本书是一部非物质文化遗产调研汇编，内容分为五大部分：1.非遗及古村落保护的思考；2.民间文学类非遗的保护问题；3.信仰类非遗的保护问题；4.民俗类非遗的保护问题；5.非遗保护实践问题。系统地梳理了部分民间信仰、民俗节日、民间文学等非物质文化遗产的今昔生存状况及当下面临的问题，并提出保护和发展建议。

在信息快速更新的时代，未来书店，究竟该是什么模样？ 与书店相关的出版、文创、地产、商圈，扮演着什么样的角色？ 国内书业系统改革创新的瓶颈是什么？ 茑屋书店、诚品书店、青山城市中心 除了颜值，更值得学习的有哪些？ 森冈书店、怪人书店、城市之光 小而酷的独立书店，生存之道是什么？ 亚马逊实体书店，从线上走到线下，有什么与众不同？ 带着这些问题，作者采访了与书店相关的资深书店人、出版人，分析那些生存下来的书店、那些延展出更多可能性的书店、那些吸引资本的连锁书店以及小而酷的独立书店有什么独到之处。也拜访了国内外走在风潮前端的出版社，看书业里的新角力关系；还提供了具有很高参考价值的与书业相关的各种财务报表 我们希望这本书能对书业同仁、爱书店的朋友们有所帮助。 希望好的书店永不被淹没，

时尚产业毫无疑问是西方进入现代化社会之后大为兴盛，且具有极大社会影响力的行业。 但是时尚产业同时也是资本主义将其病态蔓延到全球化的一个巨大的领域。在时尚产业中存在着复杂的剥削和压迫，甚至在某些国家可以说对人造成的奴役堪比奴隶制。譬如童工、歧视、虐待、低薪、环境污染，等等。作者从历史和经济制度入手，批判现代时尚产业的黑暗面，呼吁企业家、设计师、消费者们能转换对时尚的观念，创造真正的基于审美而非压迫的时尚产业。

本书从城市规划视角讲述了首都北京城市建设中，工业遗产保护性再利用的故事。上篇讲述了首钢老厂区从钢铁工业龙头转型为具有鲜明特色的多功能文化园区，并变身为北京 2022 年冬奥会和冬残奥会组织委员会办公区及冬奥会举办场地之一的 冰与火之歌 ；下篇以 751 工业遗产转型为城市东区文创聚集地为切入点，将现实探访与理念溯源相交织，讲述了工业遗产保护与城市建设互动发展的历程。

nbsp nbsp《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》围绕电影项目的立项开发、投资、拍摄制作、宣传发行、后期价值实现，着重介绍电影项目运作过程中的商业交易规则、合同规范、法律规制等问题，通过分析典型案例，如花儿影视公司诉蒋胜男、白先勇诉上影集团、宁勇诉中影公司、华利公司诉盟将威公司等，生动地展现了电影产业交易运作各环节应重点关注的问题点及法院处理方式。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》实操性较强，可以让电影从业人员了解电影项目运作过程中如何运用法律管理项目、解决问题，同时可以让法律实务人员深入了解电影产业相关的交易规则和运行方式，以便提供更好的法律服务。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》有利于促进电影从业人员与法律实务人员有效地沟通，保障电影项目的顺

第二次世界大战以来，以非制造业为主的生产形式对于西方经济体的重要性和影响力取得了相当大的增长。许多国家注意到经济增长越来越多地来自于如传媒、娱乐和艺术行业的增长，文化经济在经济总产值和就业方面都占有显*的重要地位，同样，在区域经济发展方面，它也为决策者提供了很多重要机遇。 贯穿本书的一个基本前提，就是经济和社会，这使我们能以一个*高的视野高度去观察文化产业在现代经济中日益重要的地位，并据此找到正确的研究途径，也即是说，文化产业不仅能推动经济的增长和繁荣，还会丰富民众的实际生活和体验。 多米尼克 鲍尔、艾伦 J.斯科特编*的《文化产业与文化生产》聚集了国际上*名的文化产业研究精英组成多学科研究团队，翔实介绍了文化产业的功能，它在新经济中的地位，以及如何利用文化产业促进城市和区域经济社会的

本书除了一如既往地研究分析中国动漫产业总体发展，电视动画、动画电影、新媒体动漫、动漫玩具市场等细分行业外，还着重对互联网 动漫、动画电影、IP等热点问题结合《西游记之大圣归来》等案例展开剖析，希望能够对产业实践进行理论化梳理。此外，为扩展中国动漫产业的国际视野和加强借鉴参考，书中还加强了对美国和日本等发达国家的动画电影的分析，并首次进行中外对比研究。

