这是日本著名音乐大师坂本龙一*自传。从坂本龙一幼时接触音乐与作曲，一直讲述至他近年的音乐思想。 幼时的坂本龙一，因幼儿园作业所作的一曲《小兔之歌》，使他*次强烈地体会到音乐带来的强烈冲击。小学时，他随波逐流的学起了钢琴与作曲，*终成了朋友中*坚持下来的人。中学时，他是一名彻头彻尾的 愤青 ，罢课抗议、游行示威。期间，他曾一度拒绝学习音乐。但却正是这次 拒绝 带来的空虚，使坂本龙一察觉到 自己原来是如此喜爱音乐啊 。他从来没有想过，将音乐当成自己人生的使命，但音乐伴随了他的一生。参与YMO乐队，取得国际性成功；凭借《末代皇帝》的配乐，他获得电影配乐领域*荣誉的奥斯卡金像奖 在本书中，坂本龙一不断回望自己的成长与音乐创作，以期看清现在的自我。书中还穿插着他不同时期的照片30余幅，展现了这位音乐大师
作为华语乐坛具有影响力的乐队，Beyond的作品流传甚广。《乐与怒：Beyond传》以另一种形式，恰与Beyond的音乐形成互文。 作者收集、整理、研究了大量文献，采访了十余位Beyond历史的参与者和见证人，发掘出大量鲜为人知的故事，全面、系统、客观地展现了Beyond从创队到当红直至解散的曲折历史，尤其挖掘了黄家驹的成长史、创作史与思想质地。书中还首次梳理了家驹的感情史，以及乐队成员在世纪之交分别的诸多原因。 作为Beyond的shou部全传，作者以其专业的精神和诗性的笔触书写了一部Beyond真正意义上的 乐与怒 史，是广大歌迷和相关研究者深入了解Beyond的佳作。
这是布雷特 安德森的私人回忆，也是传奇英伦乐队山羊皮的完整历程。 摇滚乐队总是容易走上同一条老路，重复相似的故事。布雷特 安德森在这本他曾说过不会写的书里呈现了风格迥异的叙事。从20世纪90年代横空出世，到2003年宣告解散，安德森在书中历陈了山羊皮乐队生涯的重要时刻，并以坦诚的态度评述了乐队的成与败。对于音乐产业与流行文化，他也做出了极富洞见的评论。 在乐队生活之外，安德森也回望了自己曾经支离破碎的生活，他潜入内心深处，向我们展现了真诚、犀利而敏感的自我。
坂本龙一是谁，而 我 又是谁？ 本书集合了，音乐艺术家坂本龙一和天才编辑后藤繁雄从1996年到2006年10年间不间断的采访、对话，让读者全程目击坂本龙一的内心变化起伏。 话题内容涉从童年时代的音乐启蒙、成名的创作、海湾战争与 911 、世纪末、疾病、不断探索音乐类型的边界、诗歌与文学、人类与自然 《skmt：坂本龙一是谁？》强烈地反应出了 这个时代 ，它不是对时事事件进行表面的反应，而是对时代深处流淌着的东西有感而发，很多时候分不清两者的对话谁是提问谁在回答，坂本也始终保持着不被定形的状态，是音乐家、是思考家、是环保斗士、是病人 与时代紧密关联、不断思考又轻盈游走其间，比谁都更激进地敲响时代的警钟（自我中心地！）但又不断继续着未知的音乐旅程。 这是一本满载着新世纪底层的流动、预兆、和预感的书。
克劳迪奥 阿巴多（1933-2014），意大利指挥家，音乐艺术家。对中国的爱乐者来说，阿巴多是一个响亮的名字，可谓耳熟能详。早在1973年，他就率维也纳爱乐乐团来北京演出。2009年，阿巴多率琉森节日乐团在国家大剧院为北京的爱乐者奉献了四场高水平的音乐会。 阿巴多是我们这个时代伟大的音乐艺术家之一，他把自己的一生奉献给了音乐，担任过柏林爱乐、维也纳爱乐、伦敦交响、芝加哥交响等世界闻名的交响乐团指挥，以及斯卡拉歌剧院和维也纳国家歌剧院等世界*歌剧院的音乐总监。伟大的柏林爱乐正是因为有了阿巴多，开启了艺术生命中的全新篇章。阿巴多一生录制过几百部音乐作品，为音乐的普及做出了很大努力。 本书以时间为轴，从阿巴多儿时的家庭音乐氛围，到他在米兰音乐学院和维也纳的求学历程；从他连续获得两项国际指挥大奖，到步入伟大的
