黄庭坚善行草书，学问文章与苏轼并称。其题跋文字是中国古典艺术理论的重要著作，理论价值和赏鉴价值兼具。《山谷题跋》是黄庭坚书画题跋作品的汇编，由晚明**藏书家、出版家毛晋编定，共九卷，完整反映了黄氏的艺术见解，对于认识了解中国古代审美意识具有重要参考价值。

《画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。

苏轼是我国古代*具代表性的文人、艺术家之一，其题跋文字是中国古典艺术理论的重要著作，理论价值和赏鉴价值兼具。《东坡题跋》是苏轼书画题跋作品的汇编，由晚明**藏书家、出版家毛晋编定，共九卷，完整反映了苏氏的艺术见解，对于认识了解中国古代审美意识具有重要参考价值。

《松雪斋题跋/艺文丛刊》这是元代书画大家赵孟頫的题跋作品集。作者是一代书画大家，博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏，因而书中的内容所表达的观点和思想很有参考的价值。

《古代版刻关圣帝君圣迹图》选编于清《关圣帝君圣迹图志全集》一书，《古代版刻关圣帝君圣迹图》由清康熙三十一年一二八九三一卢湛汇辑，初刻于康熙三十二年，至民国又有不同时期的多种刻本。图中五十多幅木刻版画叙述了关羽的生平事迹，情节丰富、故事连贯、人物生动、构图多变，可谓是一部精彩的黑白连环画，始刻者元人胡琦。

由袁枚著的《小仓山房尺牍/艺文丛刊》此书辑录的内容为作者与亲朋等相互往来的书札共三百余封。内容比较有趣，可读性强。作者袁枚，字子才，号简斋，随园老人。浙江杭州人。清代文学家，有《小仓山房诗文集》《随园诗话》《随园随笔》等。

苏轼是我国古代 代表性的文人、艺术家之一，其题跋文字是中国古典艺术理论的重要著作，理论价值和赏鉴价值兼具。《东坡题跋》是苏轼书画题跋作品的汇编，由晚明 藏书家、出版家毛晋编定，共九卷，完整反映了苏氏的艺术见解，对于认识了解中国古代审美意识具有重要参考价值。

《艺概》是作者刘熙载平时论文谈艺的汇编，成书于晚年。全书共6卷，分为《文概》、《诗概》、《赋概》、《词曲概》、《书概》、《经义概》，分别论述文、诗、赋、词、书法及八股文等的体制流变、性质特征、表现技巧和评论重要作家作品等。

《艺概》是作者刘熙载平时论文谈艺的汇编，成书于晚年。全书共6卷，分为《文概》、《诗概》、《赋概》、《词曲概》、《书概》、《经义概》，分别论述文、诗、赋、词、书法及八股文等的体制流变、性质特征、表现技巧和评论重要作家作品等。

《松雪斋题跋/艺文丛刊》这是元代书画大家赵孟頫的题跋作品集。作者是一代书画大家，博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏，因而书中的内容所表达的观点和思想很有参考的价值。

《松雪斋题跋/艺文丛刊》这是元代书画大家赵孟頫的题跋作品集。作者是一代书画大家，博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏，因而书中的内容所表达的观点和思想很有参考的价值。

《画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。

《画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。

苏轼是我国古代 代表性的文人、艺术家之一，其题跋文字是中国古典艺术理论的重要著作，理论价值和赏鉴价值兼具。《东坡题跋》是苏轼书画题跋作品的汇编，由晚明 藏书家、出版家毛晋编定，共九卷，完整反映了苏氏的艺术见解，对于认识了解中国古代审美意识具有重要参考价值。

《书法小百科》是“国学小百科”丛书中的一部。书法是中国特有的艺术，入门容易，提高却极难，对一般读者来说，欣赏书法作品也是一件很不容易的事。本书的*特点，是以极精练的笔墨，对中国书法各历史时期的风格作了极为精审的概括评论，这对读者学习和欣赏书法作品有很大的帮助。在对著名书法家和作品的介绍赏析中，作者有许多独到的见解，比如对赵孟頫在书法史上的地位和贡献的重新评价，对被康有为过分吹捧的《爨宝子碑》的重新定位等。对传世书法名作的介绍，是本书的一大亮点。书法作品的美是抽象的，许多人的评论更加抽象，往往让初学者如坠五里雾中。本书的介绍，既有美学的高度，又尽量通俗易懂，让读者能从中学到欣赏书法作品的方法和技巧。是书法爱好者读懂书法不可或缺的工具书。

