本书是一部非物质文化遗产调研汇编，内容分为五大部分：1.非遗及古村落保护的思考；2.民间文学类非遗的保护问题；3.信仰类非遗的保护问题；4.民俗类非遗的保护问题；5.非遗保护实践问题。系统地梳理了部分民间信仰、民俗节日、民间文学等非物质文化遗产的今昔生存状况及当下面临的问题，并提出保护和发展建议。

在信息快速更新的时代，未来书店，究竟该是什么模样？ 与书店相关的出版、文创、地产、商圈，扮演着什么样的角色？ 国内书业系统改革创新的瓶颈是什么？ 茑屋书店、诚品书店、青山城市中心 除了颜值，更值得学习的有哪些？ 森冈书店、怪人书店、城市之光 小而酷的独立书店，生存之道是什么？ 亚马逊实体书店，从线上走到线下，有什么与众不同？ 带着这些问题，作者采访了与书店相关的资深书店人、出版人，分析那些生存下来的书店、那些延展出更多可能性的书店、那些吸引资本的连锁书店以及小而酷的独立书店有什么独到之处。也拜访了国内外走在风潮前端的出版社，看书业里的新角力关系；还提供了具有很高参考价值的与书业相关的各种财务报表 我们希望这本书能对书业同仁、爱书店的朋友们有所帮助。 希望好的书店永不被淹没，

时尚产业毫无疑问是西方进入现代化社会之后大为兴盛，且具有极大社会影响力的行业。 但是时尚产业同时也是资本主义将其病态蔓延到全球化的一个巨大的领域。在时尚产业中存在着复杂的剥削和压迫，甚至在某些国家可以说对人造成的奴役堪比奴隶制。譬如童工、歧视、虐待、低薪、环境污染，等等。作者从历史和经济制度入手，批判现代时尚产业的黑暗面，呼吁企业家、设计师、消费者们能转换对时尚的观念，创造真正的基于审美而非压迫的时尚产业。

nbsp nbsp《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》围绕电影项目的立项开发、投资、拍摄制作、宣传发行、后期价值实现，着重介绍电影项目运作过程中的商业交易规则、合同规范、法律规制等问题，通过分析典型案例，如花儿影视公司诉蒋胜男、白先勇诉上影集团、宁勇诉中影公司、华利公司诉盟将威公司等，生动地展现了电影产业交易运作各环节应重点关注的问题点及法院处理方式。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》实操性较强，可以让电影从业人员了解电影项目运作过程中如何运用法律管理项目、解决问题，同时可以让法律实务人员深入了解电影产业相关的交易规则和运行方式，以便提供更好的法律服务。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》有利于促进电影从业人员与法律实务人员有效地沟通，保障电影项目的顺

第二次世界大战以来，以非制造业为主的生产形式对于西方经济体的重要性和影响力取得了相当大的增长。许多国家注意到经济增长越来越多地来自于如传媒、娱乐和艺术行业的增长，文化经济在经济总产值和就业方面都占有显*的重要地位，同样，在区域经济发展方面，它也为决策者提供了很多重要机遇。 贯穿本书的一个基本前提，就是经济和社会，这使我们能以一个*高的视野高度去观察文化产业在现代经济中日益重要的地位，并据此找到正确的研究途径，也即是说，文化产业不仅能推动经济的增长和繁荣，还会丰富民众的实际生活和体验。 多米尼克 鲍尔、艾伦 J.斯科特编*的《文化产业与文化生产》聚集了国际上*名的文化产业研究精英组成多学科研究团队，翔实介绍了文化产业的功能，它在新经济中的地位，以及如何利用文化产业促进城市和区域经济社会的

本书除了一如既往地研究分析中国动漫产业总体发展，电视动画、动画电影、新媒体动漫、动漫玩具市场等细分行业外，还着重对互联网 动漫、动画电影、IP等热点问题结合《西游记之大圣归来》等案例展开剖析，希望能够对产业实践进行理论化梳理。此外，为扩展中国动漫产业的国际视野和加强借鉴参考，书中还加强了对美国和日本等发达国家的动画电影的分析，并首次进行中外对比研究。