本书是一部我国著名作曲家刘炽先生的个人传记。全书按照时间顺序呈现了刘炽先生一家在北京、沈阳、盘锦等地的工作与生活，通过点滴细节塑造了一个有血有肉的艺术家形象，披露了《我的祖国》《让我们荡起双桨》《英雄赞歌 》等经典旋律的创作历程，展现了刘炽先生乐观幽默、正直豁达、尊贤爱才的性格特点及对我国民族音乐的执著与探索。 全书以刘炽小女儿的视角讲述了 我的父亲刘炽 的生活往事及艺术人生。在作者笔下，刘炽先生既是一个普通人，有着自己的坚持和喜怒哀乐；也是一位伟大的艺术家，用卓越的音乐才华谱写诸多脍炙人口的作品；又是一位慈爱的父亲，对子女言传身教；同时也是一位良师益友，与其他艺术家们一道为我国民族音乐的发展殚精竭虑。文笔细腻真挚，乐而不淫，哀而不伤，宏观处见时代背景，微观处见细节亮点，是一部
我在书中撰写的是贝多芬的生平和他三十二部钢琴奏鸣曲的故事。我一直是贝多芬作品的诠释者，在我的演奏生涯中，曾在世界各地演奏了60次贝多芬的全套三十二部钢琴奏鸣曲。书中对贝多芬每部钢琴奏鸣曲的描述并不是为了进行科学分析，而是从诠释者的角度，把每部奏鸣曲看作贝多芬人生路上的节点，从而演绎这些伟大的作品。 鲁道夫 布赫宾德 极富传奇色彩的钢琴大师鲁道夫 布赫宾德，尤以贝多芬的演绎较为著名，代表作是被誉为钢琴录音典范的贝多芬三十二部奏鸣曲。他不仅是贝多芬作品的演绎者，也是贝多芬的研究者，在这本音乐札记中，布赫宾德通过贝多芬的书信、同时代的相关记载和报道，以及*重要的 乐谱手稿的研究，梳理贝多芬的人生经历和音乐生涯，可谓是 大师阐释大师 的典范性作品。
从莫扎特 像油在流 的神奇连音，到贝多芬海 洋般汹涌澎湃；从克拉拉 舒曼 铅笔素描般清晰 的触键，到鲁宾斯坦火山般浓艳的演奏 《不朽的 钢琴家》一书栩栩如生地刻画了有史以来伟大的钢 琴家群像。荣获普利茨奖的评论家兼作家哈罗德 勋 伯格生动地介绍了每一位艺术家的表演风格，甚至他 们令人捉摸不透的癖好。作者搜遍每一片材料，将其 一一罗列，并加以分析阐释。哈罗德 C.勋伯格充满 智慧、幽默风趣的文风令《不朽的钢琴家》超越了音 乐的范畴，即使是对音乐一窍不通的人也会忍不住一 看到底。
《普罗科菲耶夫》一书中引用了大量史料，还原了普罗科菲耶夫的生活经历、音乐创作及时代背景，尤其是书中收录了大量珍贵的历史图片，全方位展示了普罗科菲耶夫的音乐作品及传奇一生。 普罗科菲耶夫的作品和苏联历史有着密切的联系。他在苏维埃政权建立不久后便远赴美国，开启了十余年旅居海外的创作生涯，后又在斯大林政权的时期从巴黎回到莫斯科，在苏联政府的委托和干预下创作音乐作品。巧合的是，他与斯大林同一天逝世。 普罗科菲耶夫是苏联著名作曲家，终其一生创作了百余部音乐作品。他的音乐体裁广泛，风格独树一帜，在20世纪音乐史上具有举足轻重的地位。
刘炽，被誉为 新中国代表性的人民音乐家 ，他以六十年的创作生涯，创作了包括《我的祖国》《让我们荡起双桨》等众多经久传唱的音乐作品。评价他的作品 很有中国气派 ；周总理曾说刘炽是 我们延安长大的孩子 ，创作的《祖国颂》 有我们中华民族的精神 。本书以刘炽在延安时期、抗战时期、新中国成立后，为祖国、为人民谱写时代乐曲为主线，讲述了刘炽波澜壮阔的人生故事，弘扬了这些经典音乐作品传递出的民族精神和家国情怀，是一本能够丰富人民精神文化需求的现实题材文学作品。
