成春的个人作品集。全书分铅印时代、三联风格、素以为绚三部分呈现了宁成春六十年的设计历程,在作者口述的基础上精心整理,收录1500多件书籍设计作品及手稿,选择四十余种经典案例详细阐发:如何设计一本书?封面思路从哪里来?怎样选择恰当又出彩的材料与工艺?作者用漫长的职业经历给出了自己的回答。这既是对宁成春六十年书籍装帧生涯的总结,也是对三联书店近三四十年重要出版物的回顾,从装帧设计角度记录了一本本书籍的诞生。
彼得 门德尔桑德是在全球享有盛名的书籍封面设计师和艺术总监。在他创作的众多知名封面中,有《龙文身的女孩》,也有乔伊斯、卡夫卡、陀思妥耶夫斯基、波伏瓦和福柯的经典作品。 本书包含400余张高清美图,收录了门德尔桑德享誉世界的书籍封面以及未曾被采用的初稿、草图、素描、插图等,是作者迄今最全最完整的个人作品集。 门德尔桑德如何从一名古典钢琴演奏家转行成设计师,他从何获得灵感、日常如何工作?作者在本书中毫无保留,畅谈自己的职业发展之路、创作心得,是从业者不可错过的职业宝典。
纸张传递给我们的不仅有深刻的思想与文化内涵,同时也能传递我们的创意与艺术。总有那么一群人痴迷于纸张的魅力,研究它的特性和艺术的方式的多种可能性。当我们看到一件伟大的纸品艺术的时候,往往我们会惊讶于纸张也可以以这样的形式呈现,更惊叹与佩服创作者的艺术构思和灵巧手工。 《因纸而生》一书将带领你去了解纸艺,以及创作制作的过程,不仅具有极高的欣赏价值,而且也具有较高的学习参考价值,启发读者的纸艺设计创意思维。
书妆 系列是图书、报刊、杂志、宣传目录、日历、创意笔记本等装帧设计的全球经典案例合集,《书妆 书籍装帧设计1》收录了22个国家46位*设计师、工作室的72套作品案例,内容丰富且风格多元,全方位立体呈现了对图书等相关产品进行装帧设计时涉及的字体排印设计、版面设计、封面设计、包装设计、视觉设计、海报设计、数字与印刷、创意设计、交互设计,以及材料、工艺等,呈现各种打破常规的新技术、材料和概念,如何被应用在书籍设计之中,颠覆了对于书籍设计的既定印象。 本书实用性和创意性兼具,通过大量整版精彩图片,搭配精要文字,直击设计思路、分享创意思维,多角度清晰展现 书妆 细节,对于艺术设计从业者、书刊出版从业者而言,都是不可多得的参考资料。 本书自身也是装帧设计的经典案例,采用模切方式使书的外观造型形成一个字
本书收录的10位设计艺术家包括:高校(主要是广州美术学院书籍设计专业)设计专业教授和广东省从事书籍设计的资深设计师。本书力求从书籍设计师的角度去诠释其作品,让读者融入到书籍设计师所要表达的信息环境中,了解他们的艺术创造轨迹,见证艺术与阅读推广的完美结合。
在现代封面设计目前,“丰子恺是开现代书籍装帧先河的设计家之一”。本书为丰子恺封面设计精品集,展示了178幅丰子恺设计的封面,由丰子恺后人讲述的66个封面故事,细述设计前后的缘由,让读者在其漫画、散
《书籍设计》第16辑记录了2015年德国莱比锡书展中欧书籍设计家交流成果,并展示了2015“世界美的书”获奖作品。
《书籍设计(10)》是设计工作者学术交流的平台,专业沟通的渠道,资讯互动的媒介,展示作品的空间。这里凝聚着诸多出版人、书籍设计师,及与书籍设计相关行业各位同仁的心血。本书涵盖了艺理论说、访谈-互动、评鉴与解读、书籍设计新资讯四个部分。
小女孩儿的妈妈病逝后不久,她的爸爸再婚了。继母和继母的两个女儿住进了小女孩儿的家,从此一切都变了模样。小女孩儿必须服侍、顺从继母和继母的女儿。 她们夺走了小女孩儿的衣服,挪走了她的床,还给她取名叫 灰姑娘 。小女孩很善良,她不怨恨继母,还关心继母的女儿。然而,她还是常常在妈妈的墓前哭泣。 在小女孩儿的精心照料下,小树枝一天天长大。 几年过去了,它从一截短枝慢慢长成了大树。 越来越多的鸟儿飞了过来。鸟儿有大有小,吵吵闹闹,它们有的轻声呢喃,有的高声啼叫。鸟儿有长喙的,有短喙的,有长腿的,有短腿的,有一种颜色的,有两种颜色的,还有五颜六色的。
一部弥足珍贵的书封手工绘图史,三百幅手绘书封珍藏,为台湾保守禁忌的年代留住绚烂的面貌。 过去遭迷雾遮掩的战后初期中国台湾书籍设计史并非一片贫瘠荒漠,而是呈现为一幅百花齐放众家争鸣的缤纷景致。 由教育背景来看,设计家同样皆由美术系科班出身,也都拥有画家身分。但他们截然有别于日治时期画家之处,除了拥有扎实的徒手绘画功底以外,同时也兼擅版画雕塑等造型技艺,亦或能提笔为文诗画兼备,有的甚至还身兼电影导演,足可称作广义的艺术通才。 承继了画家角色的艺术创作性格,他们的封面设计作品大都带有鲜明可辨的个人特质。他们以最少的元素传达的绘画意境,在画中创造世界,也缔造了台湾手工装帧时代里最美丽的书衣风景。
《叶雨书衣》一书选入七十余种图书装帧设计作品,可说是范用先生的代表作。为了全面展示这些作品的内涵,除封面设计外,还选择了一些扉页、目录页、正文版式乃至书中广告的设计,并对每一本书的内容及相关设计背景做了介绍。所以,这部书也可以说是对三联书店老版本的一次有趣的回顾和把玩。 范用先生这一代出版人或退隐,或已仙逝。在他们身上能看到作为一个出版人的全面的素养和一以贯之的文化追求,他们所热爱、所理解的是“书”,而非我们今天的口头禅“市场”。这,也是时代的变迁。
当你开始设计工作时,是否常常遇到“应该怎样排版”的问题,随之而来的还有:版式设置、网格、分栏、字体、字级、开本大小、纸张工艺、印刷工艺和装订形式等等的问题。虽然不断摸索、学习、反复修改设计稿,还是会觉得自己一知半解,甚至开始怀疑自己是否合适这类型的设计工作?其实这只是基础知识掌握得不够扎实造成的。《设计@书》将解答你对书籍设计的各样知识与技术问题。
《装帧之美》由日本设计大师铃木成一亲自挑选在他长达近三十年的设计生涯、八千件的作品中,代表性的一百二十件作品,并且详细说明每一本书的设计概念、用纸的选择,以及印刷加工的技术方法。 《装帧之美》从书籍设计的九大创意点切入,由铃木成一亲自述说他如何藉由不同的创意思考来实行设计。