本书收录的中国古典四大名剧：王实甫的《西厢记》、汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》，繁体竖排，宣纸线装出版 在我国绚丽多姿的艺术百花园中，戏曲是一门影响广泛、极具民族特色的艺术形式。我国的古代戏曲源远流长，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。从北宋中叶正式形成，先后经历了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代中后期的花部等发展阶段。在这数百年的发展进程中，出现了一大批戏曲名著，其中，尤以王实甫的《西厢记》、汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》四剧熠熠夺目，体现了中国古典戏曲传奇的*成就，体现了中国古典戏曲传奇的*成就，被誉为 中国古典四大名剧 。
本书选取《窦娥冤》《蝴蝶梦》《鲁斋郎》《救风尘》《拜月亭》《四春园》《望江亭》《玉镜台》《单刀会》《谢天香》《调风月》《哭存孝》十二种关汉卿创作的杂剧，并不是严格收录全文，而是在讲评中夹列原文片段，随着戏曲故事的开端、发展、高潮和结局，使读者理解了情节，感受了人物，欣赏了优美的曲词和古典戏曲的独特风格。*后的十一篇散曲短小精悍，优美灵活，以抒情散文式的笔法对其加以赏析。
本书所选元散曲，以小令为主，兼收了个别篇的带过曲和重头曲，没有套曲。所选篇目，是在任中敏、卢前先后厘订的《元曲三百首》的基础上略作选目调整，数量亦为三百馀篇。在编排方面，书中作家尽量依时代先后次序排列，时代不可考者，以与之交往的作者顺序排列，无名氏作家的作品放在*后。每位作者都辑有小传，以俾读者对之有所了解。由于元代距今时代辽远，数百年的民族融合和语言发展已使一些词语成为当今读者阅读元曲的障碍，因此，笔者在每首曲后作有注释和评析。注释的原则是，力求对词语的本义作出简明扼要的解释；评析文字或对曲作主旨作提示，或对写作特点作阐发，或对通篇大意作串讲，有话则长，无话则短，不作过于烦琐的叙述。
《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，是汤显祖的代表作，也是他一生中*得意的作品，他曾言 吾一生四梦，得意处唯在牡丹 。《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅的生死离合的爱情故事，表达了呼唤个性解放的浪漫主义思想。茅暎评《牡丹亭》为明吴兴闵氏朱墨套印本。本书采用双色套印、线装出版的方式，提供《牡丹亭》的一种珍贵版本供爱好者阅读与研究。
元散曲是一种合乐的唱词，即依据某种曲调创作的供人清唱的曲词。本书选译元代作家55人的散曲作品，主要参考了隋树森先生的《全元散曲》，并将曲牌异名作了统一。
本书以专题形式撰写，共有近百题，并按各专题内容的相关性大致分为“元曲历史”、“元曲文本”、“元曲语言”、“元曲民谷”四章。首章是对迷雾重重的元曲历史问题的清理，次章是对丰富多彩的元曲作品艺术的赏析，三章是对颇费猜详的元曲语言奥妙的识读，末章是对生动鲜活的元曲民情风俗的考察。这四章，努力融历史学、文本学、语言学、民俗学为一体也就是从四个不同角度切入元曲，对这进行从里到外、面面惧观的立体式解读。将实证资料与活泼趣味结合起来，在评述诸观点的同时又努力给出个人的见解，此乃本书的追求。 本书更多是向着大众而来、为大众写作的，并不意味着就此降低学术要求和学术品格。元曲艺术，博大精深；元曲研究，道路宽广。
赋之兴，由来久矣。大夫登高之诗、俳优诙谐之语、游士纵横之言、屈子行吟之辞，综而衍之，乃成此体，自汉兴迄于清亡，与诗并列文苑，两千余年未曾中辍。“五四”以来，“桐城谬种，选学妖孽”之说甚嚣尘上，于赋之批驳更无以复加，以至百代显学，一朝烟灭，时至今日，竟成绝学，慎终追远，岂不哀哉！ 赋之弊毋庸讳言，赋之衰毋庸讳言，赋之亡则不可不言。是有此书之编，不期于振拔斯文于一旦，只求能稍补前人之失，庶免数典忘祖之嫌。全书分为四编，编略述赋之演变历史，以求清其脉络；第二编选辑名家名赋，以求详其枝叶；第三编介绍赋体常识，以求正其声名；第四编选录近世学者之赋学论文，以求显其学之深广。
《全清散曲》的编排，以作者的时代先后为序。《全清散曲》共收作者三百四十二家，计小令三千二百一十四首，套数一千一百六十六篇。《全清散曲》的搜集编辑丛凌先生开始，到现代将近四十二年。 本书汇辑清一代散曲，旨在得见三百年来散曲之全貌。搜采范围，以生活在清代的作家作品为主；兼收由明入清以及由清入民国的跨代作家品，以考见散曲流及风气演变之痕迹，供古典文学研究者以广泛的资料。 本书各家散曲，均缀作者小传，间绿序跋及作品评语，旨在提供资料。作者传主要根据《清史稿》《國朝名家诗钞小传》、《疑年録汇编》、《碑传集》，以及各地方志等等。
