20世纪90年代后期的日本，人们普遍对社会性自我实现失去了信心，追求自我形象认可的 自闭家里蹲/心理主义 想象力风潮应运而生，《新世纪福音战士》便是其中最成功的标志性作品。进入千禧年后，这种想象力逐渐转变为 决断主义/幸存系 模式，即人们不得不在缺乏根基的情况下选择核心价值观，并在此基础上互相博弈，互相厮杀。 当代日本最为活跃的青年评论家宇野常宽从流行文化入手，以《死亡笔记》《大逃杀》《野猪大改造》等 〇〇年代 经典影视、动画和漫画作品作为切入点，梳理20世纪90年代末到21世纪头十年日本社会和文化领域所发生的深层变迁，重点探讨了这一时期想象力和亚文化的演变轨迹。宇野常宽指出，虽然一些作品已意识到 决断主义 的局限性，但要彻底超越还需要新的想象力路径。
本书是由中山大学中文系教授董上德编写的《世说新语》选本，以《世说新语》的内容为基础，借鉴袁宏《名士传》的框架与名单，以一种全新的编排方式对《世说新语》中出现的人物和故事进行了详解。 全书分为四卷：正始名士卷、竹林七贤卷、中朝名士卷以及东晋名士卷。书中将重要人物的故事大体依照其生平经历重做整合，参以正史详细阐释辨析，以达到知人论世的效果。 写法轻松幽默，史料权*可*。摒弃传统的按门类讲解，以人物为线索，展示一幅魏晋名士图鉴，着力塑造魏晋士人群像。由人及史，呈现出27位名士在黑暗政治下的生存状态与艰难抉择。 以史为据，展示乱世中的魏晋权贵名士图鉴，还原光辉灿烂与黑暗残酷的魏晋时代。
这是一本讲述品味的书 蒋勋鼓励大众从生活细微面出发，将美拉近到食、衣、住、行的层次，从而能过一个有质感、有品味的生活。在小吃里发现信仰；感受服装的体温；如何营造一个家；怎样将急躁、焦虑的心情转化成缓慢的生活节奏；如何从生活细节中找到快乐，享受悠闲的文化 蒋勋希望忙乱步调下的现代人，可以放缓生活步调、舒缓生活压力，从平易的生活面来伸展感知的触角，从美中获得心灵释放和宁静。
《清明上河图》属国宝级文物，被誉为 中华第一神品 ，此画作不仅具有极高的艺术价值，也为我们提供了丰富的历史和文化信息。作者从画家的身世及其所处的时代背景为切入点，讲述这幅传世名画创作背后的故事以及与之相关的种种谜团，同时也为我们解读一座城市乃至一个时代的政治、文化与社会风貌。在作者文字的引领下，关于《清明上河图》的故事也似画卷一般徐徐展开，宏大的历史背景与生动的历史细节在作者优美细腻的笔触下独具魅力，引人入胜。书中展示的名家书画作品，更为本书增添了历史与文化韵味。
一部突破传统教材模式的考古学理论入门佳作。 陈胜前教授以二十余年教学积淀为根基，通过"课堂重现 师生对话"的创新形式，带领读者穿越考古理论的迷雾。书中内容覆盖当代考古学主要的理论方向，包括文化历史考古、过程考古、后过程考古三大经典范式，以及景观考古、物质性理论、性别考古等前沿领域。在理论解读中，采用了纵横结合分层-关联的方法论，按照五个层次的考古学理论体系，并结合范式分析，包括核心概念纲领、支撑理论方法与实践体系三大组成部分，由外及内，逐层深入。针对学界对过程/后过程考古的认知偏差，以抽丝剥茧的思辨展开深度对话，揭示理论演进的内在逻辑。 书中保留鲜活的教学现场感，既有对"考古学是否科学"的生动辩驳，也有对"物质遗存如何诉说文明温度"的哲学追问。这部兼具学术深度与可读性的著作，既可作为考
