《三晋秘崖——中古野外石刻考察》收录了近年来刘勇在山西大地考察不可移动石刻文物的文章，它们从历史学、文物考古学、文献学等多学科角度切入，对石刻上的“文化密码”进行了学术考证、史料阐释和现状描述，让这些深藏于千沟万壑中的历史遗迹重新进入当代学者的视野。 全书按晋北、晋东、晋东南、晋中南的顺序梳理，所收石刻大多是民间所为，时代集中于魏晋到隋唐时期，以亲历考察与传世文献互证，并附大量实物图片，为山西文史、中国中古史研究提供了新的历史碎片和可靠资料。
《不可错过的克孜尔石窟》为 “不可错过”丛书中的一册。 全书分为两章，第一章交代克孜尔石窟的开凿历史，以及其与丝绸之路的关系；第二章为精品窟的特色介绍，分别介绍了 8—229 窟的洞窟菁华。在介绍每一个洞窟时，又将其“不可错过” 的看点做单独说明，让读者不错过克孜尔石窟的每一寸风景。
《中国古代石刻概论》概观性地介绍了中国古代石刻的类型及其演变、古代石刻的存留及发现情况、历代石刻的研究情况以及石刻铭文的常见体例，总结归纳了石刻铭文应当如何释读、石刻及其拓本如何辨伪鉴定等，是一部全面系统了解中国古代石刻的基础著作。本书1997年曾由文物出版社出版，此次为增订本，增加内容逾倍，增加图版200多幅，随文插入，使本书更具可读性和直观性。
刘运峰校订的《引玉集(精)/鲁迅编辑版画丛刊》是《引玉集》的精装版，是由鲁迅编选的一部苏联版画集，共收苏联名家版画59幅，均为珍贵的苏联原版木刻画。采用玻璃板精印，栩栩如生，具有极高的收藏价值。名称的由来是鲁迅在《引玉集》后记中提到：“因为都是用白纸换来的，所以‘取抛砖引玉’之意，谓之《引玉集》。”
![[正版]梅斐尔德木刻士敏土之图;凯绥·珂勒惠支版画选集;一个人的受难;《城与年》插图 刘运峰 校订 著](http://img3m2.ddimg.cn/30/35/11797421952-1_l.jpg)
本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书收录了作者近二十年撰写的多篇雕塑文章。全书分为四个部分：史论、专题、个案和展览。史论部分从“雕塑百年”展说起，探讨中国雕塑理论发展、结构变迁与精神历史；专题部分评论了国内外雕塑艺术展览及发展；在个案中，作者对安东尼·塔皮埃斯、隋建国、安东尼·葛姆雷、殷小烽等人的作品进行了深入的探讨；在展览部分，作者对2006年至今的重要雕塑艺术展览做了评述，其中包括“中国雕塑学会青年推介计划展”“首届中国青少年雕塑大展”“中国姿态·第四届中国雕塑大展”等展览。 “中国雕塑史论文丛”汇集了多位知名艺术理论家、评论家的研究成果，旨在从历史和未来的角度，深入梳理中国雕塑的历史经验，探讨中国雕塑的发展路径和趋势。该丛书为中国雕塑的研究和理解开辟了新的视角和思路，也为中国
陈志刚，上海大学上海美术学院数码艺术系主管，硕士生导师。本书汇编解读的国际公共艺术作品包括壁画、雕塑、社区改造、空间转换、艺术活动等多种形式,从不同角度关注和诠释城市生活和地域文化,关注环境空间,也关注人文、历史脉络和公众日常生活,体现出公共艺术对于社区再造及重塑市民文化生态的意义,艺术家通过公共艺术的方式表达出对城市发展的特定思考。第五届国际公共艺术奖的案例分析，解读与整理，对案例进行归类总结。
在现代版画创作中一些艺术家利用图像进行各种实践，摄影图像成为画面的主角，发挥着无可替代的作用。他们无论采用何种手段和技法，都具有共同的点就是从摄影图像为出发点来创作新的视觉图像。作为艺术这种方法试图使图像介质可见，让图像可触可感、具有温度，也让版画通过图像的融入更具可读性。本书分为：照相与版画、数字技术与版画、设备与媒介、凹版制作、当代照相版版画艺术家的实践五个部分，详细介绍了照相铜版画艺术，并从版画家的艺术实践入手，以个案的形式解析不同的技法。
裸体形象的力量—人类躯体丰富的表现力—总令艺术家们心驰神往。在这本经典的艺用解剖学专著中，美国雕塑家、插画家、科学模型制作专家和解剖学讲师艾略特·古德芬格详细解析了人体的形态构造，并以图文并茂的方式，将权威全面的解剖学参考资料集于一册，方便实用，满足了艺术工作者们在此领域的所有需求。 本书的编撰工作历时五年之久，收录数百幅图片，全面展示出骨骼与肌肉的形态，其角度之丰富、内容之翔实，可谓同类书籍之冠；对于影响人体外观的各种组织结构，本书也悉数提供清晰的照片展示和图解。基于对人体模特的观察和尸体解剖学的分析，本书还收录了人体各部位表面形态的独特画面—如脂肪垫、静脉血管和外生殖器—以及许多之前从未拍摄过的肌肉组织照片。此外，以CT扫描、核磁共振造影和尸体解剖为参考，本书还包含了众多