本套书收录了元好问，孙梁，杨果，刘秉忠，杜仁杰，王和卿，张弘范，商挺，伯颜，不忽木等人的元曲作品。
元曲的发生与兴盛，是继宋词以后的又一次杂言体诗歌大繁荣的重要标志，在中国诗歌史上占有重要地位。 中国是一个诗的国度，诗歌创作源远流长。从诗的体裁看，原有齐言和杂言的区别，在唐代中叶以前，初是诗经、乐府和古近体诗，句式由四言到五言到七言，是诗歌体裁变化的主要路径，杂言体裁也曾出现并在发展，却不曾获得主要的位置。中唐以后，作为长短句（即杂言）形式的词开始出现并渐趋繁盛，到宋代汇成大国，这在中国文学史上是具有重要意义的事情。如果说唐人创造和完成了七言古诗、五七言近体诗（绝句和律诗）这样一些齐言诗形式，从而做出了杰出贡献，宋人则在作为杂言形式的词（长短句）的创造和完备上做出了杰出贡献。 本套丛书择取的是汗牛充栋的中国文史作品中光辉灿烂的精华，它们不只文采斐然，更代表了所处时代的思想
《汤显祖集全编》收录明代戏剧大师汤显祖的著作，由诗文和戏曲两部分合成，另有传记、评论作为附录，末附《汤显祖年表》。明代著名文学家汤显祖生前创作了大量的诗文和戏曲作品，其中以 临川四梦 为代表的戏剧创作代表了我国传统戏剧艺术的辉煌成就，可与西方莎士比亚的戏剧创作相提并论。《汤显祖集全编(共6册)》为即以徐朔方生前对汤显祖的诗文、戏剧作品的编年笺校为基础，充分吸收若干年来汤显祖及其相关研究的成果，对原有的笺校成果加以全面修订，并新增汤氏佚文数十篇，将为学界和广大读者提供一部全面、可靠的汤显祖作品全编。
王国维尝谓：“唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉也。”元曲历来与唐诗、宋词并称。本书精选元曲三百首，每篇由三部分组成：题解、曲作和注释。题解介绍作家生平事迹，多附古人评论，阐明其创作风格。在选篇上，尽可能地体现元曲题材风格丰富的特点和元曲创作的实际情况，使作家、曲作的入选 加合理。
对于古代诗词，人们是很熟悉的，凡多少有点文化修养的人，都能背诵几首诗几首词。然而对于曲，能够背诵的人，恐怕不会太多；如果再问一下什么是曲，能够说出其准确概念的人，大概也不会太多。其实曲包括两种文体，一为古代戏曲，一为古代散曲，而散曲则属于古代诗歌，它是一种新的诗体。古代诗歌包括诗、词、曲、骚、辞、歌等不同体式，其中以诗、词、曲、成就，故一向有“唐诗、宋词、元曲”之并称，一则反映三者各自兴盛的时代，又说明三者可相颉颃媲美而鼎足三分。所以学习古代诗歌，要读诗读词，还应当读曲，才算完整系统地领略到了古代诗歌的全部精华。
本书是中国古代文学名篇与当代名家国画系列四种之一，另三种是《诗与画·唐诗三百首》、《词与画·唐宋词三百首》、《文与画·古文二百篇》。 元曲是中国文学中有成就的瑰宝之一，包括散曲与剧曲两部分，它汇萃前代文学的精华，以尖新泼辣，雅俗兼容为特点，代表着我国传统韵文发展的又一高峰，在历代读者当中有广泛的知音。元曲的总集与选本，自明清以降，皆有刊刻行世。这次我们推出的《曲与画·元曲三百首》，着眼于该书的鉴赏与收藏价值，发挥中国传统诗（词曲）画的互补功能，追求图文并茂、装帧高雅华美之特色。为此，本社以中华书局1958年版《元曲选》、1986年版《全元散曲》为底本，参酌他本，选录各家剧曲，散曲310首，力求反映元曲的发展概貌，特邀全国当代知名画家为每首元曲绘制精美国画，使曲情画意交相辉映，同时配以
《汤显祖戏曲集(繁体竖排版)(套装上下册)》内容简介：汤显祖（一五五○一六一六），是明代著名戏曲作家，字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人，江西临川人。曾任南京太常博士、礼部主事，因上疏抨击时政，被贬为广东徐闻典史，后迁为浙江途昌知县。 汤显祖的戏曲作品流传下来的有《紫钗记》《还魂记》郎《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》，合称《临川四梦》或《玉茗堂四梦》信其中以《牡丹亭》的成就*，作品揭露了封建礼教的冷酷虚伪，表现了要求个性解放的思想，在艺术上富有浓厚的浪漫主义色彩。
《近代八大家文钞》,民国五年《1916》胡君复选辑，收入清末民初著名学者、文学家王阖运、康有为、严复、林纡、张謇、章炳麟、梁启超、马其昶等八位的优秀散文作品，原名《当代八家文钞》,这是【五四】运动前当代学人的后一部古文作品结集。 《近代八大家文钞》兼收井蓄，不拘流派，新旧杂陈,不仅展现了【桐城派】古文的流凰余韵，也反映了【新文体】的蓬勃发展,如八家中的林纾和马其昶，即为【桐城派』末期的代表人物。而八家中的康有为实开梁启超【新文体】的先路。康有为的文章无视传统古文的程序定局，又能吸取其所长，思想奔放，直抒己见，据古证今，畅所欲言,意无不达,梁启超的【新文体气对传统古文更是一次猛烈的冲击。他的文章纵笔所至，不加检束，而条理明晰，笔锋常带感情，对于读者别有一种魔力,他充分发挥了散文的宣传作用．