对梁人来说，他们的时代充满了崭新的开始， 新变 ，及能量充沛的创举。他们生活在现下，完全沉浸于 此时与此地 ，投入地经历每一个时刻。他们在智识上极为精微渊雅，精神上却又相当天真。对梁朝的文化精神好的概括，不是 颓废 ，而是 康强 。 梁朝覆灭之后已经过去了许多个世纪，它光辉灿烂的文化成就直到今天仍然是一份重要的遗产，但这又是一份让人感到不安的遗产，因为它和当代文化政治纠结在一起，展示了一些长期以来存在于中国文化中的问题。曾经一度数量庞大的文本现在只有零星的残存，南方帝国的辉煌就隐藏在这些断简残篇之中，后人从自己的目的出发对之进行诠释，这些带有隐含的动机与偏见的诠释更加扭曲了它们的光芒。 田晓菲 在烽火与流星照耀下的国土，一半隐藏在阴影里，这正好是对萧梁王朝的好象征。本书试图为一个
《游戏的人：文化的游戏要素研究》为引进公版书。 作者赫伊津哈（1872-1945）为荷兰著名的语言学家和历史学家。作为20世纪的杰出文化史家，赫伊津哈对文化提出了独到的见解。他提出了 均衡论 ，认为文化可以视作物质和精神的力量的之间的和谐均衡。两者关系的失衡就会导致社会危机的发生。他还提出了 游戏论 ，认为文化始终具有某些游戏的成分和特征，倘游戏成分在文化中衰退，势必会危及整个社会的存亡。 均衡论 游戏论 是他的文化思想中的核心内容。 《游戏玩家》（HOME LUDENS）（原中国美术出版社出版该书译为《游戏的人》）是赫伊津哈的代表作，其影响经久不衰，是西方文化史研究的经典著作。该书从游戏的角度阐述了游戏与人的文化进化的相关性。赫伊津哈认为，游戏作为文化的本质和意义对现代文明有着重要的价值。人只有在游戏中
《隐形书写：90年代中国文化研究》是戴锦华教授文化研究领域的经典代表作，详细铺陈了20世纪90年代中国当代文化的种种面向，从高雅艺术到大众文化，从精英到市井，在书中都有精彩描述。更为重要的是，戴锦华教授从各种扑朔迷离的现象中勾勒、提炼出中国当代文化的成因、本质与走向，拓清了身在其中的各种文化迷障，找到属于这个时代的、隐形渐显的文化内涵。 对于读者来说，本书能够带领我们重温或新识90年代中国社会的各种精神文化现象，因此它首先是一本有趣、好读甚至充满 怀旧感 的书。其次，它还能让我们从现象中看出本质，从迷障中找到方向，从这个意义上说，这又是一本关系到我们每一个当代中国人心灵托付、精神归依的带有强烈 启世感 的书。
本书是一部生动呈现中华民族如何在锦绣大地上创造辉煌文明的普及性读物，由全国哲学社会科学工作办公室邀请著名文史学者、地理学家联手打造。全书由自然编、人文编、中外编三部分组成，简明扼要、图文并茂地讲述广袤中华大地上的自然风物和人文创造，述说大江大河所孕育的厚重文明，展示人文遗产所承载的民族精神；深入浅出地揭示中华民族独特的精神世界和生生不息的文化基因。
从云南到北京，二十年拾菌专业户的菌类笔记 在城市角落与山林，探寻人与自然的奇妙联结 红伞伞，白杆杆，吃完一起躺板板。 普通人对菌子的认识或许只停留在菌子致幻的传说，但山林间那个奇妙的菌类世界，远比我们想象中的精彩。从云南老家山上的菌子，到北京公园、郊区的惊喜发现，本书作者柳开林从自身经历出发，讲述有关食用野生菌的历史与文化。菌类的传说、逸事及文化意味，中国及世界各地的菌类食用史，鸡枞、松茸、见手青的识别与美味食谱，本书 识菌 拾菌 食菌 ，带领读者领略食用野生菌王国的奇妙魅力。
