本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。
中国剪纸作为一项具有悠久历史的传统艺术，是民俗活动的重要组成部分。无论从技艺方面来说，还是从表现力方面来说，它都有很高的研究价值。 本书分为认知篇、纹样篇、寓意篇、故事篇、服装篇和饰物篇6章，共60个主题，收录了400余幅作品。认知篇从剪纸的起源、发展讲起，然后介绍了团花剪纸、门笺剪纸、皮影人物剪纸等；纹样篇涉及彩陶纹饰、青铜纹样、历代云纹、敦煌藻井、纸上青花、十二花神等主题；寓意篇以 福 为主线，用剪纸的形式表达了人们对平安、富贵、长寿、吉祥、多子、多财、金榜题名等的追求与期盼；故事篇则用剪纸讲述了神话、历史、成语、戏曲、小说中的故事；服装篇以剪纸的形式表现了我国古代礼服、常服、内衣、戎装等的种类和变迁；饰物篇以剪纸的形式表现古人常用的精致小物，这些精致小物同剪纸一样，装点了人们的生
本书收录了中国鲜花市场上流通的主要品种共758 个，包含切花、切枝、切叶、切果和加工染色花。本图册是为方便市场辨识品种、方便交易而编撰的。本书不仅是花店、花艺培训学校、花材批发商、花卉电商、花卉生产者等业内人士很实用的一本工具书，也是广大花卉爱好者和花卉消费者了解、欣赏鲜花品种的一本精美图册。 由于鲜花品种数量多、品种更新快，一些刚进入市场但上市量还较少的品种暂未收录在图册中；同时一些生产面积很少、即将退出市场的老品种也未收录在内；还有一些性状一致仅花的颜色不同的品种只收录几个具代表性的；那些未进入规模化生产的野生品种也不在收录范围。每个品种的图片全部在专业摄影棚内拍摄完成。为更好展现各品种的特性，在拍摄过程中，把握好每个品种花朵的开放度和拍摄时的角度十分关键，如玫瑰 红拂 是按
本画册作为对本土手作记忆的梳理，从 2006 年起开始收集各种相关资料，至今，《上海师傅》是本地目前*为详尽的一册与日常传统手工相关的城市视觉读物。本书以口述记录、插画，摄影的方式，记录 30 位分布在上海 10 余个区、镇，至今还在继续工作着的手作师傅，从竹、木、草、铁、布，纸不同材质的工艺，来呈现师傅们日常生活的样貌，以及工作经验中的智慧。全书主要呈现上海师傅的工作、生活图文，还包含了几位开设店铺的师傅，对一些渐渐退出人们生活的日常器具所表达的不舍之恋，共涉及手作日常生活用品 50 余件。
本书开篇为民俗文物正名，并以多角度讲述中国民俗文物的基本特征、发展源流、分类原则、研究方法、调查征集、鉴定保管等内容，除此还有大量附表，包括民俗文物的工具、调查登记表、装箱清单、入库凭证等。由此该书既包涵深入的理论性研究、又涉及切实的方法论指导，对民艺学、民俗学、考古学等学科发展中的薄弱环节有积极的补充作用。
聊斋俚曲是蒲松龄以当时流行的时调俗曲作曲牌创作的说唱和戏曲艺术，共十五种。或直接改编自《聊斋志异》，如《姑妇曲》《慈悲曲》《翻魇殃》《寒森曲》《富贵神仙》《磨难曲》；或取材于现实生活，如《墙头记》《穷汉词》；或取材于神话传说和历史故事，如《丑俊巴》《快曲》《蓬莱宴》《增补幸云曲》。意在宣扬伦理道德，针砭世道人心。文笔诙谐泼辣，内容深刻生动。与《聊斋志异》交相辉映，是俗文学领域的一朵奇葩。 聊斋俚曲用的是淄川方言，对外地读者可能是一种障碍，特收录路大荒先生辑校的 土语注解 。音乐是聊斋俚曲的重要组成部分，在聊斋俚曲用的曲牌中，有一些流传了下来，为了让读者有更真切的感受，特收录研究工作者记录整理的曲谱和非遗传承人演唱的经典曲段。此外，还收录了《督丈词》《草木传》《逃学传》《学究自