这本书会解答这些重要问题：为什么那幅画这么值钱？谁来决定一幅画是不是好看的？艺术家需不需要有商业头脑？ 同时，这本书还尝试回答艺术目前一个著名的蠢问题：为什么没有伟大的女艺术家？如果没有，原因是什么？如果有，是什么样的社会与个人生活的，使得她们在艺术史叙事中被遮蔽？
“大师与版”国际工作坊是由中国美术学院绘画艺术学院版画系与当代版画研究所主持设立的专项版画科研项目，得到了学院和外事处的大力支持。“大师与版”国际工作坊以“后印刷时代的版画艺术”为研究方向，聚焦当代国际版画艺术教学、创作与研究的新思路、新方法，通过与国际间具有专业影响力的美术院系、艺术家与理论家的交流合作，力图将新时代的版画系建设成为具有前瞻性的不错的版画艺术教学、创作及理论研究中心。 本书为第一期，主题为“化蛹为蝶”，内容分为理论支持、讲座概要、展览前言、作品图录等部分。
水印版画是中国的版画形式，它是凝聚了中华民族智慧，并具有鲜明文化特色的中国版画技法，而饾版水印是拥有有中国的文化特色的传统版画。以往的版画技法书都是油印木刻、铜版、石版、丝网等，到目前为之，还没有一本关于饾版水印的教材。本书是为高等艺术教育的美术类版画专业课程使用的教材，是作者在中国美术学院版画系多年教学实践中形成的有效教学经验的梳理和总结，内容包括中国水印版画简史、水印版画的工具和材料、技法和制作和相关的课程训练方法等。
水印版画是中国的版画形式，它是凝聚了中华民族智慧，并具有鲜明文化特色的中国版画技法，而饾版水印是拥有有中国的文化特色的传统版画。以往的版画技法书都是油印木刻、铜版、石版、丝网等，到目前为之，还没有一本关于饾版水印的教材。本书是为高等艺术教育的美术类版画专业课程使用的教材，是作者在中国美术学院版画系多年教学实践中形成的有效教学经验的梳理和总结，内容包括中国水印版画简史、水印版画的工具和材料、技法和制作和相关的课程训练方法等。
《水印版画技法》由李小彬著
《战功图:艺术与皇权的交织:1762-1829》由张显飞著
张新主编的《三晋石刻大全(太原市万柏林区卷)(精)》所收录的石刻资料翔实，内涵丰富，大体分为碑志、刻经和题刻三类。 本书中的碑志是包括墓碑、墓志、舍利塔铭、供奉物帐、修葺寺庙等内容上互有关联的石刻；刻经主要包括碑版刻经和少数经幢；题刻包括诗文与杂刻。
书中文字侧重探讨了关于浮雕造型的基本理论、原理和规律，又增加了作者对古代两河流域、古代埃及、古代中国、古代希腊浮雕艺术等简要的、通史式的梳理介绍，以方便读者更快的建立起以浮雕为主线的艺术史观。本书希望尽优选可能使读者跳脱风格流派的束缚，求索更加接近于艺术本质的东西。
《图镌梨枣》是一本关于中国古籍版画的轻学术图书，由刘洁写作。中国古代版画艺术源远流长，书中既有对中国古籍版画在刻印制作、作品流派及传承、西学东渐的过程中一些趣事的讲述，也有对天文、地理、宫室、器用、名物、工技、农艺、文学、戏曲等门类中的版画插图的古籍解读；既有山水图景、人物传记等版画的鉴赏，又有对中国古代绘画作品集大成的画谱、谱录的艺术赏析。
本书以传统木版年画《海市图》的工艺特殊性、八仙母题的题材特殊性为研究重点，辩证地运用图像学理论方法，由表及里地构建了《海市图》的图像分析、历史考释和思想内涵阐释的研究框架。该书突破以史论画、就画论画研究方法的局限性，提出了多视角多维度图像学综合研究方法，创建了基于杨家埠木版年画套印技法研究《海市图》图像学内涵的新视角、民俗和历史考证的新维度，丰富了图像学研究方法。并且运用多视角多维度图像学综合研究方法，揭示了《海市图》的画面内容实质是利用八仙故事劝导人们积德行善，发现了作品中蕴含的三官崇拜思想以及天人感应的道德规劝和积善成仙的人生追求的思想内涵。
李允经著的《中国现代版画史(1930-2000)(精)》中作者将中国新兴版画的萌芽期、成长期、发展期、非常期、繁荣期和调整期这六个时期，作为全书的总纲，又以版画运动、版画家和他们的作品、中外版画交流、版画的理论建设为框架，以现实主义的理论立场来深入论述不同时期的中国新兴版画的活动和发展。这本书既是中国新兴版画70年的发展缩影，也是对70年来中国新兴版画创作的剖析和鉴定。
这本书会解答这些重要问题：为什么那幅画这么值钱？谁来决定一幅画是不是好看的？艺术家需不需要有商业头脑？ 同时，这本书还尝试回答艺术目前一个著名的蠢问题：为什么没有伟大的女艺术家？如果没有，原因是什么？如果有，是什么样的社会与个人生活的，使得她们在艺术史叙事中被遮蔽？
