2015年12月，阎肃被中宣部授予“时代楷模”光荣称号。 从艺65年来，阎肃始终坚定爱党报国的理想信念，牢记以人民为中心的创作导向，把弘扬时代主旋律作为崇高使命，把真诚为民为兵服务作为价值追求，创作了《江姐》《党的女儿》《长征颂》《红旗颂》《我爱祖国的蓝天》等一大批脍炙人口的红色经典，深受广大人民群众喜爱，感染和激励了几代中国人。 本书由阎肃的夫人李文辉所提供资料和图片结集而成，分为“一片丹心向阳开”、“阎肃的‘风花雪月’”、“半生戎马半生歌”上中下三篇，从阎肃家人、朋友、同事、学者、媒体人等多个视角，真实、生动、详尽地介绍了阎肃的创作、工作、生活情况和他的心路历程，反映出一位人民艺术家不懈的艺术追求和崇高的人生境界。

本书遍览叶少兰人生宠辱曲直之云峰壑谷，以时间延序作经，诸段经历为纬，访取他者之言，寻解独得之秘，既为通阅之佳品，各部又自成意趣，立象尽意，度象取真，呈当代京剧大家之精神风貌。

陈巧茹，成都市川剧院常务副院长。国家一级演员、*非物质文化遗产项目代表性传承人、青年表演艺术家，荣获第九届中国戏剧 梅花奖 、第十二届文华表演奖、第六届中国戏剧节优秀演员奖、第十四届上海白玉兰戏剧表演艺术 主角奖 、第四届全国戏曲电视剧 优秀演员奖 。工花旦、青衣、武旦。

《毓秀钟灵 荀韵新声——孙毓敏评传》隶属于《中国京昆艺术家传记丛书》项目（2009---2014年北京市*、上海市文化基金会、全国政协文史馆持续支持项目），由京昆艺术家传记中心主任谢柏梁主编，李成伟撰写完成。该书内容涵盖十分广泛，几乎概括了孙毓敏的一生。作者从孙毓敏的童年开始讲起，一直叙述到今。家庭生活、学艺生涯、舞台经历、政治遭遇等等在书中都有所涉及。将孙毓敏的艺术之路大概划分了几个阶段：戏校学艺、剧团工作、文革遭遇、回京再生、校长生涯。在对每个阶段的撰写中，都着重强调了孙毓敏对京剧的狂热追求，采用了夹叙夹议的手法，力求浓缩孙毓敏坎坷人生中感人至深的部分。

本书是20世纪20 40年代红遍中国大江南北的 中国第*女老生 孟小冬的传记。全书以孟小冬的戏曲之路为主线，同时展现其温馨感人的亲情、真挚温暖的友情、缠绵悱恻的爱情，以及在艺术追求上的执着与坚韧，为读者呈现出一个气质若兰、孤傲如莲、有艺德有温度的京剧艺术家形象，而孟小冬身上表现出的对传统文化的坚守、高尚艺德、匠人精神，在今天也具有积极的现实意义。

这本传记把梅葆玖先生的从艺生涯记录下来，讲述了梅先生的艺术心得、为人处世和人生追求，立足京剧艺术当前的现状和今后的发展，希望能为决策者和实践者起到抛砖引玉的作用。

蔡瑶铣（1943-2005），昆剧旦角名家。1954年考入上海华东戏曲研究院昆曲演员训练班（上海戏曲学校“昆大班”），1961年毕业任上海青年京昆剧团演员。1965年从上海戏曲学校调到上海京剧院京剧现代戏《海港》剧组。1978年调上海昆剧团任演员。1979年调到北京任北方昆曲剧院演员。1988年获第五届中国戏剧梅花奖。《月下花神言极丽：蔡瑶铣传》共分八章，此书将蔡瑶铣的人生放到了一个大的历史背景中去描写，如一位当代昆曲发展史的“解说员”，人们可随着她的亲身经历和娓娓地“解说”，从南至北，从上海到北京，了解建国后昆曲发展情况。书中对蔡瑶铣的代表剧目，如《牡丹亭》、《西厢记》、《窦娥冤》、《琵琶记》、《女弹》等有详尽介绍和赏析。

