本书是世界5000年建筑设计与风格的视觉指南，全书精彩呈现350多座世界标志性建筑。 从古典时期到当代，世界各国的经典建筑不断铸就人类对于人造奇观的观念和历史，专业建筑评论人乔纳森 格兰西引导我们进入一个激动人心的五千年辉煌建筑之旅，从古代的苏美尔到当今玻璃和钢结构的壮丽城市景观，一路体验佛教之和谐、巴洛克之丰盛与现代派之功能主义。 本书提供了对历史和当代建筑的真正世界性探索，令人惊叹的摄影作品和剖面图使读者视野更加开阔。探索某些形式和特征如何不断进化、获得生命力，以及这些惊人的建筑如何经受住时间的考验。 一座建筑不仅与其设计者相关，它还与其委托人及使用者息息相关。重要的是，建筑是有关我们所有人的故事。为了我们自己，也为了德维希 密斯 凡德罗和勒 柯布西耶，以及本书所代表的众多其他人的作品

《中国古建筑结构图鉴》囊括了作者八年以来在中式古典建筑设计和施工一线的实践经验和资料整理的成果。和学术专著不同，这本书并没有明确的时代界限，因为在古典建筑营造技术的发展历史中，实际的做法、风格和术语早已互相融合，模糊了时代和地域的边界。本书采用图解形式，将三百余张精美的手绘插图与通俗易懂的文字解析相结合，向读者系统地讲解了每一个古典球筑构件的加工和安装过程，剖析了一些常见的民间中式古典建筑营造工艺和结构。其中还加入了大量附着于古典建筑上的雕刻、纹样，以及有趣的典故和民间传说。 本书适合传统文化爱好者、艺术从业者、历史文化研究者、建筑设计师和相关专业的学生阅读使用。

本书全面系统地调查梳理了我国现存的古塔，范围囊括佛舍利塔、佛教供养塔、佛教墓塔、风水塔、文峰塔、道教墓塔，乃至佛教、道教经幢，共涉及古塔（及经幢）约2400座（包括双塔，墓塔林中单独的塔）。其中专门配有图文介绍的古塔约960座，其余千余座则以塔林的形式集体呈现。我国现存的精品古塔已基本收录于此书中。 同时，本书也绝非一本简单罗列所有古塔信息的 名录手册 ，作者以简洁通俗的语言，生动地梳理并呈现了中国古塔的发展脉络，融合过去几十年学术界对古塔的研究成果，并提出创新观点，为普通读者构建起了认识、欣赏古塔的专业知识体系。可谓一本不可多得的 从入门到精通 的古塔介绍之作。 本书名为《有生之年一定要看的1001座中国古塔》，但 1001 是个虚数，其零头 1 ，代表着无尽可能的全新开始。也衷心希望读者朋友能在翻阅本

本书初版于1978年，是国外研究中国园林文化的代表性专著。2002年，由汉学研究者夏丽森女士修订，她是明代计成的著作《园冶》的英文译者。本书讲述了中国园林的发展历程，分析了园林与中国哲学、绘画、建筑、文学的互动关系，通过中国的园林艺术展现了中国传统文化的特殊魅力。 作者玛吉 凯瑟克在中国长大，从小浸淫于中国古典文化，尤其挚爱中国园林。她尝试在纵深的历史和宽阔的对照中把握中国园林的精粹，既有追本溯源的梳理，也有典型个案的描述与分析。本书堪称一本不可多得的中国园林导览，也是我们了解西方人如何欣赏中国园林的一种重要参照。借此，更能体味中国园林本身所包含的精彩的精神意蕴。

