龙、凤、鹤、狮、象、麒麟、螭吻、甪端、蚣蝮 故宫里共有多少种神兽? 故宫神兽都分布在哪些地方? 神兽背后有哪些历史演变和文化含义? 故宫古建筑中蕴含着丰富的中国传统文化，形态各异的神兽就是其中重要的表现方式。本书以 强政神兽 消灾神兽 纳福神兽 宠物神兽 四大维度，系统梳理龙、凤、獬豸、甪端等五十余种神兽的隐秘踪迹。 保卫皇权的甪端还可以充当香熏，辟秽清洁的同时营造出仙界的意境；作为万兽之王的犼，不仅能够添瑞气、避妖邪，还肩负监督君王励精图治、明辨是非的使命；水面上欢快地奔跑的海马，是护卫帝王、驱除邪恶的海中战神 全书以深入浅出的语言，辅以近400幅图片，图文并茂地解读故宫内的神兽及其所展现的丰富的中国传统文化内涵。

凡是到过敦煌莫高窟的人，无不惊叹敦煌艺术的灿烂辉煌，但大家在瞻仰庄严肃穆的佛菩萨像、观赏壁画中多姿多彩的飞天时，并未真正体味到敦煌艺术的精彩。敦煌之所以精彩，不仅是因为敦煌艺术中塑绘了大量形态各异、生动细致的佛、菩萨尊像，色彩鲜艳、构图灵动的壁画和珍贵翔实的藏经洞文书，还因为这些雕塑、绘画和文书不仅反应了当时的人们的思想信仰、道德观念，也反映了当时敦煌人乃至当时代的中国古人的日常社会生活。这些才是敦煌最精彩之处。本书吸取几十年来敦煌学界的研究成果，用十个章节，从敦煌艺术中提取佛教艺术、人生道德、天文地理，敦煌人的民俗风情、游乐活动等关键词，以及敦煌莫高窟在近代被发现、被诈骗、被盗窃，导致文物流散的历史，用通俗化的文字和丰富形象的图片，全面介绍敦煌文化。

1. 立体构成 是各大高等艺术设计类院校开设的一门专业必修课程，也是培养空间设计思维方法的主要手段之一。 2. 金伯利 伊拉姆教授精选了一系列生动、有趣的课堂作品，编撰出这本内容新颖、主题多样、实操性强的教材，有助于初学者沉浸式地理解三维空间的概念、拓展立体设计思维，探索塑造空间艺术的无限潜力。 3. 本书可作为高校工业设计、产品设计、建筑、雕塑、数字媒体艺术、服装设计等专业的基础入门教材或教学参考用书。

教堂的彩绘玻璃窗上描绘的是哪个人物？那些几何图案有何深意？在如此美丽的建筑中，怎么会有凶狠的野兽雕塑从墙上探出头来？为何读经台上有鹈鹕的造型，而立柱上有枝叶装饰？中世纪的大部分信众虽目不识丁，却能够读懂教堂建筑中精心编码的种种象征符号，并领会其中的含义与背后的故事。对虔信者而言，教堂是接受宗教教育的课堂，是让感官与灵魂俱得满足与提升的盛宴之所。然而今天的人们已然忘却隐藏在图像、雕刻和符号中的深意，教堂在他们眼中仅仅只是恢弘的建筑。本书意在挖掘这些精美绝伦、气势恢宏的殿堂失落已久的精神意涵。 本书共分三章，*章分析建筑的结构特征，从外至内，从墙壁到天顶。第二章引导读者熟悉基督教的各个主题，辨识重要人物、场景、故事、动物、花卉以及绘画、雕刻、塑像中数字、字母和图案的运用。第

如何打造一间充满个性的咖啡馆？美味的咖啡、人、咖啡师 这些都是决定咖啡馆好坏的关键因素，不过本书要从 空间 角度给出解答。 书中收录的39家咖啡馆均为令客人身心放松、印象深刻的成功之作，通过对店主和设计师的采访，辅以加藤匡毅个人的解读，为读者解开这些咖啡馆的 个性 之谜。 全书以环境、人与时间这3个重要的设计元素为框架，讲述了咖啡馆设计是如何受到场地和其周边环境的影响，又是如何影响周边环境的，以及活跃在咖啡馆里的人们与咖啡馆的关系，思考了如何将流逝的时间融入咖啡馆的设计。书中展示了许多加藤匡毅亲手绘制的空间速写，他还为咖啡馆拍摄了大量照片，让专业设计人士和非建筑从业者都能轻松阅读。