《鲍蕙荞倾听同行:中外钢琴家访谈录(第3集)》，通过鲍蕙荞的访谈我们可以了解到音乐家们的成长过程、他们的艺术生涯、他们对待生活和艺术的态度，了解到艺术家们的奋斗精神和毅力，他们对待挫折的坚强意志。作为同行，鲍蕙荞还问了一些有关钢 琴．演奏风格和 钢琴教学 方面的问题，特别想了解专家们对我国钢琴学生演奏方面所存在的问题，而一些外国专家很坦率地阐述了自己的看法。鲍蕙荞的访谈对象还包括我国的钢琴教育家和演奏家，让年轻一代也了解中国的钢琴历史。我认为，从访谈录中学到的知识有时比从教科书中更切合实际。非常感谢鲍蕙荞老师坚持了几十年的访谈，花费了的巨大精力和时间。她的劳动体现了她对祖国钢琴事业的关心，对钢琴文化交流的深刻探索。意义深远，影响重大。

《满园春色关不住－－童双春滑稽艺术人生》讲 述了童双春先生是如何从一个只有小学文化水平的学 徒成长为一代滑稽戏大师。该书由童双春先生口述， 王月华女士整理，是目前为止*全面***的童双春 先生的传记。

本书是《新民晚报》著名散文家、高级编辑秦绿枝63年前追踪采访京剧表演艺术家盖叫天的系列文章的合集。

尹永华创作的《西厢桃花别样红(蒋星煜)》是* 名戏曲理论大家蒋星煜先生的传记。蒋星煜先生回忆了自己的故乡生活、热血激昂的青年时代；回忆了在动荡的时代背景下，自己坎坷艰辛的学术生涯；回忆了自己的主要研究成果，如对《西厢记》的研究，对《桃花扇》的研究，对中国戏曲史的研究……本书真实、细致地记述了老艺术家的人生经历、艺术经验，有着重要的价值和意义。

此书以生动的叙述和丰富的史料讲述了著名京剧艺术大 师梅兰芳 先生的传奇一生。书中包含了梅兰芳回顾自己舞台生涯的自述，权威评论家对于梅兰芳表演艺术和京剧艺术的概括评论，世界三大戏剧观的比较，关于京剧行当、唱念、表意动作和表演、服饰、舞台道具、象征手法以及乐器的综合指南，许多珍贵的梅兰芳生活和京剧演出的照片，13部梅兰芳大师代表剧目的概要等。

侯少奎，1939年生，国家一级演员，昆曲表演艺术家侯永奎长子。1957年进入北方昆曲剧院工作，工武生兼红净和武生勾脸戏。侯少奎是北方昆曲史上具有四代同门嫡宗流派传承关系的传承人，其剧目、表演、身段、唱腔、锣鼓、服装、脸谱等在近一百年的传承关系中形成了一整套具有系统性、规范性和完整性的侯派昆曲武生艺术风格。其经典代表剧目有《林冲夜奔》、《单刀会》、《千里送京娘》等，以及京剧经典传统戏《挑滑车》、《四平山》、《艳阳楼》等。第二届中国戏剧梅花奖获得者，文化部授予的批*昆曲传承人。本书分家世、从艺、家庭、传承四个篇章，讲述侯少奎学艺、从艺的经过，对其流派传承和艺术表演有深入阐述。从中也可见建国后，北方昆曲的发展演变。书后并附侯少奎年表、源流谱系、研究资料索引。

李伶伶所著的《梅兰惊艳国色吐芬芳(梅兰芳评传)》记述京剧表演艺术家、“四大名旦”之首梅兰芳一生。《梅兰惊艳国色吐芬芳(梅兰芳评传)》分“出世”、“转折”、“扬名”、“隐居”、“落幕”五部分，在把握梅一生的基础上，选择其人生经历中的重要片段，以一个后世学者的角度来审视一个艺术大师的成长过程。此书不是史料的堆砌，更不以“奇闻异事”取胜，而是娓娓道来，既有生动的叙述，又有深刻的评论，更有作者对京剧艺术发展的思考。书后附有梅兰芳生平大事记、梅派源流谱系和研究资料索引。

这是国内迄今为止较详尽、可信度较高的一本关于京剧大师梅兰芳家世的新著。长期以来，梅兰芳之曾祖父及其籍贯一直是个谜。本书作者通过广征博引，深入调查，终于厘清了这一疑团，还原了历史本来的面目。书中所公布的大量证据和关于真与假、情与理等方面缜密的考辨以及得出的颠覆性结论，均给人以强烈的震撼。此书既是近年来国内学术界梅兰芳研究的一项突出成果，同时对九泉之下梅兰芳真正的曾祖父母也是莫大的慰藉。本书史料丰富并配有一百九十余幅图，其中大部分系首次面世，弥足珍贵。