英国著名社会学家弗兰克 富里迪广泛借鉴历史学、教育学、文学、政治学、伦理学、心理学、传播学、哲学乃至医学等学科的研究成果，全面梳理了自苏格拉底以来的数百位西方思想家有关阅读（reading）和读写能力（literacy）的经典论述，系统地考察了阅读人群的历史变迁，阅读对不同文化处境中的读者和社会的影响，以及不同时代的主流文化观念和技术变革对阅读之地位和读写能力之意义的影响等。 在此基础上，他还将关注的焦点落在当下，针对人类社会从印刷时代进入信息时代的重大历史变迁，对当代阅读文化的独特性及其面临的真正挑战进行深入剖析，对各种贬低阅读和读写能力的倾向及试图回归口传文化时代的幻想加以有力驳斥，对各种功利主义的阅读观和工具主义的读写能力观予以深刻批判，进而主张重建一种 以寻求真理和意义为旨归、拥有改造人类
性别偏见、身体暴力、母职惩罚、生育困境 即便到了21世纪，女性仍然不得不背负着这些 原罪 ，艰难前行。而这一切，都源于女性独特的身体部位，以及试图以此控制女性的古老社会机制 父权制。 本书博引大量案例，从人类的起源追溯父权制的形成历史，讲述女性独特的身体部位如何使其拥有权力，终又因此被无情剥夺。失去权力的女性被污名、被降级，不平等成为社会常态和难以跨越的障碍，女性也因此常常遭遇不公。这背后的深层根源是什么？在新的时代，意识觉醒的女性又将如何突破性别困境，一一拆解屡屡反扑的性别歧视力量？本书给出了有力的回答。
这是萨伊德继《东方学》之后*重要同时也是*复杂的著作，有人用拉什迪的小说来做比喻，说假如《东方学》是萨伊德的《午夜的孩子》，那么《文化与帝国主义》就是他的《撒旦的诗篇》。与《东方学》基本上不处理文学文本形成鲜明对比的是，《文化与帝国主义》的问题意识建立在这样一个更深入的追问上的： 小说写作和抒情诗 是怎样参与东方主义中的普遍存在的帝国主义世界观的构造的？ 由此生发的对 小说与帝国 关系的讨论，不仅像伊恩 马丁在《小说的兴起》那样把现代小说的兴起和现代资本主义相联系，重构了 现代欧洲小说诞生 的帝国主义扩张的语境，而且极富争议地把他对西方文化与帝国主义共谋关系的分析扩展到小说的形式和风格层面，认为欧洲小说在其发生学的意义上汇集了两种的质素：一方面是构成小说的权威的叙述样式，另一方面则是倾
南怀瑾先生的书深入浅出，很容易读，若读进去会爱不释手；但也很难读，要了解其中的思想以及中华文化的精髓，有一定的门槛。基于此，作者才发心对南老师的部分著述进行导读，以期帮助到有心学习中国文化、学习南老师教化的读者们，比较快地进入学习状态。本书稿结构清晰，分为十二个章节，先从南怀瑾先生的生平说起，进而为南师著述及其对今日之意义勾勒出一个初步的轮廓，着墨多的乃是对《论语别裁》《历史的经验》《药师经的济世观》《老子他说》《金刚经说什么》《话说中庸》等多部南师经典著述的解读，实为理解南师，读懂南师著述的不二之选。
2000年，二十七岁的罗瑞 斯图尔特果断告别他刚刚起步但看起来相当顺利的外交官生涯，决心实现他在大学时期就一直跟朋友说过的徒步走完全世界的计划。这个计划后来大幅度缩小为徒步穿越亚洲，本打算从伊朗向东走到越南，后因各国政治情势的限制，只在伊朗、尼泊尔、印度和阿富汗几个国家内分阶段各自走了一部分，全程合计近万公里。《寻路阿富汗》记录的是他2002年初徒步穿越阿富汗中央山地的经历。 此书被《纽约时报》誉为 一部杰作 ，2004年在英国初版即大获好评，2006年在美国出版之后更是成为火热畅销书，被评论家惊叹为古典情感与现代关怀的完美结合。
