本书针对清末民国时期，民窑大量生产平民代、大众化陈高瓷，特别是俗称“嫁妆瓶”的陈设瓷成为寻常百姓婚嫁之物的特点，以朝代先后为序，以不同品种为类，或青花或粉彩，或贴花，加以详细介绍。全书共有图版180余幅，根据不同器物的不同特点，在主图之外，酌加辅图，或背面，或底面，或局部放大，使读者得以全面了解不同器物的不同特点，每件器物之下的均加注市场参考价格，在展现其欣赏价值的同时，为读者提供其经济价值。

斗彩瓷器是中国古老瓷器艺术中的一个重要组成部分，具有较高的艺术价值及收藏价值。本书简述了明清斗彩瓷器的特征，并对明代斗彩瓷器和清代的斗彩瓷器作了详细的讲解。 该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有较强的科学性、知识性及实用性，可供爱好者参考使用。

五彩瓷器以色彩丰富繁多，装饰效果浓烈在瓷苑中独树一帜。本书针对具体器物阐述了五彩瓷器由明宣德成化年间的兴起期，弘治正德时的平衡发展期，嘉靖万历时的成熟期，天启崇祯时的变化期，清康熙时的鼎盛期及雍正以后的没落期全部发展变化过程。大量的不同时期的五彩器物图片及参考价格可作为读者的入市参考。而独具特色的历代不同色地五彩器物的局部放大图版，在对胎釉、色彩的特征加以详细讲述时，可以使读者把握其时代风格，具有较强的针对性、实用性。

乾隆时期瓷器生产达到了历*高水平，彩绘瓷器也不例外，各色彩绘品种丰富，无论是传统的五彩、斗彩，还是创新的广彩。金彩富丽华贵，红彩色泽多变，或胭脂红，或珊瑚红。绿彩淡雅纯正。金彩富丽华贵，堆支巧高超。墨彩更富文人气息。 不仅彩绘色彩繁多，作为地色装饰也丰富，除白地外，更有红黄绿黑青等各色彩釉为衬，使乾隆彩瓷为历史上彩绘瓷为成功的时期。本书对乾隆时期各色彩瓷作了一个系统的归纳，对其彩绘的制作、绘画等作了介绍，使读者对乾隆时期丰富多样的彩绘瓷器有一大致了解。

清代嘉庆瓷器在乾隆瓷器眩目的光环下显得黯淡无光，故研究者言必称清三代，似乎嘉庆瓷器不值得一提。实则非也，虽然嘉庆瓷器无法与康雍乾三代并称，但并非常人所说的“远逊”，有些瓷器若不署款与乾隆瓷器极难区分，这就是对嘉庆瓷器的定位。由于研究的滞后，造成了市场走势的疲软。近年由于乾隆瓷器的一路走高，带动了嘉庆瓷器的价格上扬，但究竟价值几何，收藏者多少有些茫然。有鉴于此，本书录收录了嘉庆官民窑瓷器300余件，就官窑器物来讲，其中既有价格在百万元人民币以上的官窑精品，也有40～50万元的尚佳之作，更多的则是为一般收藏者热衷的10万元人民币以下。除价格秉承《老古董丛书》的一贯作法，力求翔实、可靠外，每一品种前均有详细的文字介绍，使读者在了解价格的同时，对嘉庆瓷器的品种特色、定位标准有一大致的掌握，具有

清代道光瓷器历来不为研究者瞩目，亦不受藏家青睐。由于时逢清代衰落之始，粗制滥造，审美情趣低谷是陶瓷界的共识。虽然就总体烧造质量来讲，远不及康雍盛世，但有些瓷器的质量并不逊于嘉庆时期。近年来时有不俗的表现，就官窑器物来讲，一些精湛之作在拍卖会上屡有突破50万元人民币之举，尚佳之作则多在20～30万元人民币左右徘徊。而一些民窑的上乘之作亦不低于10万元人民币。但遗憾的是有关道光朝的瓷器专著十分少见，给收藏者带来了极大的不便。有鉴于此，本书专门收录了道光时期官、民窑白地青花、豆青地青花、哥釉青花、青花黄彩、釉里红、青花釉里红、青花胭脂红彩、青花粉彩、青花矾红彩等近10个品种300件器物，除标注其市场参考价格外，每一品咱前均有较为详细的介绍，使读者不仅了解其大致的价格，也知其烧造工艺、质量优劣的评定