上海是月份牌年画发祥地。 《上海月份牌年画的历史沿革》一书对上海月份牌年画作历史性回顾，对老月份牌画家以传记性记述，每个历史阶段都有鲜明的特点，图文兼顾。具有史料价值。书稿都系作者资料搜集而成。读者对象年画爱好者、图书馆收藏资料等。此画种已作市非物质文化遗产申遗成功。
《中国传统题材造型(第6辑)》共包括《关公》、《济公》、《仕女》、《文人雅士》四本专集。 关公，三国时期蜀国大将。在中国一系列的，武将神将中，为人所称道。造型艺术家创作的武将神将中，也数关羽的形象多，也有光彩。本集通过桃园三结义、温酒斩华雄、千里走单骑、单刀赴会、水淹七军等章节，表现了关公英武而忠义的造型神韵。 济公，貌似疯癫，举止似痴若狂，却是一位学识渊博、行善积德的得道高僧。他那扶危济困、除暴安良、彰善罚恶等种种美德，在人们的心目中留下了独特而美好的印象，在民间流传十分广泛。历代为济公造像的艺术家很多，本集以济公的经历和故事传说为主线，再现他的风采。 仕女，指的是历代社会中有一定地位或者有一技之长的妇女。本集通过“四大名花”“梦回大唐”“雅事盛韵”“天籁香音”“岁月
《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，郭庆丰编著的《郭佩珍剪纸(精)》收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师郭佩珍近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏。
银制品在中国历史上相当长的岁月中都是民间一户普通人家的财富象征，银质的长命锁作为民间老百姓生活化的装饰物件，点缀着普通人家的生活，具有鲜明地材质特点、文化特点和经济特点。银锁是吉祥锁，它来自民间，流行于漫长的农耕手工业时期，经过艺人的千锤百炼、打磨、雕刻成为世代流传的避邪之物，是老百姓精神上的寄托，也是一种满足人们心理和精神需求上的装饰物，是朴实的文化，它隐藏着中国人丰富的情感，也记录了民间传统艺人高超的手工艺，它不单单是一件银饰品，实际上是绘画、雕刻、工艺的总和，是对生活美好的总设计。明清银锁流传至今，存世的并不多，珍品更是少之又少，且绝大多数已被藏家珍藏，面市的机会不多，但丰富的纹饰、精致的工艺、吉祥的寓意肯定被广大读者喜爱。
本套餐包含 ： 《景德镇出品：“杨柳青”年画瓷板画》一幅或《李居明蛇年运程》一册；春联一对；门神一对；福字一张；灶王爷一张；九九消寒图一张；四季平安一张；文武财神一张；五福捧寿一张；平安符一张；红包袋六个；静电方便窗花一对；双面胶一卷 《景德镇出品：“杨柳青”年画瓷板画》景德镇传统制瓷工艺与天津杨柳青的民间木版年画相结合，使*中国特色、代表性的民间艺术形式融为一体。 春联 ：始于五代，公元964年，后蜀主孟昶让学士辛寅逊在桃板上题词，又嫌他写得不工稳，便自己动手在纸上写了“新年纳余庆，佳节号长春”的文字。春联一般于农历二十九或大年三十张贴，面对大门，上联贴右手边，下联贴左手边，横批贴于当中。本套装中的春联，由王立群、茅于轼、严歌苓、唐达天、天下霸唱、张宝瑞等数位当代名家亲笔书写，*配
