如果国宝会说话多语种图书 央视纪录片《如果国宝会说话》用100 件国宝述说中国古人的创造力，共100 集，每集5 分钟，通过讲述一件文物，介绍国宝背后的中国精神、中国审美和中国价值观，以全新视角带您读懂中华文化。*、二季播出后,受到观众好评并带起来一波文博热。本书完整呈现了《如果国宝会说话》*季25 件国宝的故事内容，以流畅生动的语言讲述国宝背后鲜为人知的传奇故事和曲折经历，在引人入胜、跌宕起伏的故事中，寻找中华魂魄，引领读者领略中华国宝不朽的价值与魅力。此外，图书增加了大量有关文物的制作工艺、相关中国文化、中外文化对比的辅文，使本书更具人文性、知识性和艺术性，使历史文物爱好者和广大读者继纪录片后，能对文物传奇、历史探索、中华文化有更为深入的探寻。

本书是关于介绍“汉代古玩鉴定”的专册，具体包括了：汉代陶甑鉴定、汉代陶圈鉴定、汉代陶博山炉鉴定、汉代陶仓鉴定、汉代铜壶鉴定、汉代陶耳环鉴定、汉代陶壶鉴定、汉代陶灯鉴定、汉代陶圈鉴定、汉代陶奁鉴定、汉代陶魁鉴定等方面的内容。

《山东博物馆镇馆之宝》收录山东博物馆16件镇馆之宝，集中体现了山东齐鲁大地的古老文化的面貌：新石器时代的陶器有蛋壳黑陶杯、红陶兽形壶，堪称山东地区新石器时代文化发达的缩影，尤其蛋壳黑陶杯更是前无古人后无来者的*之作；亚醜钺是商人势力东渐的证物；鲁国大玉璧出土于曲阜鲁故城，体现出鲁国重礼的习俗；颂簋出土于陕西，体型厚重，铸造精美，入藏山东博物馆，其流传经历非常曲折，背后藏着一段尚不为人知的传奇故事；独特的首饰盒 裸人铜方椟，从侧面反映出山东齐鲁大地特有的传统风俗；汉代的山东经济发达，文化繁荣，人口稠密，这里出土的《孙子兵法》和《孙膑兵法》竹简解开了失传1700多年的千古之谜；精美绝伦的东平汉墓壁画作为山东汉代画像的代表；山东地区北朝单体佛造像的精美举世瞩目，加上其流浪异乡的曲折经历，更

《博雅经典：古玉辨》属于民国时期古玉研究中的 传统派 ，其在对历史文献的考释、玉器的分类定名准则、对中国玉文化内涵的阐述等方面，继承了传统古玉学研究体系，在当时具有重要的学术价值。但书中也有局限之处，因其沿用旧考释方法诠释古玉，所探讨的内容，如玉的出产、释名、用途、相关制度、色沁、辨伪等内容，均依据文献记载和时代传承的定说，缺乏科学的实证方法，因而难免会有臆断的成分和谬误。如刘大同在书中虽然多次谈论了伪造古玉及鉴定的方法，然而记录均较简略，他本人并没有亲身实践过，应也是从其他书本传抄下来或耳濡目染传听而来。又如对玉器的特性、质地方面的描述，亦是自己的主观感受和经验之谈，用今日的考古学眼光来看，其中有不少错误和纰漏，这在文中会一一评析。然而，瑕不掩瑜，这些观点的偏失代表了20世纪

知名艺术普及作家中野京子以40幅作品为中心，追寻隐秘在美貌之后不被世人知晓的故事，追踪作品中美的光和影。有人以美为武器实现人生逆转，有人因美貌而招致祸难；有人的美转瞬即逝，有人的美给身边带来血光之灾，有人的美偏偏唯独不能打动心爱的人，有人的美却被自己嫌弃等。书中有着各种各样的与美相关的故事，每个美的故事的背后都是一个波澜起伏、值得期待的人间戏剧。让我们来了背后精彩故事，体会一下美人们的喜怒哀乐。

本书主要讲述小叶紫檀珠子的规格、外形、纹理、料质、鉴别、选料、生产、分类、购买、配饰、盘玩、保养等内容，同时也对小叶紫檀与黄花梨等其他木质珠子在生产、纹理及搭配等方面进行了对比，使读者全面掌握选择、收藏、生产小叶紫檀珠子的知识。

沈从文是中国现代著名作家，在新中国成立后，因历史的误会而割舍了与文学的因缘，坚忍不拔地向着另一条寂寞之路跋涉，从而取得了文物研究举世瞩目的成就。《大家小书:沈从文的文物世界》编选的研究文章，可以管窥沈从文的文物研究：他利用文物与文献互证这一独特方法，保存了过去时代生命形式，构筑的是艺术史和文化史。而自身的生命经验、体验也投射到文物研究中去。

