民间艺术是一个庞大的造型世界，实实在在与广大平民共存了数千年，并自始至终沿着自己的规律去进行创造，发展成一深厚而丰富的艺术体系。正是这些典籍不载、正史不论的民间艺术，在很大范围内支撑着一个民族的元气和凝聚力。 自 1986 年至 1989 年，杨先让作为中央美术学院民间美术系的组建者之一，率领考察队 1 4 次深入黄河流域，考察当地的民间艺术种类、艺术风格、民间艺人、节庆习俗等，足迹遍及青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、河北、山东 8 省（区）。在走访中，考察队积累了近千张图片资料，并整理出二十多万字的文本，汇集成《黄河十四走》一书。书中不仅详述了诸如安塞腰鼓、汉画像石、木版年画、剪纸、农民画、石刻、泥（面）塑等民间技艺，还分析了其艺术风格、反映的民俗风貌、折射的文化内涵等，并记录下当时优秀的民
顾春华著的《中国古代丝绸设计素材图系(装裱锦绫卷)(精)》为国家科技支撑计划课题 中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用 的子课题 中国古书画装裱丝绸材料中锦绫纹样的信息提取与设计元素分析 的研究成果。本书主要采集了手卷、立轴两种古书画形制的包首、天头、地头、隔水、副隔水等部位的纹样信息，精选其中的142幅锦绫纹样绘成矢量图，并附上所采集的原图和简要的纹样分析。希望通过对古书画装裱丝绸材料纹样的研究，拓宽中国传统纹样研究的视野，为古今书画装裱纹样等艺术作品的创作提供参考资料。
十九世纪末的中国山林，有人在夜里匆匆赶路，却与一庞然大物猝然相遇，青面獠牙的怪物挡住去路，画面在这一刻定格，这是清末《点石斋画报》里常见的场景，中国妖怪在近代报刊上纷纷登场。本书由国内作者编著而成，收录《点石斋画报》中志怪绘像全三百种，直接进入目击现场，在移步换景之中，开启一场奇幻的中国妖怪之旅。在魑魅魍魉的图像中，大话中国清末世风民情的浮世绘。此外，《点石斋画报》作为近代中国第一份新闻画报，其中的版画皆由工匠精心绘制雕刻，细节丰满、栩栩如生，具有极高的珍藏价值。
本书立足于工艺学和民俗学视域，着眼于极具地域特色的荆楚手工艺文化，不仅廓清了我国历史上关于 工 百工 和 手工艺 等概念的源流，梳理了湖北手工艺文化的传承脉络和美学特色。更重要的是，本书以详尽的文字和生动的图片对荆楚大地上与人们衣、食、住、行、用、娱、祭等民俗生活息息相关的近四十个手艺项目的发展脉络和传承状况进行了清晰地梳理和忠实地记录，从历史源流、工艺流程、技术细节、所用材料，到艺人现状和技艺传承等各方面翔实记录民间手工艺的发展状况。并阐述民间手工艺与荆楚各地人们的生产、生活、风俗、习惯、信仰、情感、价值观念和审美理念等方面的关系，探讨这些手工艺所隐含的文化价值。 本书是我国部基于地域性的、全面反映与人们民俗生活密切相关的民间手工艺的学术专著，堪称一部当代 天工开物 。 （全书共3
一百六十幅大型原创手绘神魔艺术藏书，青年艺术家赵客作品，此书扉页更有王本兴老师的钟鼎文大篆题字签印。王本兴老师是国家一级美术师、著名篆刻大师、著名书法大师，《甲骨文字典》作者，第一部汉语拼音索引的甲骨文字典。用《涿鹿之战》原创手绘作为封面，涿鹿之战是中国历史记载最早的战争，黄帝部族联合炎帝部族，与蚩尤进行的一场大战。对于古代华夏族由远古时代向文明时代的转变产生过重大的影响。使华夏进入了一个新的历史时期，特别使对现代的汉族来说，更具有开天辟地的意义。所以这幅作品作为封面是非常有意义的。