本书是宋代《营造法式》经典彩画的复原，作者以故宫博物院藏影宋钞本《营造法式》图样为基础，并结合 永乐大典本 四库本 等版本详细考证，深入研究北宋皇陵线刻的艺术规律，广泛参考北宋时期彩画实例和相关图像史料，历时十二年绘制而成 包括《营造法式》彩画复原图200多幅，以及《宋徽宗摹张萱〈捣练图〉》锦纹复原图16幅。全书基本涵盖了原书的典型纹样，反映了《营造法式》彩画的整体艺术成就与最新研究成果。每种纹样还配以简洁的文字说明（ 释名 纹饰 色彩 三项），概要介绍其历史文化内涵及艺术特色。 全书图样精雅，既具有很高的学术价值，也是了解宋代美学的普及读物，可作为中国古建筑及传统服饰爱好者的设计参考图集。

本书是对百余年来现代建筑及其现代主义思想的视觉历史记录。书中按照时间顺序，对每一阶段的建筑发展进行了概括和总结，并附有近300个生动案例。书中囊括了许多重要的运动、风格和建筑师，既有弗兰克 劳埃德 赖特、勒 柯布西耶和密斯 凡 德 罗等现代主义早期大师的作品，也有目前享誉全球的 超级明星 弗兰克 盖里和扎哈 哈迪德的作品，还收录了许多虽然名气不大但又十分重要的建筑师及其作品。本书图文结合、可读性强，全面展现了1914年以来现代建筑在思想观念、风格、材料和技术应用等方面产生的变化和发展。

巴黎圣母院是蜚声世界的巴黎文化名胜，也是哥特式建筑的旷世杰作和古老象征。历经850余年沉浮跌宕，巴黎圣母院为何能从一次次灾难中幸存并延续辉煌？人们又如何在今天重新认识它的本真？ 建筑的奇迹代表着人文精神的沿袭，每一座圣殿背后都有伟大的创建者，尽管它*初的故事已在历史的洗礼中被逐渐隐去。《永恒的巴黎圣母院：一座哥特式大教堂的诞生》以丰富的史料和独特的视角，带领读者回到1163年，探寻其创建背后的历史和创建者莫里斯 德 苏利主教的事迹。 作者以详实的笔墨记述了巴黎圣母院是如何在当时成为巴黎的思想中心的，同时亦烘托出它延续至今的文化精神内涵。

《中国建筑与宗教文化》是首次以现代科学的方法对中国建筑进行全方面记录的专业论著。本书的出版，打破了 中国有几千年之建筑，而无建筑之学 的禁锢，对于我国建筑史学研究具有不可替代的史料价值和学术价值。 本书是《中国建筑与宗教文化》第三卷，初版于1931年，共收录500余幅照片和手绘图，50余万字，按照宝塔的定义、建造时间、材料、形制及其演变历史分门别类、图文并茂地展现了中国宝塔的发展及保存状况，系统地梳理了 中国宝塔史 ，为后人的研究提供了可行的研究方法和宝贵的历史资料。

《空间的诗 图说中国建筑》以图示和要点解读的形式，从10大建筑要素、44种风格类型和39处经典建筑作品三方面入手，精炼地梳理、解析了中国建筑的相关知识。清晰对应的图解、建筑图片辅以简洁的文字解析，可以让读者对建筑的基本常识、专业概念，以及有代表性的中国建筑在结构制式、发展演变及风格特点等方面有清晰、有效的认知。本书为建筑专业的专家执笔，带领读者更好地 读懂 中国历史中这些传承底蕴、别有韵味的建筑 语言 和 诗句 ，欣赏中国建筑艺术的美。 《空间的诗 图说世界建筑》以图示和要点解读的形式，从9大建筑要素、39种代表风格和41处经典建筑作品三方面入手，精炼而生动地梳理、解析了世界建筑的相关知识。清晰对应的图解、建筑图片辅以简洁的文字解析，可以让读者对建筑的基本常识、专业概念，以及有代表性的世界建筑在结构

本书是全国工程勘察设计大师、中国建筑设计研究院总建筑师李兴钢对其近三十年来的建筑设计研究与实践所形成的 胜景几何 思想的系统化、理论性著述。 胜景几何 ，即通过营造建筑与自然的交互情境，形成一种 现实理想空间营造范式 ，并将 自然 纳入延续两千年来的 坚固、适用、愉悦 建筑学三原则之中，提出面向现实和未来的当代人类建筑学的新可能性。中国文明网曾评价他的 胜景几何 思想：用当代观念、技术、方法，体现中国文化精神，处理城市与建筑问题，创作出一系列体现当代性并具有文化厚度和艺术感染力的建筑作品。本书包含李兴钢及其工作室十个主题下的约40项代表性建筑设计作品，文图并茂，思想与实践并重。