《中国文化品牌发展报告（2014）》共收录1篇总报告、30篇年度品牌报告和15篇业态报告。 《中国文化品牌发展报告（2014）》对2013年中国文化品牌的发展做了宏观总结。2013年，中国文化品牌借改革红利，实现了多元化发展，文化品牌亮点频出，创新发展明显，文化产业各门类品牌竞相涌现，对产业引领作用进一步加强。举国上下以文化制度创新为纲，加速文化品牌转型升级，提升核心竞争力。 《中国文化品牌发展报告（2014）》遴选了30个在各门类具有引领意义的文化品牌，它们包括：电影品牌、电视娱乐节目品牌、数字出版品牌、网站品牌、网络视频品牌、数字艺术设计品牌、出版集团品牌、新媒体品牌、报业集团品牌、报纸品牌、文化投资基金品牌、演艺业品牌、广电传媒集团品牌、电视节目制作公司品牌、上市传媒品牌、印刷集团品牌、旅游演

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本书对我国文化产业发展的总体形势、面临的国际国内环境、亟须解决的重大问题等进行了深入分析，对文化消费、文化投资、文化贸易、文化产业区域发展状况做了专题研究，涵盖总报告、第三次经济普查研究、重大专题报告、行业与区域研究、案例研究等栏目。

俞宏光*的《中国体育产业结构优化与升级路径研究》从体育消费结构、体育需求结构和体育供给结构的互动研究中，提出了中国体育消费需求结构的变动是促进体育产业结构升级的根本动因。加快中国体育产业结构升级，是解决新时期体育产业的现实问题，促进我国经济发展、社会进步的迫切要求和必然趋势。中国体育产业结构升级可以有效地解决体育产业的非均衡协调发展问题，引导高层次的体育消费，推动体育产业高科技的发展，起到体育产业**化、国际化的示范作用，进而带动体育产业结构的全面升级，促进我国产业结构的优化。 本*作对我国体育产业结构升级进行了研究。本 *作提出了如下观点：中国体育产业结构升级的有效途径应以技术创新为切入点，选择凸显科技创新的推动途径和加快体育用品业技术创新的途径；以制度创新为支撑点，选择突出战略

本书通过宏观、中观和微观的多层次研究分析精准把握其发展环境，在对中国动漫各领域全年发展状况进行分析的同时，也对中国动漫产业的未来发展趋势进行科学分析和预测判断。全书在结构上分为总报告、行业报告、发展战略、生产创作、品牌运营、教育科研、案例研究、国际发展、大事记等几大部分，对中国动漫产业全年的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析。

本书稿围绕中国文化产业的发展现状展开多方位的理论探讨。根据中共中央十七届六中全会关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣的决定，密切联系中国文化产业发展的实际，共分为 理论研究 、 文化治理 、 互联网 、 文化旅游 、 传统工艺 、 影视产业 、 文化人才 等部分，从经济、城市发展、民族文化、互联网等多个角度全面阐述了我国现阶段文化产业所取得的成就、所面临的问题，以及未来发展的趋势等等。

在精神经济时代背景下，本研究采用理论文献分析和调研实证分析相结合、全国总体情况的宏观分析与各区域具体个案的微观分析相结合、以及多学科交叉研究等研究方法，对我国闲置空间再生中的文化创意产业集聚进行研究。本书在绪论中介绍了前人的研究成果、本书的研究对象和研究范围，以及全文的结构和研究方法。在*章中提出了闲置空间和文化创意产业集聚的相关概念，以及它们的相互关系。第二章探讨了闲置空间的资源特性，以闲置空间资源特性为导向的文化创意产业进驻，和闲置空间对主导性文化创意产业的选择。第三章针对闲置空间再生的动态发展过程，分析了空间形态的演变。第四章针对文化创意产业集聚的动态过程，分析了产业结构的优化。第五章归纳总结了闲置空间再生中文化创意产业集聚的*终形成，分析了闲置空间再生中文化创意产

本书是无锡本进入蓝皮书系列的文化创意产业发展报告。由“总报告”“专题篇”“区域篇”“园区篇”“企业篇”和附录六个部分组成，从不同角度展示了无锡“十一五”以来文化创意产业发展基本面貌、运营情况、取得成果和缺憾不足。

