本书按照时间顺序讲解了从文艺复兴时期到二战初期的欧洲装饰艺术，对其风格的演变、式样的创新、材料的加工、技艺的进步、用途和功能以及交易的发展和变化进行了全景式的解析。 作者列举了600余件经典装饰艺术品，同时对与这些装饰艺术品有关的金属工艺（金银器等）、木材工艺（家具等）、烧制工艺（陶器、瓷器、玻璃、珐琅等）、纺织工艺（织锦、刺绣、服装等）以及纸质工艺（装饰绘画）等都做了全面的说明。其中还诠释了收藏者的作用以及知名创作者、工作室与工厂等易被忽视的主题。
中国古代丝绸设计素材图系?图像卷为国家科技支撑计划课题 中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用 的子课题 古代图像中的纹样信息提取与设计元素分析 研究成果。本书将古代图像分为历代绘画、寺观壁画、水陆画与唐卡、风俗绘本四个类型，在采集了大量纹样信息后，精选其中的181幅织物纹样绘成矢量图，并附上所采集的原图和简要的纹样分析。希望本书可以在一定程度上弥补出土与传世古代丝绸实物之不足，丰富中国传统织物纹样宝库，为从事纺织品设计、艺术创作及艺术史研究的诸位提供参考资料。 丛书： 中国古代丝绸设计素材图系 （共10册） 《中国古代丝绸设计素材图系 装裱锦绫卷》978-7-308-17431-2, 定价188元 《中国古代丝绸设计素材图系 少数民族卷》978-7-308-18263-8, 定价188元 《中国古代丝绸设计素材图系 小件绣品卷》978-7-308-18
四代田边竹云斋，日本竹编艺术家，本名田边健雄，生于大阪堺市，三代竹云斋的次子。生于日本传统竹制品工艺世家，继承了的技术。但他并不拘泥于传统，屡屡挑战革命性的作品，超越了工艺和艺术的壁障，获得了世界性声望。2012年，被内阁官房国家战略室选入 活跃于世界舞台宣传 日本 的日本人项目 ，受到表彰。2017年，袭名四代田边竹云斋，在日本、美国、法国等地召开公布袭名展览会。 迄今为止，他在欧美及巴西有二十多处装置展出。此外，还有工艺美术作品、传统工艺花篮等丰富多样的作品被大英博物馆、波士顿美术馆、费城艺术博物馆、西雅图美术馆、吉美博物馆等世界知名的美术馆收藏。田边先生对竹几乎无所不知，总是无止境地探求竹这种素材的可能性，将竹升华到现代艺术的领域。在这本书中，我们将跟随日本作家美帆一起，回顾田边先生
本书是对明清两代紫砂相关古籍的整理和校注，其中包括《阳羡茗壶系》（明 周高起），《阳羡名陶录》（清 吴骞），《茗壶图录》（日本 奥玄宝）三本1911年前刊印物。后一部书虽然是日本人撰写，但全部以紫砂陶为内容，清光绪年间有石印本流传，并被收录于多套美术丛书，广为传播，因此是紫砂的重要文献籍，必然需要收录。 本书开展更为深入的研究和梳理，以《阳羡茗壶系》《阳羡名陶录》《茗壶图录》为主要古籍整理校注，后附加《阳羡砂壶图考》（民国李景康 张虹），《宜兴陶器概要》（民国周润身 周幽东），以及《明清各名家砂壶全形集拓》（民国邓实），《茗壶二十品》（承名世摹本）作为文献补充。
《20世纪中国工艺美术史》全面而系统地梳理了1900年至2000年整整一个世纪内中国工艺美术的发展脉络，围绕工艺美术在晚清、民国和新中国这三个社会大转型时期的历史境遇，总结不同时期在内外因推动下所取得的工艺进步和产业成就；分析不同时代工艺美术设计和创作上所发生的审美变迁的总体动向；关注起到关键作用的政策实施过程和代表性人物的新思想的影响以及代表性艺人的技艺实践；提炼工艺美术大事记；揭示百年内工艺美术发展变化的历史逻辑。