数寄屋是一种平台规整，讲究实用的日本田园式住宅，是取茶室风格的意匠与书院式住宅加以融合的产物。摒弃复杂的样式和繁复的装饰，追求无形之意趣与自然之美感。这一理念贯穿于数寄屋建筑的方方面面。在建筑材料上，数寄屋建筑选取竹、木等天然建材，竭力保留其自然的质感；墙壁也以土壁为主流，不拘泥于形式，在时间的累积中沉淀匠心。 《铭木集》 作为一个森林资源丰富的国家，日本自古以来就有使用木材构建房屋的传统。以 数寄 为名的木造建筑，特点在于摒弃华丽装饰，在追求美的同时更加关注所用木材的颜色搭配和木纹呈现出的效果。可以说，淋漓尽致地活用木材之美，便是数寄屋的魅力所在。 《日本建筑集成》之《铭木集》卷，精选百余幅日本数寄屋实景图与结构图，详细解说何谓铭木，以及铭木的种类、用途、加工技法等，并由日

本书收纳了全球17个国家50座传世建筑的详细讲解，从中国的长城、法国的埃菲尔铁塔到印度的泰姬玛哈陵，本书按时间顺序排列，展示了各种流派的建筑，涵盖了超过两千年的建筑历史。丰富的图片、详细的解说使读者能够欣赏过去和现在的建筑，同时也能进步一了解建筑师的技术成就和美学光彩。

华盛顿国家艺术馆位于美国首都华盛顿，囊括了大批的名家名作，是名副其实的一流艺术馆。馆里欧洲名家作品很多,尤其是近现代大师的一些作品，有些还是代表作：如毕加索、莫奈、德加、梵高、高更、塞尚、雷诺阿、马奈、马蒂斯、达利 《华盛顿国家艺术馆》对这些名家名作做了细致地梳理和分析，使得读者能很容易读出名家名作的过人之处；对每一幅作品进行了细致分析和品评，以期为读者呈献出一流展馆的审美体验。

本书是对意大利热那亚的新街博物馆内精美绘画藏品的介绍与评点，图文并茂地向大家展示了热那亚皇室以及一些贵族的藏品。 本书收录了很多大家的名作，如鲁本斯的《维纳斯和战神》，圭多 雷尼的《圣塞巴斯蒂亚诺》，丢勒的《年轻人画像》，洛多维科 卡拉奇的《圣母领报》，汉斯 梅姆林的《基督赐福像》，以及西蒙 武埃的《拿着歌利亚头颅的大卫》等。此外，博物馆内还藏有很多珍贵的物件，如出生于热那亚的小提琴家尼可罗 帕格尼尼的小提琴 加农炮 ，和热那亚现存*为珍贵的紫水晶面壁桌等，真可谓是一本将人们引入绘画艺术海洋的佳作。

本书展示了国立冬宫博物馆(又名艾尔米塔什国家博物馆)中极其丰富的绘画作品收藏。冬宫博物馆是世界上最精绝的博物馆之一。我们可以欣赏到卡拉瓦乔与乔尔乔纳、西蒙·马丁尼与贝阿托·安杰利科、提埃坡罗、鲁本斯和凡·代客、罗吉尔·凡·德尔·维登、斯奈德斯、格瑞兹和华托等大师们的代表作品，还有塞尚、凡·高、高更、马蒂斯、布丹、弗拉曼克、毕加索和康定斯基等艺术大家的作品，这些作品淋漓尽致地展现了19世纪和20世纪的艺术世界。