草书是按一定规律将字的点划连写，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写，它的艺术欣赏价值超过实用价值。一般分章草和今单两种，章草是隶书简易急就快写的书体。字字独立不连写，笔划带有隶书的笔意。

行书简言之是在楷书的基础加以小的变化，书写起来很简便的书体，故而与楷书相间流行开来。行书是介乎草书和楷书之间的一种书体，它不象草书那样难写难认，又不象楷书那样严谨端庄。所以古人说它“非真非草”。它的特点是运用了一定草法，部分地简化了楷书的笔画，改变了楷书笔形，草化了楷书的结构。总之它比楷书流动、率意、潇洒，又比草书易认好写。

《艺概》乃刘熙载论艺之作，全书包括《文概》《诗概》《赋概》《词曲概》《书概》及《经义概》等六部分，分别从起源、发展过程及具体做法等层面对各体文艺进行了探讨。约略言之，《艺概》一书有以下价值：一，在传统文艺理论基础上，将部分批评范畴进一步深化，因此可视为古典文艺思想的总结之作。二，刘氏学兼儒、释、道，且主张调和汉、宋，故能持论贯通而圆融，正如不少学者指出的“他（刘熙载）的《艺概》的突出优点就是对文艺的评论研究有很多辩证的美学思想”（王世德《刘熙载艺概中的辩证的美学思想》）。三，强调士人器识担当，尤其注重经世致用，反映出晚清理学思潮影响下人们对文艺的追求。四，对各体文艺具体创作的讨论切中肯綮，富于指导意义。以《诗概》为例，近代学者夏敬观即评价道：“自来阐明作诗之法，能透彻明晓者

宋高宗（公元一一○七年——一一八七年）即赵构，字德基，南宋皇帝。宋徽宗第九子，初封康王。徽、钦二帝为金人所虏，乃即位于建康。复南迁避敌，定都临安。在位三十五年，对金乞和，称臣纳币，尽弃秦岭淮河以北土地，遂成偏安之局。后传位于孝宗，称太上皇。耽玩书画，留神古雅，访求名迹，不遣余力。工正、行、草书，笔法端雅淳厚、涵泳隽秀。书法所得尤深，自谓：“自晋魏以来，至六朝笔法，无不临摹，众体备于笔下，意简犹存于取舍。至若《楔帖》，测之益深，拟之益严，姿态横生，莫测其原，详观点画，以至成诵，不少去怀也。”明陶宗仪《书史会要》称：“高宗善真、行、草书，天纵其能，无不造妙。”有《翰墨志》。

上海书画出版社推出的《芥子园画传》三集即采用国家图书馆古籍馆特藏善本之康熙版本，为早年大收藏家郑振铎先生捐赠之物，弥足珍贵。《芥子园画传》三集十册，分别为一集《山水谱》四册，二集《梅兰竹菊谱》四册，三集《翎毛草虫花卉谱》二册。王槩、王蓍、王臬、 钱伟强、沈乐平编写的《山水卷(3)》为丛书之一。

楷书又称“正书”、“真书”，从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中减省汉隶的波势，横平竖直，特点在干规矩整齐，所以称为楷法，作为“楷模”通行的书体，一直延用至今。楷书盛行于六朝。到了唐代，出现了繁荣的局面，达到了高峰。

高闲（生卒年不详）唐代书僧。湖州乌程（今浙江湖州）人。出家开元寺，后入长安，住荐福、西明等寺。大中时，宣宗召对，赐紫衣，加号十望大德。后圆寂于湖州开元寺。工书，尤擅草书。师怀素、张旭，深穷体势，唐世有显名。好以誓川白苧纸书真、草，为世楷法。

这是《国家图书馆善本特藏精品》系列之一，为《芥子园画传》最初康熙本之彩色套印善本。此次出版对原版影印，并加以点、标注。

祝允明（公元一四六○年——一五二六年）明代长洲（今江苏苏州）人。字希哲，生而枝指，故自号枝山，又号枝指生。天资聪颖，五岁能作径尺字，九岁能诗。稍长，博览群籍，文章有奇气。当筵疾书，思若涌泉。孝宗弘治五年举人，授兴宁令，迁应天府通判，故世称“祝京兆”。未几致仕，玩世自放。能诗文，工书法，名动海内。评者谓其书如绵裹裹针，如印印泥，风骨烂漫，天真纵逸，上下数千年变体，罔不得其结构，真、行、狂草，尤臻妙境。《名山藏》曰：“允明书出入晋魏，晚益奇纵，为国朝。”与文征明、王宠同为明中期书家之代表。又与唐寅、文征明、徐祯卿并称“吴中四子”。有《怀星堂集》、《前闻集》、《九朝野记》、《苏材小纂》等。