保罗 考克斯的视觉世界生动有趣，充满着图形和诗意，它由鲜艳的颜色、符号、规则组成。保罗将自己定义为画家，但远远不止，他还拥有着平面设计师、作家、舞台设计师等多个身份，装置、儿童读物、海报、舞台布景都是他的设计领域。限制性和偶然性是保罗创作中两个如影随形的 同伴 ，保罗总是会运用一切他能够想到的因素和方式去不断创新，而非简单重复和再现。 本书主要是由法国作家莎拉 马特拉与保罗 考克斯的对话，以及保罗的作品展示构成，对保罗视觉艺术的展现具有重大意义。在这场热情的谈话中，保罗 考克斯讲述了他的青年时代、他的职业生涯、他的灵感，并一丝不苟地解释了他的工作方法。通过本书，我们能体会到保罗那种没有压力、没有造作的生活哲学，瞬间回到温暖、轻松、真实的当下。 就如一些人可以用准确的词语表达他们看到的
英国皇家园艺学会珍藏瑰宝， 积累近四个世纪的非凡植物版画与经典文本， 于卷帙浩繁中抽丝剥茧， 寻踪蔷薇属植物的前世今生。 英国皇家园艺学会的林德利图书馆是全世界的园艺图书馆，馆内藏有举世无双的植物学珍稀书籍与植物艺术画。馆长布伦特 埃利奥特博士借本书向备受人类喜爱的蔷薇属植物致敬，他带我们穿梭时空、横跨古今，见证蔷薇属植物的传奇育种历程。作者甄选出与蔷薇属植物有关的远古传说、育种轶事和戏剧诗歌，其间穿插多幅手工彩色版画，全方面展现蔷薇属植物的美丽风情。
本书囊括了诸如檀香紫檀、黄花黎、红木、楠木等大家耳熟能详的珍贵木材，从其生长纹理、成品尺寸、艺术价值等多方面进行鉴赏，并从鉴定的角度出发，辅以大量精美图片，向读者呈现这些珍贵木材的经济价值和艺术价值。
《元代壁画：神仙赴会图(第二版)》是对加拿大安大略博物馆所藏晋南道教壁画《神仙赴会图》的图像研究。该壁画是永乐宫三清殿壁画之渊源，精美宏大。本书详细考证了该壁画的题材、内容和技法，分析了壁画的风格和年代。是中国古代道教美术史研究的重要著作。
日本大阪市立东洋陶瓷美术馆是全世界陶瓷爱好者心目中的圣地，拥有的中国和韩国陶瓷收藏，其核心源自安宅英一先生创立的 安宅收藏 。 安宅先生凭借其独到的审美和眼光，建立起举世瞩目的东洋陶瓷收藏，包含了两件日本 国宝 龙泉窑飞青瓷玉壶春瓶和建窑油滴天目茶碗，以及汝窑水仙盆、元青花莲池鱼藻纹罐等一大批兼具文化和艺术价值的陶瓷名品。 本书的作者伊藤郁太郎先生，跟随安宅英一先生四十余年，亦为大阪市立东洋陶瓷美术馆的首任馆长。作者以 美之猎犬 自喻，用细腻的笔触，讲述了 安宅收藏 从建立到面临危机、成立美术馆等一系列故事，记录了一段追求和探索古代艺术之美的往事。书中展示了46 件美术馆收藏的中国和韩国艺术珍品的高清彩图，大部分由著名摄影师六田知弘先生拍摄，让读者感受艺术和文化的洗礼，体会东亚陶瓷的
听曾宇说酒 读老酒文化 学收藏之道 国内*本图文并茂介绍中华老酒文化的收藏投资指南。 从粮食到陈香老酒，中间隐藏着哪些不为人知的秘密？陈年老酒品鉴专家曾宇老师为你避开陷阱，捋清来龙去脉，从0到1进阶老酒收藏。 本书介绍了中国17大名酒，详细解释了关于老酒的方方面面，从老酒的酒标到生产历史，从酒的酿制到品酒的艺术，技术细节和恢宏伟大，给喜 爱老酒和热爱老酒文化的读者提供了一本全面而详细的实战指南。
