克里斯托弗 诺兰 当今世界*受瞩目、*具话题性的电影导演之一，凭借《蝙蝠侠》三部曲、《盗梦空间》《星际穿越》《敦刻尔克》等极具个人风格的大片，屡屡创造口碑、票房双收的神话，他本身已然自成一个品牌。 本书将深入探索他的作品、他受到的影响，以及他神秘的成长经历。哪些作家、导演和艺术家曾带给他启发？他迷恋何种独特的主题与形象？每部作品有着怎样的灵感来源和幕后制作故事？他如何解读自己那些烧脑大作的谜底，又怎样面对业界、媒体和观众的反应？ 资深影评人汤姆 肖恩与诺兰相识逾20载，获得了这一空前机会，对后者进行跨越3年的独家深度专访，试图解答以上问题。本书由对话访谈和肖恩的论述交织而成，得到了诺兰本人的全力支持配合，以罕见的亲近视角回顾了诺兰的个人生活，梳理其电影生涯的发展轨迹，探寻其杰作背后的

时间－影像是怎么突然出现的？也许是在战后，随着电影的转变，当感知－运动情境让位于纯视听情境（新现实主义）的时候。但这种转变酝酿已久，形式多样（小津安二郎，还有曼凯维支，甚或还有音乐喜剧）。 时间－影像不可删除运动－影像，它颠覆附属的关系。时间不是运动的数字或度量单位，也就是说一种间接的再现，运动不再只是时间的直接表现的后果：在那甚至是一种虚假的运动，一种虚假的连接。虚假连接是“非理性分切”的一个例子。运动的电影通过理性分切上进行重新衔接（尤其是在听觉影像和视觉影像之间进行非理性分切）。 电影的影像必然是现在时是一种说法的错误。直接的时间－影像不是现在时，也不是回忆的。它与连续性断裂开来，与心理记忆断裂开来，以便提升到时间的一个种类或一个系列（威尔斯、雷乃、戈达尔……）

《百年中国电影研究书系》是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼，《中国电影产业史》是书系的其中一本。电影产业的研究是块处女地，学术界对它的开发刚刚起步。本书所完成的是对百年电影产业线索的一次梳理，在这一写作中，秉承着以史实为依据，以文献为准绳，一切从史料出发，用事实说话的原则。

本书是一部我国著名的电视艺术家桑弧导演的电影理论文集，全书分编导篇、剧评篇、怀人篇、随笔、新闻作品几个部分介绍了他相关的文章，适合电影工作者及电影爱好者阅读。本书分列六个板块。个板块为“编导篇”，带头篇是父亲晚年写的回忆录《回顾我的从影道路》，篇幅将近三万字。父亲一生淡泊名利，曾多次婉谢热心人为他著书立传，因而这篇自传性质的回忆录便越发显得珍贵。在这个板块中，集中刊出父亲撰写的导演阐述、导演总结及电影创作研究等文章，还选录喜剧片《假凤虚凰》对白台本和立体影片《魔术师的奇遇》完成台本，都是不容易见到的创作文献。值得一提的还有父亲在1945年写的一组《拍戏随笔》，这11篇短文涉笔成趣，言简意赅，有助于了解他的审美观、电影观及创作风格的追求。《电影导演讲稿》是父亲应邀为业余作者讲习班讲学

《电影摄影应用美学》所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。本书从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。全书主要内容在结构上可以分为部分：部分：主要谈对电影影像的认识，在理论上树立其美学价值评判标准。内容包括章和第二章。章通过比较电影摄影与电视摄像、CG(数字影像)、西方古典绘画的艺术特征，论证了电影影像的独特性。第二章主要讲美学价值如何在电影影像中体现出来。第二部分：深入剖析电影影像的结构组成、视觉心理、造型观念等诸多方面。内容包括第三、第四和第五章。第三章解释了在电影具像画面背后隐藏着的抽象结构，

本书详细展示了《美国队长3 ：内战》从艺术构想到电影制作的转换过程中，电影创作者所面临的巨大挑战。他们在本书中现身说法，讲述电影幕后的故事，将这部漫威大作的魅力呈现给读者。书中包含大量对电影布景、武器、装置、服饰等各个制作环节的详细解说，读者可借本书了解到观影时所没有注意到的电影细节。影视制作人员为打造《美国队长3：内战》里漫威英雄火花四溅的对决付出了极大的心血。本书完整地展现了这些制作人员在荧幕英雄能力塑造上所遭遇的挑战。无论是蚁人的嘻哈，还是黑豹的凌厉矫健，以及绯红女巫的炫目耀眼，这些人物性格经由制作人员在武器、装置、服饰方面的设计而得到了淋漓尽致的展现，这些设计背后的理念都在本书中得到了充分的诠释！