本书聚焦16世纪王九思、康海和李开先三位文官在远离官僚与政治舞台之后的退隐生涯，探求他们在悖理于当时文人士大夫正式写作文风的文艺创作中不约而同地选择了创作 曲 这一边缘文类（包括剧曲和散曲）以寻求安慰和满足的具体情况。尽管是从这三位主要曲家入手讨论，然而他们并不以茕茕孑立、迁客骚人的姿态来独力构建自己的曲创作世界，在文学史上鲜有提及的其他许多文人也参与了他们的曲作唱和活动，因此，探索这三位曲家领袖各自的曲创作的 圈子 也正是本书揭示围绕这些文人所浮现出的曲创作的陕西和山东两大地域中心的过程，进而展现十六世纪中国北方的地方创作群的全景。本书借助 文学场域 的理论，将 曲家圈子 作为散曲和剧曲研究的基本主体，可以很好地让我们了解曲在文人之间是如何创作、传播以及使用的，而这在研究单个作家
阿拉伯美学是奇妙、壮丽而又深远的，它以阿拉伯文化为基础，在宗教、哲学、文学、音乐、舞蹈、建筑等多个领域内形成了独特的审美观念和艺术表现。在阿拉伯的美学世界里，自然、人文、神秘主义等元素相互映射，使其成为一种极具包容性和多元性的文化艺术传统，是伊斯兰世界不可或缺的部分。尽管如此，却鲜有系统讨论其美学理论的著作，大多只能从艺术类著作、零散的文学与文化论著中提炼获得。 《阿拉伯文化中的美》的出版则弥补了这一方面的缺失。本书为阿拉伯艺术史专著，以艺术类型划分内容结构，爬梳了阿拉伯文化中的美感及艺术创作的社会背景，总结了阿拉伯文化特质，体现了其对生命、自然、时间等方面的思考。正是这些思考鼓舞了阿拉伯美学的创作，并因此产生了无数令人惊叹的艺术品和文化遗产。全书多维度讨论阿拉伯美学意蕴，
《看展去：博物馆里的中国与世界》集结22篇现场观展，将中华大地与世界的文明故事串联起来，借展览与文物述说文明的起源、发展、交流与衰落。出土文物不仅是先民的生活剪影，也充分映射出他们的精神世界，呈现出文化传统的发展脉络。本书作者 北京大学考古文博学院博士 丁雨采用图文结合的形式，对展览主题思想、布局、展出文物进行介绍说明同时，配以300余张现场文物图片，将展览现场生动地还原在读者眼前，既可弥补不能到展馆现场参观的遗憾，也可作为 曾经来过者 的珍藏记忆，堪称一本 拿在手上的展览 。 本书文笔生动幽默，兼具锋锐的思考、丰沛的情感与扎实的学术功底，借展览重现历史场景、人物风貌的同时，追溯了历史动态演进的线索及其历史规律。
本书是清华大学教授、知名学者汪民安深入探讨 爱欲 这一主题的力作。全书分为 爱欲的谱系 转向 和 爱欲的政治 三个部分。在上篇中作者梳理了柏拉图、苏格拉底、奥古斯丁、彼特拉克、薄伽丘等构建的 爱欲的谱系 ，从真理之爱、神圣之爱、尘世之爱这三个维度，再现前现代时期人类高贵而神圣之爱。 转向 这部分辨析笛卡尔、斯宾诺莎如何在理性主义的旗号下为爱建立一个科学解释模式。下篇 爱欲的政治 分析黑格尔、海德格尔、拉康、弗洛姆、巴迪欧等关于爱欲的思想，书写人类试图在现代性中摆脱工具理性对爱的驯服，进而实现爱之救赎。
今天富饶的岭南（包括广东、广西、海南岛）和毗邻的安南（大部分北越及红河三角洲）地区，在唐代时还是一片边远地区的 蛮荒化外 之地，旧称 南越 。本书即是关于这片神秘而燠热之地的历史文化研究，作者 遵循了上帝造物及从诺亚方舟登岸时的顺序 ，逐一描述了中古南越引人注目的自然风物与山川地貌：从天空到海洋、岩石、河流、植物、野兽与鸟类，当然还有历史地理、区域分布、语言、人种、宗教、气候等。 作者卓越的历史语言文献的功底与人类学、民族学与民俗学的广阔视野，使得本书集历史研究、文化人类学研究与名物研究于一体；而唐代诗文与笔记史料中所呈现的中原唐人对南方土著的人文、宗教、风土、名物的认知与想象，使得本书不是在展示 博物馆抽屉中的一些标本 ，也不是把历史 观念化 ，而是要真正地复苏并认识那段历史，在千变万