本书是蜚声国际的英国传奇乐队 皇后 的主唱弗雷迪 莫库里的传记。弗雷迪闪耀着与生俱来的舞台王者魅力，拥有卓越的创作才华，皇后乐队众多大热金曲，如《波西米亚狂想曲》《我们是冠军》《我的挚爱》等，都出自他手。弗雷迪的作品和人格魅力影响了无数人，逝世数十年，他仍被世人铭记，备受推崇。2018年火爆全球的音乐传记片《波西米亚狂想曲》重现、证实了弗雷迪其人及其作品的不朽魔力。 这本传记的独特之处在于，其作者彼得 弗里斯通是追随弗雷迪十二年，直至送弗雷迪体面辞世的私人助理，他也是电影《波西米亚狂想曲》的顾问。弗里斯通细心照顾弗雷迪的饮食起居，是弗雷迪亲密的朋友之一，本书的原版副标题为 世界上了解他的人写的私密回忆录 。弗里斯通的回忆录没有见解独到的音乐批评，所述之事看似琐碎且语言平实，但饱含深情，娓
16岁作曲，20岁成名，22岁火遍全球，瑞典DJ、音乐制作人艾维奇如同夜空中的烟花一般在乐坛绽放。他是一位具有远见卓识的创作者，是2010年代EDM（电子舞曲）热潮席卷全世界的象征。 但是，艾维奇背后的真实人物 蒂姆 贝里林是一个内向而脆弱的年轻人。他站在EDM发展的巅峰之上，以疯狂的工作节奏疾速前进，这导致他多次紧急住院治疗，不得不在2016年夏天取消了大量的巡演安排。然而不到两年后，他还是离开了这个世界。 这是一个令传记作者和编辑落泪的真实故事。书中讲述了艾维奇从一名音乐天才少年，到成为舞台上耀眼的DJ王者，直至28岁巨星陨落的人生历程，描绘了在艾维奇的明星光环和他创作的激动人心的歌曲背后，那个鲜为人知又多面的年轻人蒂姆 贝里林。作者通过大量一手资料，以贴近第一视角的叙述，坦率且诚实地展现了艾维奇对自我、生
本书是叶永烈先生为*名作曲家、小提琴家马思聪所作的传记，记录了马思聪完整的一生。马思聪是驰*中外的作曲家、小提琴家，曾以一曲感情深沉的《思乡曲》牵动着无数海内外赤子之心。但在 文革 中遭受迫害，被定以莫须有的罪名。叶永烈为了破解马思聪的身世之谜，曾先后多番走访搜集资料，并查阅公安部档案室里有关马思聪一案的档案文件，更获得马思聪本人及其家人提供的宝贵意见和私人照片。叶永烈以充满感情的笔触，翔实记述了这位大师从童年时代初登音乐之殿，至抱憾客死异邦的一生历程，真实完整地记录了马思聪在 文革 中受到的迫害，又生动地描绘了他在遭遇厄运时仍以一颗赤子之心情牵祖国的心境，读来让人唏嘘不已。
鲍勃 迪伦被认为是20世纪美国重要、有影响力的民谣、摇滚歌手，并被视为20世纪60年代美国民权运动的代言人。他直接影响了一大批同时代和后来的音乐人。他真正赋予了摇滚乐以灵魂。本书作者从另一个角度剖析鲍勃 迪伦的真实生活和内心，让你重新认识一个 全新 的鲍勃 迪伦。
作为中国著名指挥家，曹鹏先生享誉海内外乐坛，他是首位在海外举办全场中国交响乐作品音乐会，将小提琴协奏曲《梁祝》等中国作品推向世界的人；是首位录制“中国交响乐作品大全”的指挥家；是首位指挥九省一市三万人高唱“黄河大合唱”的指挥家。作为文化活动家，曹鹏先生首创中国个非职业交响乐团——上海城市交响乐团，为我们的城市注入了新的艺术生活。作为艺术家、教育家，曹鹏先生将美好的时光留给了青少年学生的交响乐普及教育，成为上海学生交响乐团、上海城市青少年交响乐团、上海南洋模范中学交响乐团、上海大学交响乐团和上海交通大学交响乐团等诸多学生交响乐团的音乐总监、首席指挥，甚至90高龄仍倾力于为慈善、为公益、为自闭症儿童的音乐教育；可以说，曹鹏先生对于我们这个国家和城市的奉献，就是一部当代中国交响