笺是古代对精美加工纸的统称。供写信或题诗等用的小幅笺纸，称为信笺，也称诗笺。笺谱是由笺纸集辑装订而成，为明清以来的文人墨客所珍赏。 《萝轩变古笺谱（一函二册 套装上下册）》是我国目前传世笺谱中年代*早的一部，，由明代吴发祥刻版，分上、下册。上册有小引三叶、目录列画诗、筠蓝、飞白、博物、折赠、碉玉、医草、杂稿，共计八目；下册八目，分别为选石、遗赠、仙灵、代步、搜奇、龙种、择栖、杂稿。据《金陵通传》记载，吴发祥寓于金陵（今南京），刻此谱时四十八岁，书成于天启六年（二八二六）。 《萝轩变古笺谱（一函二册 套装上下册）》是明代笺谱的范例，于艺术传承、刻书历史研究等均有重大的价值。本次影印出版，希望这部世间珍品能让很多的人了解和学习。
《拼布绣艺术：工艺与作品》从拼布绣的地域分布、民俗分类、制作技艺等方面，对大布江拼布绣进行梳理和总结。同时从大布江拼布绣研究所收藏的约3000件民间刺绣藏品中，遴选出近200件精品，进行展示和解读，在此基础上深度发掘了大布江拼布绣的文化、历史价值。
■内容简介 本书为国家科技支撑计划课题 中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用 的研究成果，在采集了大量少数民族纺织品信息后，从中挑选了15 个少数民族的145 件织物纹样进行整理、分析，按照纹样题材分为动物纹、植物纹、天地属相／器物纹、文字纹、几何纹、人物纹六大类，包括织锦、刺绣、拼布等技艺。本书对纹样的题材、色彩及其构成形式的分析，较为全面地呈现了少数民族纺织品，希望可以为纺织品的设计再创作提供灵感和素材。
《锻铜与银饰工艺》是作者二十多年来对民间金工技艺考察资料的整理排列，重客观性，保持着生动的民间工艺特色。作者首先对中国金属工艺的来龙去脉进行考察，又结合丝绸之路形成之前的草原文化和草原技术工艺进行可思考，形成了一种东西方文化交流融汇的循环时空体系。继而对中国各地区、各民族流传下来的传统金属工艺进行了梳理，涉及西藏的藏族金属工艺、贵州的苗族金属工艺、云南的白族金属工艺、新疆的维吾尔族金属工艺以及汉族的金属工艺等。具体涉及各地的金属文化时，大多先是结合当地的社会背景，对金属文化的发展作一概述，然后选取*代表性的作品详细叙述其工艺特点，并展示制作的工艺流程。
在手工印染漫长的历史进程中，民间艺人用他们的智慧创造了丰富多彩的符合工艺特征的吉祥纹样。作者调研、收集近5年，对列入非物质文化遗产名录的蓝印花布的应用形式和图案做一个系统的挖掘和研究，以项目纹样集成的形式，以实物收集资料为基础，力求通过图片的形式全面完整的展现各个地区传统蓝印花布在民间的应用状况及民俗内涵。
汉代漆艺是中国传统文化的一种物质载体与工艺形态，它作为漆物体系，已然建构出了汉人的生活理念、审美观念与文化体系。本书以汉代漆艺为研究对象，兼采前人研究之长，聚焦汉代漆艺的整体文化生态，旨在勾勒出汉代漆艺的发生、进化、形态、范畴、命题、风格、符号、美育等文化范式，以期整体地呈现汉代漆艺的体系性文化风貌，恐有助于留住汉代漆工精神与漆文化记忆。
《漆史辑注》基于中国文化史的大视角，在知识考古学的方法论指导下，系统整理与注释中国古代经典文献史料中的漆艺知识，立足于 以史为骨，以注为肉 的注释信条，分别收集中国古代文献118部，共辑注中国古代漆艺文献史料4118件（处），涉及经、史、子、集等古籍，涵盖甲骨、骨签、正史、编年、纪事、政书、传记、诏令、职官、地理、志存、诸子等，内容涉及手工、商业、农业、医学、军队、外交、交通、宗教、经济、地理、植物、矿业、海洋、船舶、航空、园林、建筑、礼制、祭祀、生活、家具、器具、音乐、篆刻、绘画、书法、饮馔、装潢等诸多空间，系统注释其中的漆艺知识，并考释文献中的漆艺技法、材料、工艺、美术、文化、审美以及漆器作为艺术社会史、文化史的变迁内容，进而较为完整地呈现出中国古代浩瀚文史资料中的漆艺文化史知识序
