《谈美》是朱光潜先生于1932年写的一本美学入门书，谈了美从哪里来、美是什么以及美的本质等问题。本书从净化人心、美化生活出发，提出人生的艺术化，倡导情趣化的生活。认为艺术化的生活，既是个人修养、快乐的源泉，也是净化社会、收拾人心、拯救社会问题的根本良方。本书一经出版，很受读者欢迎，值得认真阅读与领会。

本书是朱光潜先生在82岁高龄的情况下写就的晚年心血之作，全书由十三封书信结集而成。深入探讨了美学、艺术、文学中的美和美感、审美范畴、形象思维、文学创作及人性论等一系列问题，对打破左的教条主义，冲破文艺创作与美学的一系列禁区有重大的历史意义，是学习美学与文艺创作的重要参考书籍。

《闲情偶寄》为清代著名的戏曲创作家和理论家李渔的重要著作之一。内容包含戏曲理论、饮食、营造、园艺、养生等。在中国传统雅文化中享有很高声誉，被誉为古代生活艺术大全，名列“中国名士八大奇著”之首。本册书对《闲情偶寄》中的精巧生活进行了细致原味的解读并娓娓道来，无形之中将先人的闲适优雅生活拉近到每个读者的身边。

本书介绍了各种休闲生活、包括音乐、电影、书法、摄影、品茶、饮酒、养花、读书、旅游、运动、逛街、聚会等，挖掘其中的美学体验，力求使日常生活艺术化培养人高雅的志趣。适合青少年读者丰富自己的业余生活。 本书主要介绍了各种休闲生活，包括音乐、电影、书法、摄影、品茶、饮酒、养花、读书、旅游、运动、逛街、聚会等，挖掘其中的美学体验，力求使日常生活艺术化培养人高雅的志趣。该书适合青少年读者丰富自己的业余生活。

《谈美》是朱光潜先生于1932年写的一本美学入门书，谈了美从哪里来、美是什么以及美的本质等问题。本书从净化人心、美化生活出发，提出人生的艺术化，倡导情趣化的生活。认为艺术化的生活，既是个人修养、快乐的源泉，也是净化社会、收拾人心、拯救社会问题的根本良方。本书一经出版，很受读者欢迎，值得认真阅读与领会

本书是《美学冲击力书系》中的一分册，从自然环境、庭园环境、室内环境三方面，就居住环境中的美学问题，以一个个小专题的形式娓娓道来。其中有对我国古代宅址选择方法的扬弃与阐释，有对中国传统园林审美的管见与斑窥，也有对现代家居装饰的体悟与建言。没有严谨的结构体系，只有大致的思想脉络；没有健身的学理探讨，只有平实的语言细说。它的目的是提请她的读者注意到自己居住环境中的美学问题。

本书旨在提出并探讨对美学的基本问题作出的解答。审美判断的本质和基础是什么?我们有什么根据，凭什么权利，按什么原则能够断定一件艺术品是好的、伟大的，或是不好的，为什么它和另一个艺术品比起来更好或更差? 近，一位著名的作者在谈到美学时，提出一种回避这类重大问题的论点。我觉得必须重提这类问题。美学之所以引人注目，甚至在哲学的各分支学科中也如此突出，正是由于它提出了这些令人棘手的问题。我认为，正如下面要谈到的，如果这类基本问题得以解决，其他问题至少在原则上将迎刃而解；反之，如果这些问题没有得到解答，其他问题仍会惘然如旧。 美学的活动，与一般价值哲学的活动一样，很容易受到一种在文学批评和更具“客观”性质的科学研究之间的僭越性比较的损害。近代哲学的一个富有积极意义的进步是逐渐认识到，

美学素养对人而言，在整个成长教育历程中，可以说是比较匮乏或虚弱的一环。或许是因为物资不足的情况之下，凡事总是“将就”的时候往往多于“讲究”，也因此吾人一直存活成长在很勉强的环境之中，长期缺乏美的养分，久而久之竟也不知美之所在。随着经济条件的改善与出国旅游机会的增加，看看别人想想自己之余，才猛然发现“美”原来也是生活品质的要素之一。 尤其在符号消费的年代，设计的努力大多也在寻找更好的符码，以传递更丰富多样的讯息，而“美”更成为设计师与消费者所共同关心的话题。 作者长年专研日本设计美学，此刻适时地整理举例介绍日本独特的美学观，不仅提供设计专业人士工作上的参考，同时也可为一般消费者鉴赏品尝美好事物的导引，而其中隐含之要义，或许也是吾等为人处世不可或缺的智能，特此推荐。

本书是伽达默尔与杜特的谈访集。访谈的中心内容包括有关精神科学理解问题的探讨、有关解释学和美学的几个问题,以及为庆贺伽达默尔93华诞而以略有删节的形式发表于《莱茵内卡报》上的所谓实践哲学的问题。

本书是国内部系统研究伊格尔顿批评理论的专著。伊格尔顿是享有很高国际声誉的英国当代文学批评家和文化理论家。全书的重点是对伊格尔顿批评理论的基本概念和范畴展开具体分析和讨论。作者将这一讨论过程始终置于批评理论发展中和马克思主义美学谱系和后现代批评语境之中。作者对伊格尔顿理论的现实基础和学术动机的分析，对伊格尔顿风格的描述，也不乏精彩之笔。