本书是为孩子们想要弹奏钢琴古典名曲而量身定制的曲集。本书分为四册，不仅包含12位音乐家的60首耳熟能详的古典音乐乐谱，还包含了孩子们学习古典音乐需要了解的四个重要的音乐时期，以及这些重要时期中12位音乐家的生平故事和代表作品的讲解。 本书分为四册，第一册讲解了巴洛克音乐时期的特点，以及维瓦尔第、亨德尔、巴赫的成长故事及15首代表作品；第二册阐述了古典主义时期的特点，以及海顿、莫扎特、贝多芬的生平往事及15首代表作品；第三册描述了浪漫主义时期的特点，以及舒伯特、肖邦、柴可夫斯基的成长历程及15首代表作品；第四册讲述了近现代音乐时期的特点，以及德彪西、拉赫玛尼诺夫、拉威尔的音乐生涯及15首代表作品。这样的内容搭配，不仅能丰富孩子们的古典音乐常识，还能寓教于乐，让孩子们在练习的过程中更加轻松有趣。
本书是一本古琴名师琴谱集录。书中包含了梅旸、南一先生、裴琴子、王永亮、行者先生、杨青六位名师和三位琴友的共38首古琴琴谱作品。这38首作品不仅包含了传统的古琴名曲，也有根据时下流行的古风乐曲改编移植而成的琴曲。每一首改编作品的呈现，从甄选曲目、指法安排到打谱设计，都是经过了老师们反复的推敲与斟酌，力求做到在保留原曲味道的基础上，更加突出古琴的音色和魅力。 本书适合古琴学习者使用，也适he作为音乐培训学校的演奏教材使用。
本书为作者栾凯教授，凭借三十余年歌曲创作经验，以及二十余年音乐教育心得，在歌曲创作相关课程多年教学讲义的基础上，结合教学实践，反复提炼打磨，撰写而成的一部全面讲解歌曲创作理论和技巧的通用教程。 本书面向所有歌曲创作的学习者做出较为通用性的指导。本书主要内容包括歌曲的整体创意、歌曲的基本要素、旋律线、节奏、调式、曲式结构等基础知识，还有调性转换、二声部写作、素材及其发展手法等进阶内容。特别增加的军旅队列歌曲创作和歌词创作技巧、旋律与歌词的音调关系等内容，更填补了国内相关领域的空白。 在本书指导下进行学习和训练后，学生不仅能够掌握基本的乐理和词曲创作方法，还能通过学习书中丰富的优秀歌曲谱例，以及进行课后作曲练习，提升实际创作能力。 本书可作为艺术院校作曲相关专业学生和文艺工作
谁的尸体被遗弃在布鲁斯发源地比尔街的街角；乡村传奇Gram Parsons 的遗体为何被盗；Keith Moon 和Mama Cass Elliot 之间有怎样 恐怖的巧合 除了对死亡故事的详细叙述，书中还有大量不可不知的趣闻秘辛。《摇滚天堂》将详尽叙述 摇滚天堂 居民们短暂职业生涯的辉煌瞬间，当然，不会缺少精彩的图片。 《摇滚天堂》里有着悲剧背后不为人知的内幕和你所想了解的一切。死亡之旅就此开启
这是一本手把手帮助音乐制作新手掌握Cubase的入门教程，全书基于新版本的Cubase 12编写。本书从软件版本的选择与安装讲起，带领你了解Cubase 12的功能、特性与软件界面，并熟悉各项功能的设置。了解Cubase的界面之后，你将从新建轨道开始，一步步学习如何录制音频、编辑音频、使用效果器、使用混音台、录制MIDI等操作。本书图文并茂，步骤*细致，只要读者跟随书中的讲解进行操作，相信很快*能轻松掌握Cubase的用法。本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