清代瓷器彩绘风格与明代不同，明代彩绘纹饰大多取材于锦缎，因此古彩多为“图案”.其次为写生仿古，?照题写意，属于民间故事或戏文之类，部分受当时小说、木刻插图影响，或受名画家的影响。而清代在建器造型纹饰和当时的政治风气、社会影响有着密切关系。如当时有御制耕织图诗，因此，当时在笔筒、大瓶上常绘制织图，又如四王画流行，在器物上就出现了渔、樵、耕、读。即用四王画法，又受戏剧、小说、版画等影响，又出现了刀马人物画。社会上流行八仙，反映到瓷器上有八仙过海。由于到清代在绘画风格、笔法上有了新的变化，反映瓷器上画法也跟着变化起来了。绘画人物的面目时采用写照方法，花卉用渲染方法，这就使图案颜色鲜明，有阴阳背向、浓淡厚薄之分，这是画法上一大进步，画风到康熙以后与纸画风格渐趋一致，款识书法，题词也完

釉是附着在瓷器坏体表面上的玻璃质薄层，它不仅使瓷器增加机械强度、介电强度，防止液体和气体的侵蚀，也是对瓷器进行美化的重要手段之一。 色釉瓷器是中国古老瓷器艺术中的一个重要组成部分，具有较高的艺术价值及收藏价值。本书简述了明清色釉瓷器的特征，并对明代色釉瓷器和清代的色釉瓷器作了详细的讲解。 该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有较强的科学性、知识性及实用性，可供爱好者参考使用。 本书首先简述明清色釉瓷器特征，接着介绍了明代色釉瓷器、清代色釉瓷器、明代色釉瓷器常见品种、清代色釉瓷器常见品种等内容。

本书展示了明清斗彩瓷器。包括：成化斗彩瓷器、万历斗彩瓷器、清代斗彩瓷器、雍正斗彩瓷器、道光斗彩瓷器等内容。

越窑是中国历史上著名的瓷窑，是中国青瓷的发祥地。在中华文明的历史长河中，瓷窑遍布全国各地，各类瓷器争奇斗艳、灿若晨星，而烧造历史早，器物种类多，窑场规模*，影响为深远的当首推越窑。越窑青瓷以其胎质细腻、造型典雅、青釉晶莹而著称于世。唐代诗人陆羽在《茶经》中评越瓷为天下瓷器。 越瓷品种丰富，种类齐全。它有日用器具碗、罐、盘、碟、钵、盆、盏，有酒具耳杯、扁壶、鸡首壶，茶具托盏，卫生用具熏炉、唾壶、虎子，照明用具灯盏，化妆用具粉盒、油盒，文房用具水盂、笔筒，其他还有造型惟妙惟肖的雕塑瓷，以及随葬冥器等等。这些造型别致、工艺精湛的越瓷瑰宝，涉及生活的每个角落、各个方面，包涵着本地区社会各阶层在千余年的历史发展演进中所积淀的理想信念、民风习俗、审美情趣和工艺传统，蕴藏着丰富的文化因子

中华文化是世界上古老的文化之一，也是中华民族智慧的结晶。它丰富的内涵，不仅充分表现出以华夏文化为中心的统一性，而且有着非常明显的多民族特点。中华文化的统一性，在中国历史上的任何时刻，即使是在多次的政治纷乱、社会动荡中，都未曾被分裂和瓦解过；它的民族性则表现在中国广袤疆域上所形成的多元化的区域文化和民族文化。而在悠久的历史长河中，随着中外文化交流的频繁，中华文化又吸收了许多外来的优秀文化。它的辉煌体现在哲学、宗教、文学、艺术里，它的魅力体现在中医、饮食、民俗、建筑中。数千年来，它不仅滋养着炎黄子孙，而且对世界其他地区的历史与文化产生了重要的影响。 在进入21世纪的今天，越来越多的人对中华文化产生了浓厚的兴趣。许多国家兴起了学汉语热，来中国的外国留学生也以每年近万人的速度递

中国瓷器文化号称有五大名窑，五大名窑之上更有柴窑。柴窑是有明确历史记载的，据称创于后周柴荣，所以称“柴窑”。但由于各种原因，几乎已经失传，或许有传世作品一般人也无法分辨。本书作者研究柴窑多年，结合史料、实物，对自己和同好的一些瓷器藏品做了整理和研究，提出了对柴窑的新认识。