本卷所述的中东地区是指除了埃及等北非国家的地中海以东的部分，主要包含阿拉伯国家，也包括属于这一地区并与这一地区长期有着历史联系的非阿拉伯国 家，如土耳其、伊朗和以色列。在地理、政治、历史等不同的领域中，这一地区也常被称为西亚或近东。20世纪中东地区的建筑曾经受到过殖民地的影响 (主要是英、法两国),也有现代主义和民族主义的烙印。国家争得独立，对殖民时期的建筑和规划产生反感，激起建立不论是国家的、宗教的或者种族的自我特性的热望。为了达到这一目的，国家一般都把目光投向过去的建筑 有历史性的纪念建筑，或者是乡土建筑。现代建筑在少数国家兴起于20世纪20年代，但在 大多数国家要到40年代和50年代才盛行。现代建筑虽然那时已失去了它的社会内涵和意义，进入80年代后在中东地区仍然具有力量，这时候它们在欧洲和

本卷从北美地区入手，赏析了20世纪北美地区的 100件特点鲜明、具有代表性的建筑佳作。虽然地理条件和气候存在较大差异， 但美国和加拿大在文化方面具有极高的相似性，这也充分体现在各自的建筑发展历程中。本卷对20世纪两国(尤其是美国)的建筑发展脉络做了详细的梳理和总结，以图文对照的形式解析了所评选出的100件建筑的建筑技艺和艺术价值，为读者参与鉴赏打下坚实的基础。 20世纪初开始，消费主义思想引领下的美国于建筑领域开始出现三种明显的趋向(加拿大也是如此，只不过发展较慢):城市美化运动中展现的古典主义、钢框架摩天楼中的折中主义和不成熟的工程学，以及对地方性敏感的手工艺运动。这主导了这一时期北美地区的建筑主流风格， 尤其是钢框架摩天楼的迅速发展，不仅重新定义了大城市的天际线，更成为现代大都市的一种代表性建

深宅大院是中国的传统建筑文化遗产和民居艺术珍品，对民居、民俗文化研究有重要的作用，对中国现代建筑也有很重要的借鉴意义。《中国最美的深宅大院 2》精选南国小镇内保存完好的民居建筑艺术精品，展现江南小镇院落的典雅别致。于小桥流水之处，曲径通幽之地，尽显江南大户独有的婉约与灵动，马头墙与青灰瓦之间更是融汇了文人墨客的儒雅与质朴。

《中国环境设计年鉴》内容包括环境规划、景观设计、室内设计、家具设计，以及环境设计的大事记和有关环境设计的学术成就。在编辑过程中，编辑部对于那些在设计中体现了对环境设计问题的深度思考、对于当前环境设计领域所面对的难题提出了解决思路的作品给予了重点介绍。他们的思考和解决问题的方式也许并不是终的答案，但在环境设计这个普遍比较浮躁的领域，在许多设计师都在往“钱”看的世风中，这样的思考显得难能可贵。而在选编的学术论文中，也显示出在环境设计这个欠缺理论研究的领域，仍然有不少人表现出对当下从城市规划到室内设计的理论思考。这些思考通过在年鉴中的集中展示，相信对环境设计的从业者有所启示。而每年的大事记则充分显示出环境设计领域的活跃，以及环境设计工作者试图提升本领域设计水平所作的努力。

《美美与共（2）：中国美术学院美丽中国实践成果集》记载了中国美术学院与地方政府合作共建美丽城市的故事，承载着近年来中国美术学院*的学术研究和艺术实践的成果，启示着我们继续开展更广泛更深入的合作，将城市美学、艺术设计渗入到城市建设的每一个细节。

《斯飞日历2019：世界遗产胜览》是斯飞小组十余年来的行走积累，也是在向仍不断启迪世人的历史遗迹致敬。历经6个月精心筹划制作，斯飞小组奉献出精彩的世界遗产饕餮盛宴。日历中的千余张图片，6.5万字精炼注解，带您跨越全球五大洲、80多个国家，卧游近300处世界遗产，领略人类发展留下的历史遗迹，走进彰显地球进化的自然奇观！