20世纪五六十年代，随着现代主义者从共识转向纷争，建筑领域在全球开始大肆扩张。《当代建筑22讲》尝试从两个维度 理论与案例 来构建一部全球多元的当代建筑史：一方面，书中系统和透彻地介绍了后现代与当代建筑中的主要的新兴主义、流行风潮和关键的建筑设计师；另一方面，基于全球主义视野，带领读者剖析6大洲20多个地区中当代建筑实践的经典案例。不同的是，本书通过极具穿透力的历史批评意识，不仅深入浅出地阐述了建筑的风格与材料、布局与细部，还原身临其境般的建筑现场，更将建筑置于历史坐标与当代语境中，从更深层与当下的视角讨论了不同地区间建筑的想法从哪里来，又终指向什么，以及当代建筑与天（时代）、地（空间），人（社区）的纠缠与牵连。

本书介绍了我国传统工艺榫卯的发展历程、特点、所用材料等，以 经典小木作 和 经典大木作 为例，分别介绍了榫卯结构的应用。书中以图文结合的形式，使晦涩枯燥的学术知识变得清晰易懂。为传统文化爱好者和相关领域从业者，提供了参考。

从根号二的数字密码到精密设计的排水系统，从倦勤斋的通景画到太和殿的镇殿灵符，故宫博物院研究馆员、古建专家周乾，以扎实的专业知识、详实的文献资料，真实再现建造过程，细致拆解古建结构与布局，探究建筑背后的历史与文化，辅以235张高清彩图，全面呈现故宫建筑之精妙与华美。

这是一本世界建筑指南，带领我们穿越以恢宏的纪念性建筑为特点的古代世界，跨出由神圣庄严的教堂与城堡构成的中世纪，通过文艺复兴盛期、巴洛克的狂喜，来到注重创新与自我反思的现代世界。本书涵盖各种建筑风格与建筑类型，并有着贯穿全书的各种主题，讲述了流淌于建筑史中的思想和观念。本书介绍了许多伟大的建筑师，如印何阗、维特鲁威、贝尼尼、依理高 琼斯、克里斯多佛 雷恩、勒 柯布西耶等等，以及今日的明星建筑师们。

在《单身公寓》《马达客栈》《线性城市》等设计图纸中，我好像短暂地进入了这个想象中的世界，体验到一种以前不熟悉的理性的诗意。我几乎相信一旦找到了它，我会真正明白如何设计建筑。 张永和 《图画本》是著名建筑师张永和的建筑绘本。书中收录了42组创作于1982年至1998年间的手绘概念图，大多为玄想式或为竞赛而做的设计。这些 想象 中的建筑图，功底扎实、想象丰富，至今仍具有很强的启发性与艺术价值。

这座城堡展现了时代的样式与色彩！ 拿破仑 在法国，一千多年来从弗朗索瓦一世到拿破仑，从玛丽 安托瓦内特到约瑟芬皇后，枫丹白露宫是法国历史上的34位君主与统治者生活过的城堡，是半部法国史的缩影；在中国，枫丹白露宫是诗人徐志摩、文学家朱自清笔下难忘的欧洲旅行记忆之一，也是西方掠夺圆明园珍宝的藏地。在这样一座城堡中，每一件艺术作品、每一座建筑，甚至每一株植物背后都暗藏着一段令人难忘的往事。 在枫丹白露宫，让我们穿过一扇扇宫门，爬过一级级楼梯，凝望一件件珍贵的藏品，开启一段段历史与美的回忆之旅。

中国建筑文化遗存是中华文明的千秋载体,具有宝贵的历史文化价值。这是一本具有艺术价值与收藏价值的手绘科普读物，通过历史背景、建筑特点、细部结构等维度进行科普图解，解密建筑语言，带领大家领略中国优秀传统文化的魅力。 从远古聚落、特色民居、宫殿庙宇、石窟园林到现代建筑，书中精挑细选了有代表性的中国建筑 奇迹 包括：良渚遗址、故宫、佛光寺、应县木塔、敦煌莫高窟等最重要建筑，展现出中国建筑几千年来发展演变的脉络与古代匠人登峰造极的建造技艺。搭配科学性极高的手绘博物插图 剖面图 平面图 结构线图 图解图 建筑结构细部示意图， 帮助大家迅速、准确地捕捉中国传统建筑的美。全书穿插8张约1米长卷拉页，让建筑结构纤毫毕现，还原中国建筑的独具匠心。 打开《博物馆里看文明：图解中国建筑》，如同展开一场五千年文明之