《佛罗伦萨乌菲齐画廊》位于意大利佛罗伦萨的乌菲齐画廊是世界上最重要的博物馆之一，其中展出了文艺复兴时期以及17世纪到18世纪的绘画和雕塑，收录了包括达 芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗等世界大师的作品，因此被冠以 文艺复兴艺术宝库 文艺复兴博物馆 之称。佛罗伦萨乌菲齐画廊是一个文艺复兴时期的很大画廊，它本身也变成一件艺术杰作，外观和谐而优雅，地融入城市的背景中。本书从每一幅作品的作者、创作风格等方面阐述，表现了作品的独特魅力。《伟大的博物馆-佛罗伦萨乌菲齐画廊》可以引领读者在欣赏精美画作的同时，了解艺术家们的创作过程，他们当时的思想和社会状态，是了解作品的诞生及其创作者的读本。
《图镌梨枣》是一本关于中国古籍版画的轻学术图书，由刘洁写作。中国古代版画艺术源远流长，书中既有对中国古籍版画在刻印制作、作品流派及传承、西学东渐的过程中一些趣事的讲述，也有对天文、地理、宫室、器用、名物、工技、农艺、文学、戏曲等门类中的版画插图的古籍解读；既有山水图景、人物传记等版画的鉴赏，又有对中国古代绘画作品集大成的画谱、谱录的艺术赏析。
《孤芳自赏的尺度》集结了新潮社老牌杂志《艺术新潮》读者票选No.1的人气连载，出版后获《日本财经新闻》《周刊文春》《家庭画报》等20家日本纸媒盛赞。50篇美文和50件美物，揭秘北野武、白洲正子、川濑敏郎、村上隆、芹泽銈介、中村好文以及几乎所有日本当代工艺创作者推崇的卓越 慧眼
本书是查询中国文物名词的词典，所有条目都附有插图，与中国文物相关的常见专业词汇在书中都进行了解释。陶器、铜器、玉器、石器、木器 10余个朝代器物一览，超过1000个建筑词条，手绘文物图示，以高度专业性和独特视觉美学呈现中国古代艺术珍品的匠心。 本书由中央美术学院教授王其钧编写与绘制，精美的手绘图，深入浅出、包罗万象的中国古代艺术珍品讲解，让您看到中国古代艺术珍品之美。本书以词条式编排，并辅以拼音首字母排序的索引，方便专业读者快速查询；同时，将波澜壮阔的中国古代艺术珍品的发展脉络化为简明的词条呈现，零基础也不怕，费尽心机只为让您看得懂！
本书从美学的角度解读中国青铜器，带领读者鉴赏青铜器，了解青铜器，普及青铜器相关知识。 本书共六章。第一章为食器，以10件具有代表性的青铜食器，展示青铜的特点及相关历史、文化知识；第二章为酒器，展示27件青铜器及相关延展知识；第三章为水器，展示7件青铜器及相关延展知识；第四章为乐器，展示8件青铜器及相关延展知识；第五章为兵器，展示7件青铜器及相关延展知识；第六章为杂器，展示11件青铜器及相关延展知识。 本书适合对青铜器、传统文化感兴趣的读者阅读。
自从二十世纪八十年代后期，版画中的一个门类 藏书票异军突起，随着人们重视阅读，重新对纸质书籍产生兴趣以及对小型艺术品收藏热的兴起，藏书票也被广大群众所接受。艺术家张子虎也受此影响，开始了藏书票的创作，并活跃于中国乃至世界的藏书票舞台。本书收录的张子虎藏书票题材广泛，有风景、动物、人物等等，其中较多的是他比较擅长的人物题材。他的艺术作品气韵深沉、结构宏大、粗线造型、黑白厚重的独特风格，同时又结合自己的个性情趣，或简洁，或装饰，或张扬，使厚重的画面在黑、白、红、灰的色彩交替中，有生动的节奏韵律，创作的藏书票既有艺术价值又具实用价值。