坦白说，这本并不是我当初所构思及策划的BEYOND纪念集……无论如何，祈望不久将来真的可出版一本资料齐全，内容丰富，具收藏价值及纪念意义的BEYOND历史见证典籍，以引证出BEYOND在香港乐坛的贡献及功绩。也真认不讳地对你们说，当我从BEYOND三子手里得到这些珍贵的相片之际，心情是相当的兴奋莫名，再知道工作进度步入了高潮，更是喜悦不已，也让我忘情地投入。感激BEYOND委我以重任及信赖。可惜及无奈起，家驹并不能为我们剖析这十篇真挚的心路历程……惟有是把我（或大家）对他的情愫作一番简单的交代。我深信家驹的遗志也希望众人依然继续支持BEYOND三子、继续热爱BEYOND创作的音乐，继续追随BEYOND未来的历程。矢志不渝的坚持，我仍一直紧守，你们呢？BEYOND永远BEYOND。也要多谢于精神及行动上支持这本《拥抱BEYOND岁月》成功出版的各位朋友。也要鸣谢

《莱昂内西部片中的手势：电影动势语言分析导论》对意大利导演塞尔吉奥·莱昂内（SergioLeone）的四部意大利西部片进行了深入的研究，试图超过电影符号学的文本分析传统，建立一种电影动势语言分析的模型，《莱昂内西部片中的手势：电影动势语言分析导论》把电影中的动势语言分为“特征动势”、“视听动势”和“后设动势”三层结构，并对这三个层面的“关键动势语言”进行了界定和分析，用动势语言的分析方法深入阐述了莱昂内西部片在主题、风格和类型创新上的杰出贡献，更基于运动造型的分析中把动势语言与美国史、地方性文化、类型片和视昕认知美学等问题充分结合，力图在动作与对话之外、在记述与叙述之外，挖掘电影运动美学的规律，从nonverbal语言（身体语言与视听语言等）出发建立运动影像语言的分析模式。

韩国历史是一部充满了“恨”的血泪史，其民族、民众的生存状况就是一种“恨”的状态。“恨”已经成为其民族特有的集体无意识心理。口据时期反抗口本殖民统治的民族电影、80年代的民族电影运动和80年代末90年代初的抵御好莱坞电影入侵的抗争都是这种“恨”意识在电影中的体现。《韩国电影：历史、反抗与民主的想象》首先介绍了韩国电影的历史沿革、产业结构等，接着从生产和叙事的角度探讨了好莱坞电影是如何影响韩国主流与非主流电影产业发展的，以及韩国电影如何应对好莱坞电影的强势入侵，并逐步建立自己的民族电影。后深入分析了．近年来韩国电影表现韩国现代化过程的方式，以及以电影的形式构建国家、民族想象的意义。《韩国电影：历史、反抗与民主的想象》从民族文化发展的角度详细探讨韩国电影的文化身份及其意义，并深入分析了韩

《中国电影专业史研究：电影文化卷》为中国电影百年华诞而作，旨在借用庆典契机梳理本土电影的历史脉络。《中国电影专业史研究：电影文化卷》以百年为时间框架，力求于发展的过程中寻找民族影像叙事的贯穿性问题。《中国电影专业史研究：电影文化卷》以主题研究定向，试图探讨电影内（诸如题材、类型、作者等）外（诸如市场、产业、政治等）的复杂错综关系。《中国电影专业史研究：电影文化卷》供相关的研究者阅读或参考。《中国电影专业史研究：电影文化卷》力图避免简单褒贬而尝试分析电影创制的过程之中，进而以历史归纳方式展开探讨与检视。电影创制的繁复因素提供了广阔的研究空间，诸如电影作者、电影作品、电影修辞、电影产业等都是不断发展且言说不尽的话题。基于这一事实，我们将不断努力努力让中国电影得到理论上的多元呈现

张金尧编著的《张绍林导演艺术研究(精)/中国靠前套电视剧口述历史文丛》一书是记录张绍林导演生平电视剧创作历程的理论专著，该套丛书也是中国靠前套“电视剧口述历史》丛书。张绍林，男，河北人，中国电视剧制作中心国家一级导演，中国电视艺术家协会副。1987年开始电视剧创作，至今有8部作品获我国很好电视剧飞天奖，2部获全国电视剧“飞天奖”提名，本人获靠前0届全国很好电视剧“飞天奖”很好导演奖，单本剧《军中很后的马帮》曾荣获金鹰奖四项大奖。