《给青年编剧的信》揭示故事行业的一切。 资深编剧宋方金在信中谈及了一个青年编剧可能面临的行业规则、权利之争、市场压力和创作困境等。他结合自身经历和大量生动的内幕故事，给出了一份关于这门手艺、这个行业最深情坦诚的答卷。 诚恳生活，大胆写作。归根结底，我们都是故事的手艺人。
本书着眼于电视文艺专题节目的独特审美属性，从艺术特征、创作理念、影响构成、选材与构思、结构章法等方面具体分析讲解电视文艺专题节目的创作规律。 本书适用于广播电视编导专业，是广播电视编导专业尤其是文艺编导方向专业课程《电视文艺专题创作》的教材，也可以作为《电视专题创作》课程的辅助教材。
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本书是作者跟随剧组的一段艰苦日子，以日记录的日志形式记录的见闻感受，文笔流畅幽默，这些文字记录的原生态人物、事件、场景较多，语言也非常贴近现实人物，侧重记录影视的操作流程和圈内的潜规则，以及众多中下层工作人员的生存状态。让人深入探寻摄影机镜头后面的群落，客观了解这个影视圈繁花似锦表象下的内层潜质，语言流畅幽默，体现沉重的社会责任感与浓重的人文情怀! 天地大戏台，戏台小天地；剧组是个神秘部落，有大腕明星，有群演替身；剧组是个临时社会，有短暂爱情，有长久友谊；真实感受，漫不经心叙述中，讲剧组故事；亲身经历，辗转腾挪文字间，述拍摄心情。
《电视剧类型》电视剧类型与电视剧产业关系十分密切，可以说是相辅相成、相得益彰。 类型剧对电视剧产业具有促进作用，类型剧有利于了解观众好恶，有利于了解市场需求，有利于对所拍电视剧进行定位。 类型剧走向多元和成熟，显示了电视剧产业渐入佳境，初步建立了市场的良性运作环境。
《文艺作品演播选》是配合《文艺作品演播》一书而编写的训练教材。《文艺作品演播选》针对播音与主持艺术专业学生学习文艺作品演播，专门选取了不同题材和体裁的文艺作品（包括散文、诗歌、寓言，童话、小说，广播剧以及影视剧等）。秉持全面性、针对性，技巧性和实用性的原则，对所选文艺作品的创作要素、文体特点、语言处理、演播方法及技巧运用等方面都给予了的训练提示和指导。《文艺作品演播选》对训练学生学习文艺作品演播非常有帮助。
本书是电影编剧专业的教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德?菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。 海报：
本书分为两部分： 一部分称为“专题版”，主要汇集俱乐部成员或特约作者最有感触、也最有把握的选题，需要凸显的是“独特”与“多元”，前者由作者的专业研究与思考能力支持，后者则由每篇专题后的“讨论”保证。 另一部分名为“热点版”，我们遍览诸种主流的周刊杂志，包括《三联生活周刊》、《中国新闻周刊》、《嘹望东方周刊》、《凤凰周刊》、《新周刊》、《南方人物周刊》、《新民周刊》、《南方周末》等：以它们的专题报道多寡为标准，综述媒体对最热点的事件、问题的报道与观察，再加以“评论之评论”，希望能够通过此种努力达成“记录精神生活变化”的目标。
刘燕南主编的《跨屏时代的受众测量与大数据应用/融媒体前沿研究丛书》内容来自刘燕南教授主持的全校性博士生前沿选修课“跨屏传播与效果研究”的各个专题，讲课嘉宾均为相关领域的专家。随着视频内容在电视、电脑、手机等大屏、中屏和小屏移动端的跨屏传播日益普及，跨屏多终端受众测量和效果评估，成为大视屏业和广告业聚焦的中心。新媒体时代的受众测量涉及复杂的技术、模型与算法问题，涉及同源样本数据和多源混合数据的问题，也涉及大数据和小数据的融合、分析与应用问题，其理论建构和解决方案均为世界性前沿。