作者杨文广倾尽所学，就人们普遍关心的问题，进行了收集、整理并加以提炼和概括，在《世界珍稀木材与制品鉴赏》中围绕和紧扣《红木》国家标准和红木家具市场存在的混乱现象，以图文并茂的形式，直观、全面、系统地向读者介绍树种的学名、俗称、科、属、种类、产地、分布、特征、价值、鉴别方法和要点、木材现状和与其他相类似木材的区别等红木和珍稀树种方面的知识。
朱良志编著的《生命清供(国画背后的世界第2版)》是一本有关中国画的品味之作。通过对国画历目前的代表性人物及其画作的介绍，《生命清供(国画背后的世界第2版)》将诸位画家的人生经历、境界和追求揭示出来，同时也将作者自己对人生和生命的感悟流于笔端，走到绘画的背后，去揣摩那里深藏的画家心灵隐微，那些曾经感动过画家的幽深生命体验，读来颇具启发意义。全书文字优美，意境高远，字里行间表现出作者横溢的才气及深刻的人文情怀。
荷物 始于魏晋，用于佛教供奉，取其出淤泥而不染、佛性光华之义，经过历史的发展， 荷物 逐渐走向了世俗生活，取其吉祥的寓意。这1600年的历史长河里，虽然经过了多少王朝的更替、世事沧桑，但带有荷花、荷瓣、荷叶、莲藕的各种纹饰、造型的器物却一直影响着人们的生活，成为中国人从未缺席的文化符号。 本书是首本关于荷花主题文物的图书，为浙江省博物馆专业团队编写，包含浙江省博物馆、中国美术学院美术馆、杭州博物馆、上虞博物馆、镇江博物馆、宁波博物馆六大博物馆的馆藏精品，其中更有16件国家一级文物。这142件文物涉及瓷器、金银器、雕塑、绘画等多个门类，从方方面面讲述荷物在中国1600年历史中是如何生长的。
本书为知名藏书票艺术家、收藏家黄务昌先生多年来从事中外藏书票收藏和研究的心得。全书分为三部分。部分历史篇，简要回顾中外藏书票的起源和发展历史；第二部分鉴赏篇，收录了作者20多年来收藏的欧美、日本、中国的精美藏书票中的部分藏品。第三部分实务篇，收录了有关藏书票的收藏、制作等方面的小知识。全书收录藏书票数百枚，原大精印。兼有艺术性和实用性，聚知识型、趣味性、观赏性于一体，既是藏书票爱好者的工具书和鉴赏手册，也是给爱书人、藏书人的一本通俗的普及读物。
1945—1985这40年好像不曾进入相机收藏者们的眼中，因为那离他们太近了。随着时光的流逝，当时被认为是*的技术已经成为新一代收藏者们感兴趣的目标，而事实上，这期间出现的很多相机都非常值得收藏。 40年间，不论是技术还是外形和种类，相机的变化都是巨大的。创新，特别是电子技术的发展以及成功的市场营销成就了当今市场上的很多知名品牌，同时，也有不少老牌的欧洲品牌被不断上升的人工成本和退化的产品线拖垮。 如果您也在寻找这些值得收藏的相机，那么这本图文并茂的册子或许正是您的好帮手。
本书为 四川大学博物馆藏品集萃 丛书之藏传佛教艺术卷。本书将馆藏藏传佛教艺术类藏品作为一个整体,按藏族艺术史的进程,叙述其演变概况。全书分概说、图说两大类。其中，藏品又分为唐卡、印画、纸画片等13大类，并在概说部分对 唐卡 与 造像 两大类作了较系统的论述。在图说部分则以图文并茂的形式诸一进行解说。本书收录的很多藏品资料均为首度公布，对研究藏族艺术史与民族艺术交流史具有极高的参考与研究价值。