顾聆森编著的《剧坛大将》内容介绍：时代造就了吴石坚这样的戏剧家。他在戏剧界团结了一大批党内外著名戏剧家，又培养和扶持了一大批青年作者成名成家。在他的领导下，成功地整理和改革了一大批京剧传统剧目，使它们获得了新的艺术审美内涵而在新的时代中大放异彩，继续流传；在他的主持下，一批戏曲现代戏（其中部分成了京剧“样板戏”）破土而出并成长壮大，终于能够立足于戏剧舞台而与传统剧目并驾齐驱、吐芳争艳！吴石坚是站在中国戏剧潮流前列的少数戏剧家之一：他以其深刻而丰富的京剧艺术管理思想和戏曲艺术管理经验，高瞻远瞩地把握和引导着苏沪地区戏剧的方向达半个世纪之久，也深刻地影响了整个中国的戏剧运动。一起来翻阅《剧坛大将》吧！

王瑶卿（1881-1954），京剧表演艺术家、教育家，在梨园界被尊奉为“通天教主”。14岁登台，20岁即为“福寿班”主演，26岁入“同庆班”，为谭鑫培所赏识。王瑶卿在继承前人的基础上，将青衣、花旦、武旦融为一体，创造了“花衫”行当，改变了以往京剧舞台上以老生领衔的局面，形成独树一帜的“王派”。王派代表剧目有：《儿女英雄传》、《雁门关》、《混元盒》、《汾河湾》、《南天门》、《牧羊卷》、《珠帘寨》、《十三妹》、《福寿镜》、《荀灌娘》、《木兰从军》等。王瑶卿46岁时因“塌中”而离开舞台，致力于戏曲教育事业，梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云、芙蓉草（赵桐珊）、筱翠花（于连泉）、荣蝶仙、徐碧云等旦角名家均都受其教益。此书记录了王瑶卿的生平及艺术经历，资料详实，且时有深入分析，全面展示了京剧鼎盛时期旦角艺

于是之凭借表演天赋和超出常人的努力，从社会底层中奋斗出来，并保持了终生的学习和谦逊。他一生视表演艺术为生命，创造了多个经典的艺术形象，受到了观众的喜爱。 94岁的夫人李曼宜记录下了风波迭起、世事沧桑中的相依相傍。本书起笔自1949年的相识相知相爱，有爱情和家庭生活的甜蜜忧伤， 有于是之此后60余年里在话剧表演事业和个人命运上的艰难跋涉，道出了风光无限的演员生活背后那不为人知的酸甜苦辣。 这本回忆录质朴平实，细腻动人，从中可看到这对伉俪贯穿一生的深爱和信任。不论是研究于是之本人，还是中国当代话剧，这本书都有着重要参考价值。

1990年，为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，文化部举行了纪念微班进京二百周年盛大演出活动。各地京剧院团纷纷进京献艺，一时间你方唱罢我登场，首都戏曲舞台上可谓名角荟萃、流派纷呈、争奇斗艳、蔚为大观。值此之际，中国戏剧出版社也出版了一套“戏曲流派艺术研究丛书”，旨在对京剧流派表演艺术进行评价和总结。

舒适，1916年4月生于北京，电影表演艺术家、导演。原名舒昌格，7岁随父到上海，先后在上海光华大学附中、复旦附中就读，后入复旦大学、持志大学（上海外语学院前身）就读。1935年参加大学剧人协会，始演话剧《黑地狱》，并加入 青鸟剧社 。1937年始频频登台，参演话剧《雷雨》《日出》《原野》《岳飞》等。并涉足电影，出演《桃色新闻》《歌儿救母记》，又自编自导《卖花的女儿》，渐成上海滩当红小生。 上世纪40年代，赴香港发展，边拍电影边从事进步地下工作，在上海、香港两地的42部影片中担任主要角色。其中有影响的作品有《长相思》《春之梦》《浮生六记》《弱者，你的名字是女人》《清宫秘史》等。同时还编导了影片《地老天荒》《苦儿天堂》，导演了影片《母亲》《秋之歌》《蝴蝶梦》等。1952年返沪。 舒适一生编、导、演电影七十余部，

《烟花三月：扬州昆曲人物评传》以明清时期的扬州府为特定空间，以明清至近现代为时间长链，系统描述了昆曲在扬州地区的历史演变轨迹，详尽展现了扬州昆曲艺人和理论家在整个明清传奇历史阶段的杰出贡献，深刻揭示了扬州在昆曲发展进程中的历史地位。本书特点：一、按时间的进展，分别评述家班主人、剧作家、剧评家、清曲家对昆曲在扬州的发展所作出的贡献；二、从戏曲发展的本质上对人物和历史加以评述和总结。