《中国文化品牌发展报告（2014）》共收录1篇总报告、30篇年度品牌报告和15篇业态报告。 《中国文化品牌发展报告（2014）》对2013年中国文化品牌的发展做了宏观总结。2013年，中国文化品牌借改革红利，实现了多元化发展，文化品牌亮点频出，创新发展明显，文化产业各门类品牌竞相涌现，对产业引领作用进一步加强。举国上下以文化制度创新为纲，加速文化品牌转型升级，提升核心竞争力。 《中国文化品牌发展报告（2014）》遴选了30个在各门类具有引领意义的文化品牌，它们包括：电影品牌、电视娱乐节目品牌、数字出版品牌、网站品牌、网络视频品牌、数字艺术设计品牌、出版集团品牌、新媒体品牌、报业集团品牌、报纸品牌、文化投资基金品牌、演艺业品牌、广电传媒集团品牌、电视节目制作公司品牌、上市传媒品牌、印刷集团品牌、旅游演

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本书以“全球文明城市：未来上海城市发展的文化愿景”为主题，聚焦2016年乃至更长时段上海文化发展的重要问题，在准确把握2015年上海文化发展**态势的基础上，系统梳理当前上海文化建设面临的新背景，预测展望上海文化发展的新趋势，进而指出未来上海加快国际文化大都市建设，进一步提升上海文化软实力的主要路径和具体举措。

动漫蓝皮书致力揭示动漫产业发展的基本规律和中国动漫的发展进程，为推进国产动漫的发展提供智力支持，通过宏观、中观和微观的多层次研究分析精准把握其发展环境，在对中国动漫各领域全年发展状况进行分析的同时，也对中国动漫产业的未来发展趋势进行科学分析和预测判断。书中对中国动漫产业全年的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析。

由于中国社会科学院文化研究中心获得了财政部“国家文化产业发展专项资金”的支持，开始了国内首个文化产业的研究类专项资金——“文化产业重大课题研究计划”，与此相关联，《中国文化产业发展报告（2014）》也集中反映了该计划的研究成果。其中“总报告”从单篇报告扩展为一个栏目，希望邀请专家学者从不同角度评估我国文化产业发展的年度宏观形势，此外新设立了“重大专题”栏目，力图从“文化投资”、“文化消费”、“文化贸易”以及“文化科技前沿”等几个方面对发展形势作出专门分析。

在大数据时代，博物馆建设将何去何从？本书集中了国内23家博物馆馆长的相关论文，从多个角度阐述了大数据时代对博物馆的影响，以及博物馆在大数据时代的应对政策。上海博物馆、岱山县海洋博物馆、聊城中国运河文化博物馆等博物馆馆长各自做了精彩的论述，论述着眼点各有侧重，但相信对大数据时代的博物馆建设工作大有启发。

胡惠林、陈昕主编的《中国文化产业评论(第19卷)》围绕中国文化产业的发展现状展开多方位的理论探讨。根据中共中央十七届六中全会关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣的决定，密切联系中国文化产业发展的实际，共分为“理论探讨”、“新型城镇化与文化转型”、“文化治理”、“文化产业示范基地”、“建立健全现代文化市场体系”、“文化经济”、“文化消费”等部分，从经济、城市发展、民族文化、学科建设等多个角度全面阐述了我国现阶段文化产业所取得的成就、所面临的问题，以及未来发展的趋势等等。

2014年，河南文化建设亮点纷呈，中原文化软实力进一步加强，区域文化竞争力进一步提升，中原文化影响力进一步扩大。本书对河南省18个省辖市的文化事业、文化产业、人才队伍建设等一级指标进行了综合分析评价，河南省l8个省辖市综合文化竞争力排序虽然有所变化，但整体实力均有不同程度的提升，由此表明，文明河南建设初见成效，河南省的文化建设正处于持续提升和健康发展的趋势之中。

在新媒体影响下，中国报业集团面临着前所未有的冲击。笔者认为，在探索媒介融合的同时，大力发展文化产业是报业集团保持市场竞争力的重要路径。 多数报业集团选择了多元化发展。报业多元化，可分为同心多元化、纵向多元化和平行多元化三方面。笔者首先研究了报业所面临的挑战和严峻态势，指出转型的必然性。其后，对报业集团在以上三方面文化产业领域里的尝试做了较为全面的探讨，力图从一些报业集团的成功实践中，找出可复制路径。 在研究过程中，笔者将一些社会学理论引入，如哈贝马斯的公共领域概念、布尔迪厄的场域和惯习概念等，以从更宽的视野看待报业集团文化产业发展。

