郑春颖所著的《高句丽服饰研究》在广泛收集高 句丽壁画图像、出土饰物、人物造像、纺织遗迹及文 献资料的基础上，系统探讨高句丽人传统服饰文化的 特点与演进历程。通过与本地区汉族服饰文化、胡族 服饰文化的对比研究，揭示出在三种服饰文化运行轨 迹中，平行发展与交叉融合并存的演变规律。并进一 步透过服饰文化这一政治制度、经济水平、文化风尚 的风向标，深入探究公元一世纪到八世纪高句丽人、 高句丽社会与国家的沧桑巨变。从东北亚，乃至东亚 的视角，审视高句丽文化在人类文明发展历程中的地 位、作用及影响。

《大羽华裳——明清服饰特展》是为迎接5.18国际博物馆日而举办的主题展览。展览由山东省文物局主办，汇集国内三家*的明清服装收藏单位——山东博物馆、故宫博物院和曲阜文管会的二百余件精品参展，这在国内尚属首次。展览不仅鲜明地阐释了博物馆（记忆+创造力）=社会变革的主题思想，而且为广大观众提供了欣赏中国古代服饰工艺发展水平的一次难得机遇。图录精选参展的大部分文物，配以专业介绍，是一部学习中国明清服饰知识的图文并茂的好图书。

本书带您进入鉴赏制鞋史上60例标志性鞋靴款式的迷人之旅，展现受人尊崇的设计师们的宏才大略和他们受欢迎的作品。从莫德 弗里宗（Maud Frizon）的艳粉色锥跟鞋和马诺洛 布拉赫尼克（Manolo Blahnik）的 堪培利斯（Camparis） ，到吉娜（Gina）饰以珠宝的便鞋和特里 德哈维兰（Terry de Havilland）的拼缀蟒皮高台底鞋，揭示每一款精选风格的起源、社会意义和突破性时刻，它们流行、失宠的原因，及其意义和后续复苏情况。深刻、启迪、智慧又生动有趣的文字，配以名人或时装模特的照片，每例鞋款都尽显卓越不凡。 本书既是时尚鞋靴发展史的指导书，也是前沿鞋靴设计的独特名录。鞋靴不仅是时尚的重要配饰品，本身也是一种艺术形式。翻开本书就进入鞋的天堂。

本书主要包含《中国服饰》《中华服制考略》和附录三个部分。《中国服饰》首版于 1800 年，上至官员贵妇，下至贩夫走卒，笔触无一不及。一经出版，即震撼西方，引起来华热潮。其所绘版画也经常被后人引用，成为西方汉学及艺术史上的永恒经典。《中华服制考略》首版于 1932 年,收录中国历代服饰手工绘画 24 幅,有武将、文官、和尚、闺秀等,均出自著名宫廷画师之手, 在细节和颜色上都真实可信、完美地符合实际。附录则梳理了早期西方有关中国的文献,精选百张精美且极具史学、艺术价值的彩色版画。

旗袍是中华民族的国粹。随着近年中国文化的不断受国际重视，越来越多的人喜欢国学，穿旗袍。旗袍也被当作国服在各大重要场合被指名人士穿着。 龚航宇老师所著的《穿旗袍的女人(龚航宇旗袍诗集)》用诗歌的形式，根据旗袍的风格类别把旗袍分类简述，并有近百张唯美的现代旗袍图片，把旗袍艺术与现代时尚完美结合，充分体现了作者个人对旗袍艺术的追求和爱恋，也充分体现了她个人的一书品味和文化修养。诗歌的语言把每张图片的意境和中国风阐述的尽善尽美。这本旗袍艺术书籍用百首诗歌和旗袍图片呈现了中国服饰艺术之美，诗歌的语言把每张图片的意境和中国风韵阐述得淋漓尽致，相信广大读者阅读后一定能从中体悟到中华服饰艺术美感的享受。

中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”，服饰排在了**位，可见它在生活中的重要位置。在这个历史悠久的衣冠大国，从古至今，伴随着民族间的相互融合和东西方文化的交流，服饰的样式和穿着习俗始终在不断演变。