本套餐包含 ： 《景德镇出品：“杨柳青”年画瓷板画》一幅或《李居明蛇年运程》一册；春联一对；门神一对；福字一张；灶王爷一张；九九消寒图一张；四季平安一张；文武财神一张；五福捧寿一张；平安符一张；红包袋六个；静电方便窗花一对；双面胶一卷 《景德镇出品：“杨柳青”年画瓷板画》景德镇传统制瓷工艺与天津杨柳青的民间木版年画相结合，使*中国特色、代表性的民间艺术形式融为一体。 春联 ：始于五代，公元964年，后蜀主孟昶让学士辛寅逊在桃板上题词，又嫌他写得不工稳，便自己动手在纸上写了“新年纳余庆，佳节号长春”的文字。春联一般于农历二十九或大年三十张贴，面对大门，上联贴右手边，下联贴左手边，横批贴于当中。本套装中的春联，由王立群、茅于轼、严歌苓、唐达天、天下霸唱、张宝瑞等数位当代名家亲笔书写，*配
《山海经》是我国上古文化的珍品，是中国古代神话故事的绝响，它开启了中国以图文叙事的先河。全书总三万一千言，记载邦国、山川、人物、人神畏兽过一千四百条。书中奇谲多姿的图绘，堪称中国人童年的梦，是我们理解《山海经》这一奇书的无尚金钥。《山海经》图绘，以各种人神畏兽为主，它们的奇异多变、斗战精神，历代文士歌咏不绝，它们的形神意态，历代画手多有摩绘。因各人理解相异，每种人神畏兽，都有多种面目。著名剪纸艺术家于平、任凭夫妇，二十年来，致力于《山海经》研究和其中动物神怪的剪纸创制，他们长年摩意《山海经》文旨，体会历代画手对《山海经》精神的领略，先后创作三百二十幅剪纸作品。对于《山海经》而言，这种大规模的剪纸创制，既是全新的、空前的艺术形式，也是中国人以剪纸艺术对《山海经》这部古老
六十年来新疆艺术取得了足以自豪的成就，举世瞩目。因此，为了对六十年来新疆艺术事业所取得的辉煌成就进行一次系统总结和全面检阅，完整的展示出新疆艺术所具有的多样性、丰富性特征，相关部门和出版单位共同策划编选了这套总共八大卷的《新中国成立60周年新疆艺术作品大系》。这套艺术作品选集，厚重、辉煌，可以看作是象征着新疆艺术气质和精神高度的一座文化雕像，在新疆数千年的艺术发展史上，具有特别重要的标志性的里程碑意义。本册将为你展示新疆的民族手工艺。
本书由南京市文联和南京市民间文艺家协会组织编撰，历时5年，对南京55项传统手工艺术进行整理，其中有南京云锦、雕花天鹅绒、金陵折扇、秦淮灯彩、剪纸、金陵刻经、石刻等，还有不少鲜为人知的乡土手工艺术，如挂络门笺、毛猴蝉人、南京泥人、农家灶画等，而像南京本钟、水陆神画、纸马制品、竹艺玩具、传统戏服、油布雨伞等。该书涵盖了目前南京传统手工艺术的各大门类，汇集了本土传统手工艺术的精华，具有很强的学术价值和资料价值。该书在一定程度上填补了国内这方面的研究空白，极好地宣传、展现了南京的传统文化，为进一步抢救、保护和传承民族优秀的民间文化做了贡献。
作者看到久违了的皮影戏，知道了晋国古都侯马有这么一批为皮影执著奉献的民间艺人们，也算是真正认识了这一民间艺术形式。皮影戏，又叫“灯戏”或“影戏”，是中国民间古老的剧种之一，据传已有两干多年的历史了。它植根于广大人民群众之中，操作简便，亦幻亦真，千奇百怪，无所不能，从汉代一直流传至今，是干百年来神人同乐的演出形式。经过祖国各地历代民间艺术家的不断辛勤创造，逐渐形成每个地区独特的艺术风格，具有浓厚的地方色彩，形成了北京皮影、河北皮影、山东皮影、山西皮影、陕西皮影、青海皮影、宁夏皮影等不同的艺术流派，从造型到唱腔都呈现出百花齐放、百家争鸣的大好局面。当然，中国的皮影戏也深受世界艺术界的瞩目。法国著名电影史学家乔治 萨杜尔在其巨著《电影通史》中把皮影戏称为“电影的前驱”。这“前驱”起
海峡两岸民间工艺口述史丛书（第二辑）被纳入国家十三五重点规划项目，《海峡两岸陶瓷艺术口述史》是该丛书中的一本。本书通过对海峡两岸陶瓷艺术传承人的访谈，借由口述资料的搜集与整理，结合史料，溯其源流，探其流变，研究两岸陶瓷工艺美术的文化渊源及其民间工艺的传承关系，探讨民间陶瓷工艺生产的运作机制与模式。