美学是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。学习和探讨审美活动的起源、美感心理、审美活动的构造与形态等，不但可以提高美学视野和理论素养，而且对我们理解人类生活价值追求和艺术创造，提高审美修养和艺术鉴赏力，提高人生品位大有裨益。本书采用直观的图文呈现手法，引入“图说”理念，用通俗易懂的叙述语言讲述美学的发展历史，记录美学大师的人生历程，阐释美学的重要理论，文字深入浅出，注重科学性、文化性和趣味性的统一。同时，通过创新的体例和新颖的版式设计等多种视觉元素的有机结合，营造出一个具有丰富文化信息的多彩阅读空间，使读者在轻松愉悦的阅读氛围中跨越历史的间隔、文化的差异、专业知识的障碍，更快更好地掌握必要的美学知识。

《谈美书简》是朱光潜先生在82岁高龄的情况下写就的晚年心血之作，全书由十三封书信结集而成。深入探讨了美学、艺术、文学中的美和美感、审美范畴、形象思维、文学创作及人性论等一系列问题，对打破左的教条主义，冲破文艺创作与美学的一系列禁区有重大的历史意义，是学习美学与文艺创作的重要参考书籍。

《谈美书简》是朱光潜先生在82岁高龄的情况下写就的晚年心血之作，全书由十三封书信结集而成。深入探讨了美学、艺术、文学中的美和美感、审美范畴、形象思维、文学创作及人性论等一系列问题，对打破左的教条主义，冲破文艺创作与美学的一系列禁区有重大的历史意义，是学习美学与文艺创作的重要参考书籍。

新世纪将是中华民族实现伟大振兴的世纪。在未来的历史进程中，中华民族的审美实践和艺术活动将向着一个更加多姿多采、更富人文诗意的境界发展。我们深信：只要坚持面向现实，面向现代化，面向世界，面向未来，不断进行美学理论的研究与创新，中国马克思主义美学必将进一步显示出强盛的生命力，为促进社会主义精神文明建设和提高人类的生存质量做出更大的贡献……

本书记录了歌德晚年有关文艺、美学、哲学、自然科学、政治、宗教以及一般文化的言论和活动，《谈话录》是研究歌德的重要的手资料，特别是在文艺方面，它记录了歌德晚年的成熟的思想和实践经验。《谈话录》时期正是歌德*的剧作《浮士德》第二部的完成时期，歌德自己多次谈过他关于这部剧本苦心经营的情况，对于理解这部剧本本身乃至一般文艺创作问题都是富于启发性的。

我在这里想的是：为什么不把审美活动作为基本美学问题再进——步地展开呢？如果这个问题搞清了，在文艺美学的总构架上相应的范畴就有地方放了。这部书有一种启示，这就是它的价值。科学大概就是在这种不断的启示中前进的。而对这种启示的尊重，本身就是一种科学 态度。美学在我国虽热闹过几阵子，但仍然是不成熟的学科，在 将学科推向成熟的过程中，每一种新思考所提供的启示无论价值 如何，总是有益于学科建设的——哪怕这种启示构成了批评对象。

一、丛书着力于“学术”与“文化”两方面，所收著作或为学术上开新之作，或为文化上奠基之作。 二、丛书之收书范围，原则上起于民国建立，迄于中华人民共和国建立。然某些著作之成形，可追溯至民元之前若干年，因其有重要地位，亦酌情收入。 三、文、史、哲之分，原系西洋通则，本就不太适用于中国学术，故丛书不按学科分类，而是根据整理进度，顺次出版。 四、丛书所收诸书，原版均为繁体竖排，在其流布过程中，亦有版本差异、文字错讹等现象，为方便读者，此次做如下整理工作： 1.繁体字改为通行之简体，竖排改为横排（原书中一般“右表”、“左表”、“右文”、“左文”均改为“上表”、“下表”、“上文”、“下文”），但为充分尊重原著，原书中专名（人名、地名、书名等）及其译名皆一仍其旧，凡底本脱

本书介绍了先秦诸子以及古代诸“艺”（音乐、舞蹈、武术、围棋等）的“势”论；以翔实的资料和简要的评介重点展示了中国书法、绘画、文学领域“势”论的建树和演进历程。后从艺术动力学的视角概括出“势”范畴的内涵和美学特征，论证了它的当代价值。

本书以“意象”范畴为核心，以本体论为出发点，较为全面地考察了“意象”范畴形成的历史过程，观照其源流正变和文化积淀，从而对审美意象约建构及其主要特征作出系统的阐释，对与其相邻或相近的审美范畴，如“物象”、“兴象”、“形象”及“意境”等，也进行了界定和辨析，以期能在横向逻辑联系的层面上，探索相互融贷又各具形态的审美意识和感知方式，以辨其演变及深层的美学涵义。在对各种不同体式的审美意象特征方面，力图探寻其范畴的内在意蕴，追踪其发展轨迹，阐发了一些前人所未发的意见。故本书对所涉及的各美学范畴，力求推原其