本书以大量的图片为佐证，对近300个建筑作品的典型特征进行了定义与诠释。本书论点清晰，可读性强，以视觉引导为主线，讲述了从古代到当代，西方世界所出现的主要建筑风格。 本书共分九章，每一章的顺序大体遵循风格建立的时期或建筑建造的时代。其中每一种单独的 风格 是根据建筑共同的形式特点、地理位置、大的文化趋势、运动或意识形态 或这些因素的各种组合而形成。本书的重点在于视觉上的传达：对每一种 风格 都会有一段简明的介绍，然后通过配有解说文字的图片来讲解和描述这种风格所包含的主要特征。这些特征可以是一种标志性的窗户设计，也可能是一种特定的装饰与材料，或者是隐藏在某种 风格 下的特殊的思想含义。通过这种方式，这本书可以被当作一本参考书，同时也是一本具有教育意义的建筑图书。

跟随清华大学建筑系教授陈志华的视角，我们来到了意大利，这个他形容为 一件大文物 的国家。从那不勒斯的村落到庞贝的发掘现场，从古罗马的浴场到佛罗伦萨的主教堂，作者介绍了意大利二十多个历史文化古城、数百栋古建筑和对它们的保护。从观察到观点，陈志华教授探讨了《威尼斯宪章》的理论基础和意大利遗产建筑保护的实践观察，并以他独特的文化对比视角表达了对中国古建筑保护的反思。

本书记录了从文艺复兴时期至今*重要的建筑论，生动剖析每种理论的源头及其发展动机。内容涵盖了在不同国家流行的建筑美学的主要立场。建筑论述的文本常常用来阐述插图 书中收集的丰富插图可以说是一本关于建筑理论的图解指南。本书的许多参考资料现安置于柏林国家博物馆装饰雕刻部门，这几十年来，博物馆的工作尽责地补偿了二战期间造成的扼腕损失。此书不仅意在展现梳理建筑美学和理论的种种论辩，也是鼓励各位建筑学同仁做出更广泛、更详细的学术研究。

《中国建筑与宗教文化》是首次以现代科学的方法对中国建筑进行全方面记录的专业论著。本书的出版，打破了 中国有几千年之建筑，而无建筑之学 的禁锢，对于我国建筑史学研究具有不可替代的史料价值和学术价值。 本书是《中国建筑与宗教文化》卷，也是作者研究中国古代建筑艺术的开山之作，初版于1911年，共收录240幅照片和手绘图，30余万字的描述和阐释。作者以普陀山三座主寺普济寺、法雨寺和佛顶寺为例，对普陀山的整体设计规划、各种陈设及岛上的宗教生活做了细致的描述，深刻而又细腻地展现了中国古建筑的建筑特点及其背后的宗教思想与传统文化。

本书综述了世界家具设计的系统与风格，并介绍了世界范围内的家具设计大师及其思想与作品，从19世纪开始，直至活跃于21世纪的设计大师，从时间和地域两个维度介绍不同学派的家具设计大师。本书共包括五章。首先概述世界家具的系统。第二章从七个不同学派介绍现代家具设计的先驱者。第三章介绍包豪斯与同时期的经典设计大师。第四章介绍包豪斯之后的设计革命时代各学派大师。第五章介绍全球化背景下，世界范围内的新生代家具设计师。同时附录部分介绍了200余位家具设计师的生平简介和代表作品。

本书分为五个章节，分别是地厚载万物 广西传统建筑装饰文化生成背景、 匠心出高华 广西传统建筑装饰文化内涵、春来花如绣 广西汉文化区传统建筑装饰、花开满故枝 广西少数民族区传统建筑装饰，以及花开亦无言 广西传统建筑装饰之美。将广西地区传统民居建筑装饰作为一个整体对象，通过深入的实地考察调研和文献资料分析，探索广西地区明末至民国期间传统民居建筑装饰，对广西地区传统民居建筑装饰的自然条件及人文语境展开分析，结合社会思潮与价值取向的流变，探明广西地区传统民居建筑装饰建构情感体验、图式审美和诗意境界的具体途径。