本书详细介绍了南红玛瑙的分类和物理特征、鉴定方法、鉴别特征与手段以及南红的价值判断依据。 本书通过大量清晰精美的照片，将南红玛瑙的不同种类的差别、南红玛瑙与其他仿冒宝石、南红玛瑙与人工处理品等展现在读者面前，适宜读者对比学习。 本书适宜南红玛瑙的爱好者使用。

清代嘉庆瓷器在乾隆瓷器眩目的光环下显得黯淡无光，故研究者言必称清三代，似乎嘉庆瓷器不值得一提。实则非也，虽然嘉庆瓷器无法与康雍乾三代并称，但并非常人所说的“远逊”，有些瓷器若不署款与乾隆瓷器极难区分，这就是对嘉庆瓷器的定位。由于研究的滞后，造成了市场走势的疲软。近年由于乾隆瓷器的一路走高，带动了嘉庆瓷器的价格上扬，但究竟价值几何，收藏者多少有些茫然。有鉴于此，本书录收录了嘉庆官民窑瓷器300余件，就官窑器物来讲，其中既有价格在百万元人民币以上的官窑精品，也有40～50万元的尚佳之作，更多的则是为一般收藏者热衷的10万元人民币以下。除价格秉承《老古董丛书》的一贯作法，力求翔实、可靠外，每一品种前均有详细的文字介绍，使读者在了解价格的同时，对嘉庆瓷器的品种特色、定位标准有一大致的掌握，具有

朱万章著的《书画鉴真与辨伪》内容充实，体例新颖，分门别类，阐述论证。所论范围，除去书画演变简史、时代风格与个人风格、书画鉴定个案解析、常见作伪手法与区域性作伪以外，还有三章内容独具特色。分别把鉴定书画的个案解析与考察其收藏流传经过结合起来，把传播书画鉴定的学识方与研究评介20世纪重要鉴藏家结合起来，把抓住古代中国书画 传移摹写 的特点与考察不同时代不同作者同题作品的异同结合起来。通观全书，可见作者善于集前人之大成，以多年研究所得积极推动书画鉴定之学的丰富完善。

*本漫画版的 二十四节气 花笺纸 二十四节气 作为中国*重要的历法，影响人民生产生活数千年，它是中国劳动人民独创的文化遗产，它能反映季节的变化，指导农事活动，影响着千家万户的衣食住行，尤其在中原地区，与二十四节气相关的民俗谚语比比皆是，冬至疙瘩夏至面、寒露过，出红薯 随着现代科技的发达和城镇化的延伸， 二十四节气 的概念在年轻人心中似乎越来越淡化了 2016年11月30日， 二十四节气 被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。之后，与 二十四节气 相关的各种活动和衍生品开始粉墨登场，重新走进人们的视野。 春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连， 秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。 每月两节不变更，*多相差一两天。 上半年来六、廿一，下半年来八、廿三。 内容介绍： 自中国二十四节气申遗成功以

编者的话：吴冠中，是一个在中国当代艺术史上耐人寻味的名字。 有的人以画显名，有的人以名显画。吴冠中，大概有名有画不分先后。其实即便不当画家，他也必定会是个出色的作家。手底下的分量在那儿，绕不过去。 吴冠中早年受业于国立杭州艺术专科学校。那是一个中西艺术激烈碰撞的时代。传统与当代，古今与中西，彼此混杂胶着，如同西子湖畔的烟雨蒙蒙色相难辨。他的师辈，林风眠、吴大羽、潘天寿等，耗尽一生精力，去寻找和塑造中国绘画的现代之路，在主流艺术的写实主义抑或现实主义的挤压下，在逼仄的表现空间里或大或小也算各有所得。他的同辈赵无极、朱德群等，也走在了这条荆棘小道上，可惜用洋腔说汉语，虽然很好听，可是总觉得有些不接地气，隔了一层。 吴冠中不一样。从生至死无论沉浮，都是和中国这片热土纠缠在一起，他们

本书主要内容包括首饰绘图工具、首饰基本结构等基础知识，首饰的线条、金属及表面肌理、宝石镶嵌结构的绘制方法，还有以彩色铅笔、水粉颜料、水彩颜料为例的上色技法。本书适用于首饰设计与工艺专业的学生以及首饰设计爱好者和初学者学习参考。

近二十年来，伴随古籍善本展览、收藏活动的升温和艺术品市场的日趋多元化，版画开始更多地为公众所熟知。与之形成对照的是，有关版画史的研究似乎越来越 面目模糊 。从早期的书志、书史中的偶尔涉及，到二十世纪之后作为图录文献的系统性整理，再到图像分析与社会史、传播学的跨界综合，都促使我们思考：版画史研究的对象和边界何在？在中国大陆，有相当长的时间，是把版画看作与中国画、油画、水彩画相类似的概念，这导致在很多情况下，版画史被定位为一种平面图像艺术的研究。相比之下，海外学者更倾向于将版画视为印刷过程的产物，并置于视觉文化的背景中考察。1980年代以来，随着新文化史、微观史和大众文化史的兴起，以及国际间学术信息交流的开放，当前的研究越来越多地投向版画图像及其物质载体与所在的社会历史语境的综合互动，