成人学音乐 系列图书是针对成人音乐爱好者学习特点、学习习惯而量身编写的一套实战入门教程。本书是系列图书中的一本为满足成人音乐爱好者想要用简谱学习钢琴弹奏的需要，而精心编写的新颖、有趣的自学教程。 本书分为4个学习阶段，85课内容。第1阶段讲解了右手的弹奏方法及中音区的7个音符，并通过经典歌曲实战巩固中音区的知识；第2阶段阐述了左手的弹奏方法、低音区的7个音符及常用的音乐符号，并通过流行歌曲实战巩固低音区的知识；第3阶段介绍了双手的弹奏方法及高音区的7个音符，并通过经典老歌巩固高音区的知识；第4阶段讲述了钢琴弹奏中常用的音乐标记及记号等进阶知识，全面巩固本书讲解的知识。在学习本书的过程中，读者可以通过扫描封底二维码，获取附赠的视频，边看边学。书中内容讲解轻松简洁，并用双色图解式的展示方式，
这是爱的夏天，也是躁动的夏天，一次在布鲁克林的偶遇，将两个年轻人引向了艺术、奉献和启蒙的道路。 日后，帕蒂·史密斯会成为一名诗人和表演者，罗伯特·梅普尔索普则将自己极具挑衅的风格对准摄影。而此时，他们只是两个饥肠辘辘的年轻人，在城市中穿行，被纯真和热情所裹挟。从科尼岛到第四十二街，他们感受着城市的脉搏，并最终来到“马克斯的堪萨斯城”。——在那著名的圆桌旁，“波普教皇”安迪·沃霍尔已身影不再，但他的王室成员们仍在此接受朝拜。 1969年，人类登月之年，他们驻扎进了切尔西旅馆，并很快融入这个由声名狼藉者和名声显赫者所组成的社群，结识了当时极富影响力的艺术家和各式各样的边缘异客。这是一个各种意识都分外高涨的时代，诗歌、摇滚、艺术和性别政治的不同世界，在彼此碰撞、炸裂。在这样的氛围之下，两个
弗朗茨·李斯特于1811年生于匈牙利雷丁；1886年卒于拜罗伊特。匈牙利钢琴家、作曲家。父亲是一位杰出的业余音乐家。李斯特幼年起即接受音乐教育，9岁时即能演奏难度很大的里斯的降E大调钢琴协奏曲。在一群匈牙利贵族的资助下学习6年。1822年举家迁往维也纳，在那里向车尔尼学习钢琴，向萨列里学习理论。他是一位钢琴演奏大师，革新和拓展了当时的钢琴演奏技术；又是一位在创作上有所创造的作曲家，他是现代极为重要的体裁交响诗的创始人。 要理解李斯特的钢琴协奏曲，应先了解他的演奏风格。他钢琴演奏技术的创新和演奏技术的才能，似乎可以与小提琴演奏巨匠帕格尼尼在小提琴领域里的才华相比，当李斯特坐在钢琴前演奏时，琴弦上回响的不单是一个个的乐音，而是一幅壮丽的景象，征服了听众。钢琴家克拉拉·舒曼在1838年次听李斯特演奏时说：
本书是针对吉他爱好者想要创作自己歌曲而量身定制的创作入门教程。本书中的讲解内容都是按照吉他爱好者的学习思路和用吉他进行创作的思维进行安排的，从基础的乐理知识、基础和声编配模式、经典歌曲和声套路、美化和声、旋律创作等各个角度进行从入门到实践的深入讲解，为读者提供一本用吉他写歌从入门到精通的全面教材。 本书共分为13章，1～2章是乐理和吉他基础知识的讲解，3～8是和声编配的各种套路总结和美化招数，第9章是节奏动机的举例讲解，10～11章是旋律和曲式的写作知识，12～13章则是实战训练，一步一步列举歌曲创作的步骤，将理论运用到实践当中。吉他爱好者在学习的过程中，如果本身基础知识比较扎实的话，可以直接跳过基础知识的讲解，选择自己感兴趣的章节进行学习；基础知识比较薄弱的乐理小白，可以从第1章开始学习，