天津是中国北方*的沿海开放城市，也是环渤海区域的重要经济中心。天津具有深厚的文化底蕴、丰富的文化资源，发展文化创意产业的潜力大、空间大。本书系统总结了天津文化创意产业发展状况，以 回顾与展望 为主题，对过去五年天津市文化创意产业的发展做了系统梳理和总结，并对未来五年天津市文化创意产业发展做了准确的规划与展望。

为了系统学习和了解文化创意这一既古老又新兴的产业在国际上和在中国的发展情况以及贸易情况，《文化创意产业与产品贸易》系统地介绍了文化创意产业与产品贸易的理论渊源与发展，采用数据全面分析了世界和中国文化创意产品贸易的发展格局与趋势，介绍并分析了主要文化创意分类产业及其产品贸易的现状与特点，是目前国内仅有的全面系统介绍和学习文化创意产业与产品贸易的教材。 《文化创意产业与产品贸易》主要内容如下：首先从理论学习入手，了解文化创意产业发展的理论渊源和发展脉络，包括对文化创意产业基本概念的界定、创意经济与新经济社会学、创意经济与三大产业理论、创意经济与人力资本理论、创意经济与新增长理论、文化创意产业价值链理论、文化创意产业竞争力理论、文化创意产品消费理论与产品贸易理论等。其次，

文化蓝皮书(产业)的十年堪称“凿空”和“破壁”的拓荒之旅。作为文化蓝皮书的主编，本书作者亲历了中国文化产业从萌芽到现在的生机蓬勃、飞速发展，十年来，亲手撰写每年度蓝皮书的总报告，从长时段、全球视野俯瞰中国文化产业在历史、在世界的位置，提出的政策建言屡屡为中央决策层采纳。 中国文化产业从无到有的出生成长轨迹，在文化蓝皮书十年的总报告中，如此鲜明地呈现。十年，沉甸甸的脚步、艰难的转型，从初“还处在转型过程中、总体图景相当破碎、发展前景却非常远大的产业”．到“坚冰已经打破，航道已经开通，中国的文化产业已经站在了新的历史起点上，必将创造新的奇迹”，本书真实呈现了中国文化产业十年发展现场。

《创意媒体》是由北京电影学院现代创意媒体学院主办的影视媒体类社科丛刊，设有创意设计、影视传播、版权经济、演艺娱乐、动漫游戏、网络媒体、广告营销、文化会展等栏目，着力构建现代创意媒体创新发展的学术研究平台，深度探讨知识经济背景下的创意经济发展与媒体产业、影视市场、文化传播等领域中的热点问题，以此促进我国现代创意媒体内容产品和影视媒体产业的发展。

《中国文化产业年度发展报告（2009）》（以下简称本年度报告）是以北京大学文化产业研究院和国家文化产业创新与发展研究基地为主发起人，联合国内文化产业领域内的众多知名学者和企业家共同编撰而成的年度报告。2009年度报告秉承以往年度报告的编撰原则，继续以文化产业领域内的微观企业主体为重点分析对象，全力考察那些充满创新精神与进取意识的文化企业和企业家们的经营行为。此外，为了全面反映2009年我国文化产业的发展现状和发展趋势，我们还将在报告中重点探讨我国文化产业领域比较有代表性的创新行为和商业模式。同时，我们也将在报告中对相关文化产业的政策体系进行系统的考察和分析。 由于本年度报告是产业的年度发展报告，因此我们不仅要在报告中体现出对我国的文化产业进行年度盘点的特色，还体现出对我国的文化产业进行跟踪

根据所调研园区的运营模式、园区定位、主营业态以及服务功能等，本书包括以厂房改造为特色的 改造篇 ；以管理运营为亮点的 经营篇 ；以园区活动为突出主题的 策划篇 和以历史传承为重点的 传承篇 4篇内容，深入挖掘20年来北京市老旧厂房拓展改造文创空间的特色和亮点。

本书运用 全国文化消费景气评价体系 ，对全国主要城市及省份（港澳台除外）的文化产业供需情况进行了评估。全书包括总报告、技术报告与综合分析报告及省域报告三部分。通过相关数据及分析，本书认为，文化投入占财政收入比明显低于文化消费占居民收入比，占财政支出比更显著低于文化消费占居民支出比，公共文化投入增长严重滞后于居民文化消费需求变动。