世界陶瓷，以吾华为，江山代有名窑出。本书由中国文物研究所专家主审，论述深入浅出，插图丰富精美，全面展示了陶瓷辨识与收藏之精髓。

雍正彩瓷品种丰富，有釉上彩、釉下彩以及釉上釉下结合的彩瓷。本书主要介绍雍正时期五彩、红彩、绿彩、广彩、珐琅彩、白彩、金彩、墨彩等釉上彩和釉下釉下组合的斗彩瓷器的历年拍卖情况。同时还详细介绍了这两大类彩瓷的起源、发展、制作、品种以及各个历史时期的彩瓷特征。使读者不仅全面掌握了雍正时期这几种彩瓷的拍卖情况，同时还对这些彩瓷的发展与各个历史时期的品种、器型、制作有了全面的了解。

中国陶瓷有着悠久的历史，陶瓷艺术在我国文化史上有着重要的地位。近10年来，古陶瓷收藏热不断升温，在国际拍卖市场上，一件唐代三彩陶马的拍卖成交价达4955万港元，成为世界上贵的一件中国古代陶瓷艺术品；一件清雍正年制的粉彩蝠桃橄榄瓶，以4150万港元创下清代瓷器世界拍卖纪录，为世人所瞩目。本书，把古代陶瓷，陶艺家和收藏家及市场紧密地联系到了一起，给人们架起了一座集鉴赏、收藏于一体的桥梁。

本书介绍了作者在廉价的 破旧 古瓷中的重大发现。黑釉碗里竟有难得一见的曜变天目釉的奇美色斑，建盏上的油滴居然是蓝色而且会随光线变化，真正的兔毫纹原来是那样纤细柔长，釉色灿烂如红霞般的钧瓷拖盏竟是我国古代南北窑业相互学习借鉴的又一例证。何为香瓷？几百年来，人们如坠云里雾中的汝瓷之谜，作者是如何破解的？

本书对于陶瓷入门必须了解的坯体、釉料、彩绘装饰和烧成工艺流程有很详细的讲述；对瓷器的器型、尺寸、比例、美学鉴赏都有详实的描述。

《瓷上记忆》记叙了数十位与瓷结缘的手艺人关于陶瓷的故事，讲述了进入陶瓷行业的缘由、做陶瓷的经历以及其间发生的难忘故事，文笔清新、绮丽，意境高远。景德镇是一个有文化、有历史、有故事的城市。景德镇有两千多年的冶陶史、一千多年的官窑史、六百多年的御窑史。 三面青山一面水，一城瓷器半城窑 ，创造了 工匠八方来，器成天下走 的繁荣景象。陶瓷文化的独特魅力，广泛影响着人们的生活方式、价值取向、审美情趣。《瓷上记忆》适合广大热爱陶瓷文化的读者，传承景德镇的陶瓷文化，弘扬中华民族优秀的传统文化。

如果说要寻找一种能体现一个民族文明史的物质载体，那么就非陶瓷莫属了——华夏民族犹然。 描写一种文明的内涵及其高度，可以有不同的视角和标尺，但总离了“技术”和“艺术”这两个层面。任何一种文明都必然蕴含这两个层面的内容，否则即不能成其为“文明”。源远流长的中国古陶瓷自始至终都是技术与艺术的接合与交融。可以说，不懂得中国古陶瓷就不懂得中华文明。 瓷器是华夏民族的一个伟大创造。这一创造在西方也是“惊天地，泣鬼神”的——这种东西始到西人那里，竟被认为是一种天然玉石雕琢出来的器物，他们没有想到除了上帝能用泥土捏成亚当与夏娃，谁还能用泥巴烧成另一种人世间从未有过的物质！但摆在面前的事实告诉他们这决不是造物主义功而确是人类智慧的结晶。在坚船利炮撞开“四大发明”的原创国的国门后，“中国瓷器