匠人，在保护与传承优秀传统文化中具有重要的地位。他们一生只做一件事，把手工技艺做到极致。他们身负精湛的手艺，他们专注而低调，他们与日常生活息息相关，他们是中华文明的承载者，他们是很多中华传统符号的制作者，更是中华性格的集中体现。丛书从璀璨的中华文化中选择代表性的物品，挖掘其背后制作匠人的精神世界和高超技艺。通过挖掘物品背后的匠人故事，从传统匠心中既萃取精华，又提纲挈领，解读无数匠心背后的地理渊源、历史文化背景，展现中国匠人劳动的智慧和文明的传承。
民间手工艺术是民族活态的灵魂，涉及到普通百姓生活衣、食、住、行的方方面面，有着浓郁的地域历史文化特色，其题材广泛，形式多样，代表了广大人民群众的审美取向和对艺术精神的追求，是民族文化的重要组成部分。 全书收录柳编、陶瓷、印染、刺绣、剪纸、年画等民间艺术近十种，反映农耕时期我国北方地区适应天时、地利、材美、人和而诞生的传统生活方式和文化认知方式，阐释齐鲁民生造物中蕴含的科技智慧和工匠精神，展现齐鲁礼仪典范与优良家风在民间器用当中绽放的人文活力与审美意蕴，揭示传统齐鲁人家的生存之道与理想愿景，助力当代乡村振兴与文化弘扬。
本书根据《广东省民间艺术志》所列项目的实际，遴选605位传承人作为重点记述对象，以图文并茂的形式再现传承人的基本信息，传承人及其生活、工作环境，个人历史；传承人的技艺特色，代表作品；传承人的教学，工具；传承人的相关历史资料综述；其他与传承人及其技艺相关的文化空间、活动与人物等内容。
《中国民间泥彩塑集成》是 十二五 国家重点图书出版规划项目、国家出版基金项目、中国文联民间文化遗产抢救工程专题项目，获第六届中华优秀出版物奖图书提名奖。 中国民间泥彩塑艺术，是中华民族绚丽的民间艺术瑰宝，是活态的非物质文化遗产。本集成融泥彩塑技艺、作品、历史、传承于一体，集中国民间泥彩塑之大成，成为民间文化抢救性述写的范本。本集成对实地调查取得的第一手资料进行整理、分析、研究，不仅介绍了极富地域特色和民俗风情的各地泥彩塑作品，更多角度、多层面、立体地呈现了各地区民间泥彩塑的演进历程和发展状貌。在本集成中，不仅展示作品，重要的是关注到了艺术背后的人，更有对民间艺术传承与民生关系的深入解读。本集成精选全国有代表性的泥彩塑之地：天津 泥人张 ，无锡惠山，广东大吴，陕西凤翔，北京，河南浚
《中国杨家埠木板年画研究：故事传说》作为“中国杨家埠木版年画研究”系列丛书之一，阐述杨家埠木版年画产生的历史背景、研究现状，并按杨家埠木版年画与神像故事、驱邪纳吉故事、小说戏曲传说故事、政治时事故事、道德规范类故事以及知识普及类故事进行详尽地介绍。
《中国木版年画集成》是由中国民间文艺家协会组织全国各年画产地的人士和国内权威学者共同从事的一项文化工程，是中国民间文化抢救工程的重要组成部分，冯骥才先生主其事。《集成》共21卷，《上海小校场卷》是其中之一。本书前面是一篇长达3万余字的序言，对小校场年画从崛起、发展到繁盛、衰落的演变轨迹作了比较详尽的考证和论述。后面是358幅代表作品，分为神祇历画、神话传说、小说戏曲、民风习俗、洋场百景、新闻时事、月份牌七个主题。由于上海这座城市的特殊性，有关小校场年画的文献和实物很多都没能保存下来，年画生产中的一些具体流程，如绘稿、刻版、刷印、销售等等，也都缺乏相应的传承。和其他卷相比，本书在这些方面是欠缺的。但作者还是尽其所能作了*努力，对小校场年画的收藏现状作了认真调查，并一一过眼鉴定，登