时装 时代之装，折射出岁月变迁，社会发展的光芒。从文明新装到时尚秀场，中国的服装设计师们创造了一批又一批的精品时装，让中国时装走上了国际舞台。本书尝试记录百年中国服装变迁的脉络，呈现中国时装和中国时装设计师的风采与成就，让中国时装艺术在中华文化复兴的过程中变得更加丰富繁荣。
本书为国家出版基金项目 中国古代丝绸设计素材图系 的精选本。丝绸是中国古代Z为重要的发明创造之一。在丰富的实物遗存中，丝绸为我们留下了J好的设计素材，成为我们传承和创新的源泉。中国古代丝绸设计素材图系包括汉唐卷、辽宋卷、金元卷、小件绣品卷、装裱锦绫卷、少数民族卷、暗花卷、锦绣卷、绒毯卷、图像卷。本书精选了每一卷的精华部分，采用图文结合的方式，完美展现丝绸与艺术的结合。本书的意义在于加强高新技术与织造、染印、刺绣等中国传统工艺的有机结合，研究建立文化艺术品知识数据库，促进传统文化产业的优化与升级，在传承民族传统工艺特色的基础上，推陈出新，让古老的丝绸焕发新的生命力。
中国雕塑史初版于1915年，是大村西崖很富盛名的代表作全书由正文和附图两部分组成，共收录30余万字，1000余幅珍贵的图片正文以时间为轴，上至太古时期，下至五代时期作者在实地考察观摩实物的基础上，详尽搜辑历史文献，全面完整地阐释了金石纹饰陵墓雕塑宗教造像等中国雕塑的发展脉络以及其在各个历史时期的具体特征附图部分的图片多为作者亲自拍摄，它们大多是相关文物现存很早的影像资料本书与5-14世纪中国雕塑中国文化史迹北中国考古图录被并称为海外20世纪上半叶有关中国名胜古迹文物艺术的四大名著
这批活跃在当今的广彩工艺美术大师们的作品体现的是曾经辉煌的美丽广彩，薪火相传，生生不息，在当今盛世中国，别具风采，魅力永存。本书作品时间跨度从清乾隆始至中华人民共和国成立前后，乃至当今活跃在传承创新*线的广彩工艺美术大师们的精品佳作，以此呈献给热爱广彩，热爱岭南优秀传统文化的广大观众。
日本瓷器艺术于1616年自有田开始。现在，在有田烧400周年之际，《匠人匠心 现代陶艺设计》列举了10个传统有田烧瓷器匠人和16个当代设计师之间的独特合作，记录他们创造出的16件高度原创的、根植于21世纪日常生活的当代陶瓷艺术设计作品和他们的创作历程。在本书中，通过500张以上的丰富插图，你可以看到日本瓷器匠人们精益求精的古法制瓷工艺，以及现代设计师们从灵感来源到原创设计手稿，再到反复推敲打磨的创作流程和独特新颖的装饰技巧。对历史、工艺、地区的迷人文字介绍，更向读者们展示了连接古代和现代的艺术家们独特的创造力。这是一场传统与现代的融合、一次日本匠人精神与现代简约设计的统一、一席东方与西方文化艺术交流的盛宴。让我们一起感受日本的瓷器匠人文化和现代设计师们的创作热情吧！这本书不仅能够满足陶瓷艺术或产品设
本套书包括《吉祥寓意》、《花卉虫鱼》、《龙蟒鸾凤》、《珍禽瑞兽》、《几何人物》。书中以彩图为主，介绍了传统纹样花卉、虫鱼、龙蟒、鸾凤、珍禽、瑞兽等动物的织绣纹样。
本书作为国内以图文方式记录世界陶瓷艺术发展过程的《世界陶瓷》，是国家“十五”重点图书。经作者与十几位陶瓷专家的潜心研究与广泛取材，历时两年，于2002年完成稿件的文字创作。2003年，出版社责任编辑利用一年时间走访取材，拍摄8000余幅国内外经典陶瓷图片。 当我们的祖先学会用火的时候，便开始将土与火结合，制成了方便他们生活的各种不同形状的器皿，后来，这些器皿被我们称为“陶器”。随着各地不同时期的政治、经济、文化的变革，各地域的陶瓷艺术风格也开始产生不同的变化，于是就出现了今天我们看到的中国青花、朝鲜镶嵌、希腊几何纹样、埃及砑光、英国锡釉等世界各地的珍品。 《世界陶瓷》正是向读者们讲述了从远古文明到近现代时期世界各地的陶瓷艺术文化的演变与发展，汇集了人们难得一见的世界陶瓷经典作品