本书作者宫泽洋亲自拜访了隈研吾设计的50个主要建筑项目，并对建筑物的设计和实现技术方面都以插图的方式进行了详细而专业的说明。两位建筑界的大咖幽默对谈，用建筑中的关键词对隈研吾的设计项目进行分类，将50件作品分为 惊人系 湿润系 轻柔系 沉寂系 4个类别，按照项目完成年份的先后顺序进行刊载。卷首、卷末还分别收录了对隈研吾本人的长篇采访。本书的主旨在于 以建筑家隈研吾的项目为切入点，向大众传达现代建筑的趣味性 。风趣幽默的解读，将细节放大，感受远距离看不到的美。既从整体了解建筑风貌，也能从细节品味大师的匠心，兼顾人文性与趣味性。

本书收录了柯布西耶职业生涯中11种类型公共建筑，合计80个作品的图面和三维模型空间图解。通过建筑功能分类展开的作品解读，能让读者了解建筑家在处理不同功能建筑时所采用的形态策略和思考。其次，以全公共建筑作品在时间序列上的定位为线索，也能窥探建筑家在设计思想上的延续和转折。通览全篇，能让读者更能切实理解20世纪现代主义建筑的形态基础。

无论是在建筑史上，还是在人类的文化想象中，私人住宅都占据着一个独一无二的位置。它既是心灵的庇护之所，也是遮风挡雨的藏身之地；是家庭的交流之地、活动的场所，是生活、工作、吃饭、睡觉的地方；既是公共领地，也是私人领地。 整个西方世界，私人住宅的流行在20世纪以来盛行不衰。正如美国建筑评论家泰伦斯?瑞莱所指出的，构成私人住宅发展基础的社会条件和社会结构 私密性，生活与工作的分离，家庭及家庭生活本身的特性 全都彻底改变了。 这是本书《导言》里的一段话，也是本书产生的背景。 本书选入世界各地 美 的100座住宅； 美 的标准，就是设计与场地、环境、材料的完美结合。而从中也可以看到，住宅设计的不同途径在世界不同地区有不同的表现：如在美国，一幢私宅被看作是一个强有力的成功标志；在澳大利亚，住

目前， 80后 成为社会中坚力量， 90后 与 00后 也开始拥有对居住空间的主导权。年轻一代受互联网、碎片化信息与二次元扁平文化的影响，生活方式与以往大不相同，其居住空间也因使用者的需求而改变。本书通过对二次元演变过程的介绍，向读者展现了二次元如何通过餐饮行业、时尚圈、住宅设计、教育行业及娱乐行业来改变人们的生活。同时，书中以图文并茂的形式，通过多个不同的案例向读者展示了二次元在空间设计和产品设计中的应用及发展趋势，对设计师在未来的设计方向上有很大的指导价值。除此之外，本书还介绍了多种二次元设计风格和二次元设计的五个原则，帮助设计师在未来的工作中轻松掌握二次元设计的关键要点。

本书是一部简单易读的建筑风格视觉指南，汇总并梳理了几千年来世界各地的主要建筑风格，收录了近500幅由著名建筑插画家罗比 波利绘制的建筑素描，搭配专业建筑学者玛格丽特 弗莱彻撰写的精辟翔实的文字解读，帮助读者直观领会建筑风格要点。这本独特的建筑指南涵盖了大量古代和当代建筑风格，从古代的古典风格到前哥伦布风格，从文艺复兴风格到新艺术风格，从粗野主义到仿生建筑。本书还专辟一章详细介绍了穹顶、柱式、拱券、窗户等建筑构件，为读者带来全方位的建筑风格知识。

本书以图示和要点解读的形式，从9大建筑要素、39种代表风格和41处经典建筑作品三方面入手，精炼而生动地梳理、解析了世界建筑的相关知识。清晰对应的图解、建筑图片辅以简洁的文字解析，可以让读者对建筑的基本常识、专业概念，以及有代表性的世界建筑在结构制式、发展演变及风格特点等方面有清晰、有效的认知。 本书为建筑专业的专家执笔，带领读者更好地 读懂 世界历史中这些风格多样、各具韵味的建筑 语言 和 诗句 ，欣赏建筑艺术的美。