如果说要寻找一种能体现一个民族文明史的物质载体，那么就非陶瓷莫属了——华夏民族犹然。 描写一种文明的内涵及其高度，可以有不同的视角和标尺，但总离了“技术”（广义）和“艺术”（广义）这两个层面。任何一种文明都必然蕴含这两个层面的内容，否则即不能成其为“文明”。源远流长的中国古陶瓷自始至终都是技术与艺术的接合与交融。可以说，不懂得中国古陶瓷就不懂得中华文明。 瓷器是华夏民族的一个伟大创造。这一创造在西方也是“惊天地，泣鬼神”的——这种东西始到西人那里，竟被认为是一种天然玉石雕琢出来的器物，他们没有想到除了上帝能用泥土捏成亚当与夏娃，谁还能用泥巴烧成另一种人世间从未有过的物质！但摆在面前的事实告诉他们这决不是造物主义功而确是人类智慧的结晶。在坚船利炮撞开“四大发明”的原创国的国

中华民族是世界上酷爱收藏的民族，历史上的收藏大家代不乏人。改革开放以来，在中华大地上更是掀起了一股全民"收藏热"。但是收藏是一种学问，别说初入道的人，就是老于此道的人，有时一不小心也会上当受骗。如今市场上书画、古玩"新假破"充斥不说，连拍卖会上都时有赝品，这确实是一个令收藏者挠头的问题。 基于此，我们编辑出版了这套"抱佛脚丛书"分为"中国书画鉴识"两个系列。这套丛书特别强调"实用性"和"可操作性"，目的就是想为广大收藏爱好者提供实实在在的帮助。丛书的所有作者，都不仅是研究专家，而且是"藏家"和"玩家"，都有一定的实战经验，都在各自熟悉的领域"捡过漏"，书中发表的作品有些就是他们自己的藏品。 《鉴识单色瓷》作者朱裕平先生，是国内著名的古陶瓷研究专家和鉴赏家，在国内及港、台地区出版影响甚巨的著作多种。本

近年来，随着收藏热的不断升温，人们的收藏热情也显得越发高涨。收藏市场的春意盎然本该令人称道，可它却带给许多收藏爱好者不少困惑与烦恼。其原因有二：一是供不应求。古玩不可再生的特殊性，决定了其存世量有限。有许多好的藏品，一旦被收藏家揽入囊中，便“石沉大海”不再面世。二是价格攀升。几年前一对市价仅千八百元的民国大瓷瓶，现已升至一、两万元。使得许多工薪层的收藏爱好者只能望“瓶”兴叹。为此一些人不免感叹说，收藏之路越走越窄，似乎已走到了尽头。可事实果真如此吗？笔者认为答案是否定的。作为世界文明古国，中国有着几千年灿烂的文明史。先人为我们留下的数不尽的文化遗产，至今仍有许多等待着我们去探索发掘。这里只做一点提示：如果您有兴趣，不妨考虑将目前还未受许多收藏爱好者重视的古瓷砖列为自己的

中国古陶器所独具的艺术魅力早就为中外收藏家所倾倒。尤其是近些年来，随着文玩市场的活跃，古陶器频频亮相于拍卖殿堂，不断爆出五位数以上的高价，并已成为与古瓷相并列的极受世人青睐的一个独立的收藏门类。 古陶器涵盖罐、瓶、砖、瓦、俑、谷仓、唐三彩、宜兴壶等诸多品种，因篇幅的限制，《鉴藏古陶器：保值收藏》仅对陶罐、陶盆、陶俑、陶楼等器物的制作特点、艺术面貌、收藏价值和辨伪方法作简要说明，其他如宜兴紫砂壶、琉璃、法华、陶砚、建水紫陶以及古砖、瓦当等建筑陶器则不在《鉴藏古陶器》介绍之列。

《陶瓷十大冷门投资与收藏》从一些因人们不了解而暂时成为古玩市场上『冷门』的陶瓷品种中，择出十种作为典型代表：一、原始青瓷；二、汉绿釉；三、历代陶俑；四、宋三彩；五、陶瓷灯具；六、瓦当、文字砖；七、战汉彩绘陶；八、魏晋青瓷堆塑罐；九、史前彩陶；十、宋元堆塑龙虎瓶。本书以图文并茂的形式，从陶瓷冷门的释名与沿革，工艺特点、品类与鉴定，存世量分析，影响收藏价值的因素，目前国内外市场行情，投资增值依据等不同角度，向读者进行了详细生动的介绍，对丰富收藏爱好者的艺术品收藏活动起到了指导性的作用。