本书主要从古玩物件和行业乱象出发，讲述古玩收藏圈为典型的几大乱象，讲述这些物件背后的诈骗故事以及造假手段，通过一个个生动故事，对乱象和骗局进多个角度的思考，分析如何建立一个透明、公正、真实、理想的古玩收藏圈。 该书收录的是作者几十年来游走于收藏圈遇见的、听见的、看见的各种骇人听闻的诈骗故事。它将带你走进一个不为人知的收藏江湖，这里有刀光剑影，也有侠骨柔情。让你在惊心动魄的故事中感受尔虞我诈，在防不胜防的套路中感悟人情冷暖，在造假制假的技艺中体会收藏不易。本书还分享了作者几十年来总结的防骗技巧和鉴别方法，为大众上了一堂生动有趣的反诈骗课，干货知识、技巧方法一个不落。 这不仅仅是一本书，更是一个江湖。

《观邮票识天下丛书：邮票上的国旗国徽》图文并茂，印制精美，选用世界各国历年来发行的国旗国徽邮票，向青少年朋友们简要介绍有关知识。书中对各国的国旗国徽邮票按照亚洲、非洲、欧洲、美洲、大洋洲的顺序进行排列，各洲内再以英文国名的字母为序。《观邮票识天下丛书：邮票上的国旗国徽》资料截止时间为2012年12月。通过对邮票的收集、整理、研究，不仅可以使人增长知识，获得许多书本上得不到的信息，还可以陶冶情操，培养认真细致的好习惯。

文人画，亦称 士夫画 。中国画的一种。从某种意义上说，它追求的不是绘画技巧本身，而是 以心入画，以情造文 的画外之意，以率意天真、空灵简远的笔墨阐释东方生活美学，千百年来深刻影响着中国人的生活方式和精神气质。全书从艺术和社会史的角度出发，按年代从唐、五代写到宋、元、明、清，以李思训、王维、董源、巨然、范宽、米友仁、黄公望等三十位艺术巨匠的传世名作，带你领略中国文人画的深情与美意。并在细节处发声，从历史流变、画风变革、文人意趣等诸多方面剖析画作，于诗情画意中深入解读画者的曼妙内心世界，全景还原中国画里的人文风貌，再现其艺术精神和丰富内涵。

《点石斋画报》 *早由中国人自己制作发行的画报之一，其所报道的事件与传播的知识都早已过时，但图像本身的故事却远未过时，本期揭示的正是这样一段文字之外的图像的历史，一段晚清市民阶层在古今中西文化剧烈碰撞之中，在*初的全球视野之中，在新文化与猎奇心之中开眼看世界时的精神图景，它让当时的中国人站在现代与前现代交界的节点上，看到了在世界之中的中国与自己。

《古砚台收藏与鉴赏》介绍了古代砚台的发展历程、选材、雕刻、鉴赏、辨伪等内容，并选用了出土、拍卖、馆藏及个人收藏的砚台图片作示例，意在让广大的砚台收藏爱好者详细了解有关砚台的林林总总，并引导砚台收藏爱好者们识好砚、懂好砚、藏好砚。 《古砚台收藏与鉴赏》由包章泰编写。

本杂志第三期谈的是宋画虽然是中国画自然主义的高峰，但实景山水其实并不始于宋代的问题，本期便是接续这一主题，让我们看到真正的实景山水在明清才崭露羊角，并且揭示了明清的实景山水也绝不仅仅是对名胜风景的纪实描写这么简单。中国画里从来就没有纯粹的对景写生的意识，再写实的作品，也有对言外之意的追求，除了老生常谈的诗意与情感寄托外，图像背后对伤痛历史的记忆、功名万里外的欲求、家族史的自抬身价等等隐秘的言说，都在本期七篇文章的抽丝剥茧中露出冰山一角，中国传统绘画中潜藏的另一个维度还有更多的故事在等着后人有所聆听，有所领悟。

吴湖帆是20世纪上半叶上海重要的传统艺术家、鉴定家和收藏家。书对吴湖帆进行传记性研究，着重于他的艺术鉴定方面，在介绍背景和生平的基础上，选取吴湖帆在几件艺术品上的具体题跋，分别从西文题跋、摄影的运用、正统理论、鉴定中的失误等方面，探讨题跋鉴定艺术品的社会历史背景。部分跋文表现出吴湖帆审慎创新的研究方法，在继承传统的同时又具有惊人的现代性，显示了他作为领域权威是如何挑战并拓展了题跋这一体裁的审美和社会维度的。他将题跋现代化并引入公共空间的领域。鉴定类题跋在被学术性文章所取代之前，在吴湖帆手中实现了*后的繁荣。