本书是上海交通大学国家文化产业创新与发展研究基地主办的连续出版物。本书有理论与政策、改革与发展、国际文化产业观照等栏目，收入学者相关研究领域的*研究成果。

《中国城镇文化消费需求景气评价报告（2013版）》由王亚南、高书生主编。 《中国城镇文化消费需求景气评价报告（2013版）》内容简介：2011年，中国城镇文化消费需求总量增长20.10 ％，高达乡村总量增长的 5.46倍；人均增长14.02％，高达乡村人均增长的1.73倍。以人均值衡量，城镇文化消费增长明显低于产值增长，略微低于城镇居民收入增长，较明显高于总消费增长，显著低于积蓄增长。文化消费城乡差距比上年扩增5.49％，城镇文化消费地区差距比上年扩增0.15％。 有29个省域城镇文化消费总量增长超过10％，其中18个省域增长超过15％，13个省域增长超过20％；有21个省域城镇文化消费人均值增长超过10％，其中10个省域增长超过15％，5个省域增长超过20％。正是绝大部分省域城镇文化消费需求高增长，造成了全国总体城镇文化消费需求的高增长。 2011年

本书主要利用“全国文化消费景气评价体系”既对全国及各地进行横向的景气指数进行了比较，也对全国及各地进行纵向的景气指数升降程度进行了研究。全书由总报告、综合分析与评价篇、省域城乡篇、省域城镇篇、省域乡村篇、中心城市篇组成，对我国文化消费需求景气状况进行总体的分析与评价，并对排名全国前五位的省份进行分析和评价。

《中国文化产业金融论》梳理和调研了大量国内外文化产业发展理论和实例，考察了文化金融领域存在的发展难题和金融市场支持文化产业发展的实际问题，提出了包括体制机制、政策法规、技术与人才等要素的文化金融生态的构建策略，并从文化城镇、文化园区和文化产品三个角度，对金融资源配置方式、金融对接文化产业的模式等实际问题做了进一步的探讨。 本书的主要内容包括三大部分。部分从国内外文化产业相关理论出发，对文化产业的作用和战略价值、国内外文化产业发展现状和趋势、文化产业创新体系等内容进行分析和阐述。第二部分重点对金融与文化产业的对接和融合展开研究，梳理了当前金融市场支持文化产业的主要状况及当前文化与金融对接存在的主要问题，研究了文化金融创新的突破点，提出了构建开发性文化金融服务体系的新思

胡惠林、陈昕主编的《中国文化产业评论(第19卷)》围绕中国文化产业的发展现状展开多方位的理论探讨。根据中共中央十七届六中全会关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣的决定，密切联系中国文化产业发展的实际，共分为“理论探讨”、“新型城镇化与文化转型”、“文化治理”、“文化产业示范基地”、“建立健全现代文化市场体系”、“文化经济”、“文化消费”等部分，从经济、城市发展、民族文化、学科建设等多个角度全面阐述了我国现阶段文化产业所取得的成就、所面临的问题，以及未来发展的趋势等等。

本书在对国内外产业经济学、经济地理学和文化地理学等学科领域关于产业集聚与扩散，文化产业等相关理论和实证研究进行综述的基础上，以国家统计局颁布的《文化及相关产业分类》(2012年)为主要依据，综合遥感数据、电子地图和调研数据，采用ArcGIS、GeoDa等空间分析软件，对20世纪90年代以来西安市文化产业的产业发展、时空特征及相关性、影响因素、发展机制和效应等方面展开系统研究，进而为指导城市文化产业合理布局和科学发展提供参考依据。

十几亿的人口，数千年的历史，中国怎会停留在此刻？历史的车轮仍然在不断向前，中国在改革开放之中出现的各种问题，仍然需要通过深化改革去解决。 文化产业，一种在新时代被赋予新意义的产业形态组合，是新的国际竞争中世界各国彰显综合国力的新竞争点，正在被中国推动成为国民经济支柱性产业。那么，究竟什么是文化产业？文化产业与中国改革开放的关系何在呢？ 全书运用文化实践理论，对文化产业和中国改革开放进行了多维度、多层次、多方面的探讨，通过对文化产业不同类型和模式的分析，尝试思考这样的问题：文化实践对个体生命带来了什么？文化企业如何生存和发展？各地方发展文化产业可以有哪些思路和对策？中国怎样在经济、政治、社会、文化、生态等建设中寻找发展民族文化产业的延伸路径？中国怎样通过发展民族文化